Los canarios, entusiastas de los actos y exposiciones por el Día de las Fuerzas Armadas

Los canarios se han sumado a los actos celebrados en las islas por el Día de las Fuerzas Armadas. Las exposiciones y solemenes celebraciones es lo que más ha llamado la atención a miles de isleños y turistas en la edición de 2018. La plaza de las Islas Canarias y la Avenida Marítima han sido los lugares de Las Palmas de Gran Canaria y Santa Cruz de Tenerife desde los cuales el público han seguido esas exhibiciones. En las dos capitales canarias se pudo ver la presencia de aviones del Ejército del Aire que captaron la atención del público que transitaba o pasaba la tarde en Las Canteras o Avenida de Anaga. En la plaza de las Islas Canarias horas antes, desde el mediodía, se hizo una exposición estática de diverso material de Ejército de Tierra, Armada, Ejército del Aire, Guardia Civil y Unidad Militar de Emergencias. El acto principal de la jornada tuvo lugar un solemne arriado de la bandera y homenaje a los caídos. La Enseña Nacional, una vez arriada, fue entregada a la fundación canaria Yrichen, en reconocimiento a «su esfuerzo permanente apoyando a las personas que sufren exclusión social» bajo la presidencia del general jefe del Mando Aéreo de Canarias, Fernando de la Cruz Caravaca. El «BAM Relámpago», en Santa Catalina El Buque de Acción Marítima (BAM) «Relámpago» generó gran afluencia de público porque atracó en el muelle de Santa Catalina del Puerto de La Luz y de Las Palmas por la celebración del DIFAS. El BAM «Relámpago» realizó jornadas de puertas abiertas. La visita permite conocer el buque haciendo un recorrido por diferentes compartimentos del barco, donde se explicó las capacidades y cometidos del buque, además de mostrar parte del material empleado para el cumplimiento de sus misiones. Este es el segundo año consecutivo que el buque participa en el DIFAS en la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, lo que supone para su dotación un orgullo al permitirle compartir con los ciudadanos experiencias y vivencias al servicio de España. El «Relámpago», al mando del Capitán de Corbeta Fernando Zumalacárregui Alario, es el tercero de la primera serie de cuatro BAM, y fue construido en los astilleros de Navantia en San Fernando (Cádiz), y botado en octubre de 2010 cuando fue entregado a la Armada en febrero de 2012. De este buque destacan su diseño «innovador y excelentes» capacidades que son el «orgullo de los 50 hombres y mujeres de su dotación».

El 59,7% no ve necesario presentar una moción ahora

Ante el órdago echado por el secretario general socialista, Pedro Sánchez, al presidente del Gobierno, Mariano Rajoy, llevando una moción de censura al Congreso de los diputados, NC Report ha efectuado un sondeo nacional en 58 municipios de las 17 comunidades autónomas en el que se plantea la siguiente pregunta: «¿Considera que es necesaria una moción de censura? La suma general arroja un 59,7% que no, frente a un reducido 26,6% que la apoya. Es el sector más joven, dentro de una franja de edad entre 18 y 29 años, el que se muestra más partidario de la iniciativa de Sánchez, con un 41,7 por ciento, así como el votante de Podemos, con un significativo 85% si se compara con un 55,8% del electorado socialista. De este resultado se desprende que es el sector más joven, más proclive a indignarse por asuntos de corrupción y más tras una sentencia como la del «caso Gürtel», el que puja por un cambio en el mapa político, mientras que los más mayores, de 65 años en adelante, se muestra contrario, con un 64,9%, a una propuesta que se plantea después de la aprobación de los presupuestos y que volverá a dotar de inestabilidad al país, tanto si prospera como si no, ya que los partidos han puesto todo sobre el terreno de juego para alcanzar La Moncloa. Un seguido 61,4% también es reacio a la moción, así como un 54,8% comprendido entre 30 y 44 años de edad. Pese a que es la gente joven la que apoya la moción, destaca que un rotundo 50% no quiere que prospere. De los que se muestran a favor siguen a los más jóvenes, con un 32,3%, el sector entre 30 y 44 años, un 22,7% de aquellos entre 45 y 64 años, y un 21,6% de las personas con 65 años en adelante. Respecto al color político, como cabía esperar un 91,8% del PP la rechaza frente a un 3,8% que la acepta, y tampoco sorprende el electorado de Cs, con un 73,3% que no la aprueba y un 6,9% que sí. Son los votantes del PSOE los que no lo tienen tan claro, con un 55,8% que sí y un 35,9% que no, cuestionando el liderazgo de Sánchez, mientras que los simpatizantes de Podemos son los más partidarios, con un exiguo 5,6% en contra, frente al citado 85%.

Los Warriors fuerzan el duelo decisivo con una tunda a los Rockets

Golden State se reservó el derecho a optar a su cuarta final consecutiva en la NBA al triturar a Houston (115-86). Los Warriors forzaron el séptimo y decisivo partido en la final de la Conferencia Oeste. Se disputará en la madrugada del lunes al martes (3.00) en el Toyota Arena de la ciudad tejana, un día después de que Boston y Cleveland diriman, también en el séptimo duelo (2.30), quién es el ganador de la Conferencia Este. En definitiva, Golden State y Cleveland optan a repetir la final de la NBA por cuarto año, aunque para ello deberán vencer en Houston y en Boston.

Paulina Rubio: «Mis prioridades son mis hijos y mi música. Ahora estoy en paz»

La cantante Paulina Rubio (46 años) va a lanzar un disco para ir a por todas este año; y para demostrarlo, el pasado viernes adelantó un primer sencillo-videoclip de los que apuntan claramente a canción del verano. «Desire (me tienes loquita)» tiene todos los ingredientes necesarios: ritmo reguetonero, una colaboración de lujo (el venezolano Nacho) y una producción del más alto nivel en la escena de música urbana latina, con los creadores de éxitos Mauricio Reginfo y Andrés Torres a los mandos. Pero la artista mexicana también está de actualidad por otra razón. Y es que los rumores de separación del cantante sinaloense de Gerardo Bazúa están eclipsando su ansiado regreso al candelero musical. ¿Feliz por su volver a la acción? Muy, muy feliz. Por fin llegó el día, ¡al fin podéis escuchar mi nueva canción! Llevo mucho tiempo haciendo este disco, más de dos años. Tengo canciones inéditas compuestas por mí, que tengo muchas ganas de presentar. Estará lleno de colaboraciones estelares que serán una gran sorpresa. Esta canción es reguetonera, pero en el disco habrá de todo. Es muy multicultural y fresco. El mensaje de «Desire (me tienes loquita)» es claro: pásalo bien, sin complejos. Canción del verano total, ¿no? ¡Total! También lanza el mensaje de que las mujeres tenemos que saber que en el amor, la posesión no es buena. Y tiene una vertiente cómica, porque la letra está llena de bromas. Cuando canto «loca, loca por mi sentimiento, loca porque no te encuentro», en realidad me estoy burlando. En eso me parezco mucho a mi colaborador Nacho, en la picardía, el sentido del humor. Hay momentos solemnes en la vida, pero cuando no estamos en esos momentos tenemos que exprimir la alegría y sonreír, pasarlo bien. Si no nos volvemos grises y aburridos. ¿Cuando conoció a Nacho? Somos hermanitos de compañía de discos y ya hice una colaboración en él hace mucho tiempo. Hace poco nos contó lo mal que está todo en Venezuela Sí, hijo. Y va a empeorar. Pero después todo mejorará, ya lo verán. El pueblo venezolano siempre sabe cómo encontrar el camino de la libertad. ¿Cómo fue el rodaje del vídeo? Parece que estamos en una nueva era de oro de los videoclips, ¿no? Ahora son fundamentales, como lo fueron en los 90. En este vídeo he intentado salir de lo típico, con una narrativa diferente. Lo cierto es que no es el típico videoclip de «culos y tetas» del reguetón. (Risas) Muchas gracias por darte cuenta. Nos lo pasamos muy bien, con mucho respeto. La fiesta que se ve en el videoclip luego siguió de verdad hasta las tantas de la madrugadas. El debate del machismo está en todas partes, pero hay que respetar a los compañeros que hacen ese tipo de vídeos. ¿Puede surgir algún caso Weinstein en la industria musical? No lo sé, creo que puede ocurrir en cualquier ámbito. Yo no he vivido ninguna situación delicada en ese sentido. Yo intento respetar y que me respeten. Respeto mucho a las víctimas, me enternecen sus historias y las apoyo, pero yo no puedo hablar del tema, solo como espectadora. Será consciente de que hay muchos rumores de separación de su actual pareja. Seré directo: ¿han roto? Bueno, yo ahora sólo puedo decir que estoy feliz y en paz con mis prioridades, que son mi trabajo, mi música y mis niños –Andrea Nicolás, fruto de su matrimonio con Nicolás Vallejo-Nágera; y Eros, el hijo que tuvo con Bazúa–. Estoy en un momento tranquilo. En este single canta en español e inglés, ¿el resto del disco será igual? Sí. La gente que vive en América hablamos castellano e inglés, en todos lados, en las cafeterías, en las gasolineras, en los centros comerciales. Sobre todo aquí en Miami, donde hay una gran comunidad latina. ¿Qué le parece que estén arrestando a gente por hablar español? Es increíble. Yo creo que toda esta mala racha de dividir a las razas, a las etnias, simplemente ha conseguido que nos unamos más. La sangre latina está más fuerte que nunca en Estados Unidos.

Esta es la portada de SPORT

La decimotercera Champions del Real Madrid y el huracán creado por Cristiano Ronaldo después del partido son los dos grandes protagonistas de la portada de SPORT de este domingo 27 de mayo de 2018.Cristiano empañó la celebración de una nueva 'orejano...leer la noticia completa

El Kanka: Sabiduría de lo espontáneo

“Estoy contigo por tu olor, no por tu perfume”, reitera uno de los más recientes estribillos de El Kanka, que su parroquia ya se sabía anoche como si llevara siglos circulando. Y puede que en eso mismo radique, ahora que caemos, el encanto primordial de este muchacho. La suya es música sin afeites, esplendor carente de maquillaje, la sabiduría brava de lo espontáneo. Y cala más aún que los aguaceros despepitados de estos días. No necesitábamos sangre sureña para cobijarnos anoche en ‘Andalucía’, coreada con fervor. Y hasta el más férreo seguidor naranja se sentiría identificado con ‘Sí que puedes’, donde el malagueño empleó el ukelele para el hermanamiento universal. No sabemos cómo se las apaña, pero este Juan Gómez tiene el don de escribir canciones tan emotivas y directas que se nos prenden en la memoria tal que enredaderas, las imaginamos escritas desde muchos años atrás y nos engatusan como una andanada de flechazos. Será el humor, la bonhomía, el hechizo personal o esa aureola suya de hombre que cae en gracia, pero el bueno de Juanillo propició ayer una alborozada catarata de arrumacos y sonrisas en La Riviera, repleta con la excusa de escuchar por vez primera los contenidos de ‘El arte de saltar’. Cuarto disco ya, y los que le queden, porque en estos años no ha parado el malagueño de ganar adeptos ni de afianzar una escritura que irradia ingenio y no se alimenta solo de glorias y estropicios sentimentales (¡albricias!) como carburante argumental. Sin exclusiones, conste: ‘Para quedarte’ y ‘Quién me mandaba a mí’, que...

Celebración desbordada en Cibeles

La diosa blanca ya aguarda a su nueva ofrenda. Ella, testigo eterna de los triunfos del Real Madrid en Europa, volvió a vivir una noche de puro encanto, en la que las camisetas blancas de miles de aficionados iluminaron Recoletos con su presencia. Así, la fuente de la Cibeles proyectó su magia sobre las alturas del oscuro cielo de la capital madrileña. A pesar del aviso de que los reyes de Europa no acudirían a Cibeles hasta el día siguiente debido a los miles de kilometros que separan la capital de España con Kiev, la sede de la final de la Champions, los primeros madridistas se presentaron en el monumento a las pocas horas de consolidarse el triunfo del equipo. Los merengues se multiplicaban conforme pasaban los minutos, hasta que las vallas que rodeaban la Cibeles se volvieron invisibles tras la multidtud. Las altas horas en que transcurría la fiesta no impidieron que gente de todas las edades se acercase al lugar a formar parte del triunfo del equipo. El Real Madrid se convirtió en dueño de su decimotercera Copa de Europa, y todo el mundo quería formar parte de ese pedacito de historia yendo al monumento blanco. Padres con sus hijos, niños que apenas podían ser conscientes todavía de la magnitud de la gesta de los hombres de Zinedine Zidane, se sumaban a los cánticos de los aficionados. Memoria blanca Como si no hubiera pasado el tiempo, otros seguidores de más edad eran portadores de camisetas de leyendas, del mítico 7 del Real Madrid, Raúl González Blanco, del Zidane jugador o incluso de Emilio Butragueño. Hubo tiempo para el recuerdo de todos los grandes. La gente no solo coreaba los nombres de los campeones, también fueron mencionadas figuras épicas como Juanito, Puskas y Di Stefano. 116 años de leyenda del Real Madrid se reunieron en un único punto. Eduardo Domínguez, de 59 años, mira al cielo emocionado. Su padre, madridista de toda la vida falleció antes de la final del 81 contra el Liverpool: «Esta va por ti, Papá». A su derecha, un grupo de universitarios con la camiseta de Sergio Ramos canta « ¡Reyes de Europa,somos los reyes de Europa!». Más adelante, el padre de la familia Fernández Moro sostiene dos banderas, una en cada mano; de España y del Real Madrid, junto a sus dos hijos y su mujer. El mayor de los pequeños, Juan Ferñandez, de 6 años, declara con cara de alegría: «Me alegro mucho de que el Madrid consiguiesé la décimo tercera, gran partido de Bale y de todo el equipo». Si bien muchos tenían la intención de prolonganar la celebración todo lo posible, la mayoría eran conscientes de que ya habría tiempo para más. La fiesta blanca continuará hoy.

Kim Jong-un expresa su «voluntad inamovible» de reunirse con Trump

El líder norcoreano, Kim Jong-un, expresó su «voluntad inamovible» de reunirse con el presidente de Estgados Unidos, Donald Trump, durante la cumbre sorpresa que celebró en la víspera con el presidente surcoreano, según informó hoy la agencia estatal KCNA. Kim Jong-un trasladó esta postura al mandatario de Seúl, Moon Jae-in, con quien también acordó mantener otra reunión intercoreana de alto nivel el próximo 1 de junio, durante un encuentro organizado en secreto y por sorpresa en la militarizada frontera entre ambos países. El mariscal norcoreano «agradeció a Moon Jae-in sus grandes esfuerzos realizados» para celebrar la cumbre prevista entre Washington y Pyongyang para el 12 de junio en Singapur, y expresó su «voluntad inamovible sobre esas conversaciones históricas», según recoge la KCNA. «Kim Jong-un también propuso a Moon Jae-in mantener la cooperación positiva para mejorar las relaciones entre la RPDC (República Popular Democrática de Corea del Norte, nombre oficial del país) y EE.UU. para establecer mecanismos para la paz permanente y duradera», añade el medio oficial norcoreano. Pyongyang informó así sobre el contenido del inesperado encuentro celebrado el sábado entre los líderes de las dos Coreas, del que se tuvo constancia a su término, cuando lo anunció la oficina presidencial surcoreana a través de un comunicado. El encuentro entre Moon y Kim tuvo lugar apenas dos días después de que Trump anunciara súbitamente que cancelaba la cumbre para tratar con Kim el posible desmantelamiento de su programa nuclear, aunque el viernes el líder de la Casa Blanca reculó diciendo que aún es posible celebrar la reunión el 12 de junio como estaba previsto. Kim y Moon ya celebraron una primera cumbre el 27 de abril en la que firmaron la Declaración de Panmunjom, donde se comprometían a trabajar para lograr la «total desnuclearización» de la península coreana. En su nuevo encuentro de la víspera, ambos líderes «acordaron mantener conversaciones de alto nivel el próximo 1 de junio, y continuar acelerando su diálogo en varios campos», entre ellos la cooperación militar o la aplicación de otros puntos acordados en Panmunjom, según la KCNA. Por su parte, el presidente Moon tiene previsto anunciar más detalles sobre la reunión intercoreana a las 10.00 hora local (1.00 GMT) de hoy.

Elena Lavallés: «Es muy complicado separar arte y vida. Lo es incluso en unas cañas con colegas»

Nombre completo: Elena Lavallés. Lugar y fecha de nacimiento: Madrid, 16 de diciembre de 1981. Residencia actual: Nómada desde hace cinco años entre Los Ángeles, Nueva York y Ciudad de México. Regreso a Madrid en junio. Estudios: Licenciatura en Bellas Artes en el C.E.S. Felipe II de la Universidad Complutense de Madrid. Estudios superiores en CC. Geológicas (U.C.M.) y Filosofía (U.C.M.). Máster Oficial de Arte Contemporáneo por la Universidad Europea de Madrid. Estudios superiores en Fotografía por la Syracuse University. Ocupación actual: Artista visual e investigadora. Qué le interesa. Debido a mi trayectoria académica, que oscila entre las ciencias, el arte y las humanidades, y mi interés por encontrar dinámicas de cambio a estructuras dominantes que perjudican a los sectores más vulnerables de la sociedad, mi trabajo comprende un amplio proceso de investigación que combina análisis de estrategias de resistencia cultural y social en diferentes contextos geográficos, economía, procesos demográficos, transformación del paisaje y evolución del capitalismo, abarcando diversas disciplinas de estudio, sectores académicos y profesionales. Mis principales medios de trabajo son el audiovisual, la instalación, el dibujo y la fotografía. «Algunas situaciones han sido de “sobrevivir” literalmente y en modo película, como salir corriendo de mi coche en llamas en Hollywood Hills» En el desarrollo de cada proyecto, involucro y considero necesario participar con otros artistas, profesionales, académicos y organizaciones sociales dedicadas a promover el emporaderamiento social y cultural y la optimización de recursos sociales y naturales como herramientas contra la exclusión social o las prácticas económico-políticas abusivas. De 2011 hasta 2016 estuve trabajando en Madrid con la PAH (Plataforma de Afectados por las Hipotecas); en 2014, con la universidad Lasalle en Singapur; durante 2015, en Ciudad de Méxic,o con 06600 Plataforma Vecinal y Observatorio de la Colonia Juarez y con el grupo de doctorandos en el proyecto «Gentrificación: Experiencia y teoría». En la actualidad, colaboro y mantengo una conversación activa con académicos, científicos, artistas y diversos profesionales tanto de España como de EE.UU., México y Brasil. Siempre me dedico a la búsqueda de lugares de intercambio de nuevas estrategias culturales, creación de modelos alternativos de actuación en sociedad y un análisis de afinidades y analogías entre las diferentes geografías involucradas. Es esencial contar con el apoyo de otros colegas e instituciones, quienes creen y apuestan por la diversidad, la inclusión, la colaboración y la intersección entre prácticas. «Dark Matter», en La Casa Encendida - E. L. De dónde viene. Cuento con exposiciones individuales y colectivas en ciudades como Los Ángeles, Nueva York, Singapur, Buenos Aires, Ciudad de México y Madrid. He recibido diferentes premios, becas y residencias tales como «Generación 2018» (La Casa Encendida, Madrid); Becas «Multiverso» a la Creación en Videoarte 2017 (Fundación BBVA, Bilbao); Residencia Blueproject Foundation 2017 (Barcelona), I Convocatoria Programa de Residencias Matadero Madrid 2017; ayudas a la creación de las artes visuales de la Comunidad de Madrid 2017; beca NYSCA 2017 de la Electronic Media & Film Finishing Fundation (Nueva York); la beca PICE de Acción Cultural Española; y participación en XXV Edición de Circuitos de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid, Intransit 2014 o la residencia para artistas de la Casa de Velázquez, entre otras. «Uno de los motivos por los que decidí dedicarme al mundo del arte es por los propios profesores y profesoras que me dieron clase en el CES Felipe II» «Dark Matter» es un proyecto que ha sido presentado en febrero en La Casa Encendida, en «Generaciones». Como explica Blanca de la Torre, el proyecto explora cómo un simple material puede hablar sobre racismo ambiental, deuda ecológica, imperialismo corporativo y resiliencia. También sobre la importancia de descolonizar, no solo la Historia, sino nuestro concepto de naturaleza y la construcción que hemos hecho de ésta. El proyecto se desarrolla en torno a la expansión del capitalismo, a las políticas de extracción de recursos naturales ligados a sus lógicas de poder y explotación transnacional, a los movimientos de resistencia social y los desplazamientos asociados a ellos. Por otro lado, considero muy importante en el desarrollo de mi práctica artística todo el proceso y la serie de trabajos que elaboré en relación a la burbuja inmobiliaria, los desahucios masivos y el impacto social y territorial en España entre los años 2011 y 2015, cuando realicé mi primer documental sobre este tema: «From Dust to Mud». «Dark Matter. Formación de nuevos minerales producto de transformación de CO2 en sólido» - E. L. Supo que se dedicaría al arte… Desde muy pequeña, y debido a ser hija única de padres separados, durante muchos años, mi madre siempre me mantuvo en contacto con otras niñas y niños en actividades culturales de todo tipo: conciertos de música clásica, visitas y talleres en museos, cine, clases de piano en el conservatorio... Ella me dice que siempre he sido muy creativa y que quería potenciar esa parte de mi aprendizaje. De todas formas, ¿qué va a decir una madre de su única hija, verdad? «Aunque mi actividad debería de ser más dinámica en este mundo virtual, me gusta más el de los libros y las personas de carne y hueso» Mi decisión de dedicarme profesionalmente al arte llegó más tarde, mientras estaba estudiando Ciencias Geológicas y a su vez Filosofía. De forma un tanto casual, empecé a tomar clases de dibujo y pintura en la academía Peña, donde me prepararon en un par de meses para la prueba de acceso a Bellas Artes con la excusa de mantener una dinámica similar al resto de mis compañeros. Ese verano aprobé el examen y, estando en Edimburgo, me replanteé mi carrera y decidí dejar en un paréntesis las ciencias y lanzarme al mundo desconocido del arte. El cual, académicamente, me resultó un shock en mis comienzos por el cambio de pasar días enteros en la universidad con miles de clases y laboratorios por las tardes, exámenes imposibles y academias de refuerzo, a un ritmo más anárquico en Bellas Artes. A pesar del impacto inicial, que perduró un par de años, le fui cogiendo gusto y supe sacarle todo el jugo al hecho de gestionar, de forma mucho más creativa, una estructura más laxa en las clases y muy cercana a los profesores. Creo que uno de los motivos por los que decidí dedicarme al mundo del arte es por los propios profesores y profesoras que me dieron clase en el CES Felipe II (Aranjuez) y el entusiasmo y cercanía que nos transmitían, lo que generó una actividad mucho más productiva entre todos los compañeros, la cual se ha mantenido entre muchos de nosotros pasados estos años. E. L. ¿Qué es lo más extraño que ha tenido que hacer en el arte para «sobrevivir»? «Sobrevivir”, en mi caso, ha tenido altas dosis de aventura, tanto positiva como negativa. Hace seis años me animé a salir de España gracias a una beca que una universidad americana me otorgó. A partir de ese momento, mi vida se ha convertido en una carretera de experiencias intensas que he recorrido para dedicarme a una profesión que valoro y en la que no dejo de aprender y experimentar. «He sido parte de un colectivo de comisarios, Calipsofacto Curators; he dado clases de arte y fotografía y he trabajado como directora artística y comisaria para un proyecto que aunaba arte y teatro» Algunas situaciones han sido de «sobrevivir» literalmente en modo película, como salir corriendo de mi coche en llamas en Hollywood Hills, mientras me encontraba estudiando un máster durante dos años en Los Ángeles. Otro ejemplo ocurre en México, donde trabajando en uno de mis proyectos, un colega y yo casi perdemos un drone y tuvimos que buscarlo entre basureros, depósitos de agua y barrios conflictivos en la periferia de la ciudad. El último capítulo de supervivencia fue buscar trabajo como una «sin papeles» en Nueva York en pleno cambio de gobierno hacia la era Trump, mientras, al tiempo, estaba estudiando en un programa súper elitista (por cierto, «marxista»…) de uno de los museos de la ciudad. Éstas son algunas de las anécdotas que decido contar con una nota de humor y bastante emoción, mientras me asoma una leve sonrisa en la boca. Sin embargo, para sobrevivir, lo más importante son las personas con las que convives y trabajas, conocer otras culturas, otras formas de hacer y vivir, y encontrarte por el camino con esa gente que cree y valora el trabajo realizado. «Dark Matter. Muestras de carbón procedente de la mina de Black Thunder Mine» - E. L. Su yo «virtual». Dejemos este apartado como «progresa adecuadamente». Tengo mi página web, www.elenalavelles.com, y los perfiles más comunes de redes sociales. Aunque mi actividad debería de ser más dinámica en este mundo virtual, me gusta más el de los libros y las personas de carne y hueso. Tengo mis conflictos en este aspecto, ya que vivimos en una era digital y yo también me he adaptado a ella, pero creo que el contacto humano, muy necesario y esencial, se relega cada vez más a un segundo plano. Nombre completo: Elena Lavallés. Lugar y fecha de nacimiento: Madrid, 16 de diciembre de 1981. Residencia actual: Nómada desde hace cinco años entre Los Ángeles, Nueva York y Ciudad de México. Regreso a Madrid en junio. Estudios: Licenciatura en Bellas Artes en el C.E.S. Felipe II de la Universidad Complutense de Madrid. Estudios superiores en CC. Geológicas (U.C.M.) y Filosofía (U.C.M.). Máster Oficial de Arte Contemporáneo por la Universidad Europea de Madrid. Estudios superiores en Fotografía por la Syracuse University. Ocupación actual: Artista visual e investigadora. Qué le interesa. Debido a mi trayectoria académica, que oscila entre las ciencias, el arte y las humanidades, y mi interés por encontrar dinámicas de cambio a estructuras dominantes que perjudican a los sectores más vulnerables de la sociedad, mi trabajo comprende un amplio proceso de investigación que combina análisis de estrategias de resistencia cultural y social en diferentes contextos geográficos, economía, procesos demográficos, transformación del paisaje y evolución del capitalismo, abarcando diversas disciplinas de estudio, sectores académicos y profesionales. Mis principales medios de trabajo son el audiovisual, la instalación, el dibujo y la fotografía. «Algunas situaciones han sido de “sobrevivir” literalmente y en modo película, como salir corriendo de mi coche en llamas en Hollywood Hills» En el desarrollo de cada proyecto, involucro y considero necesario participar con otros artistas, profesionales, académicos y organizaciones sociales dedicadas a promover el emporaderamiento social y cultural y la optimización de recursos sociales y naturales como herramientas contra la exclusión social o las prácticas económico-políticas abusivas. De 2011 hasta 2016 estuve trabajando en Madrid con la PAH (Plataforma de Afectados por las Hipotecas); en 2014, con la universidad Lasalle en Singapur; durante 2015, en Ciudad de Méxic,o con 06600 Plataforma Vecinal y Observatorio de la Colonia Juarez y con el grupo de doctorandos en el proyecto «Gentrificación: Experiencia y teoría». En la actualidad, colaboro y mantengo una conversación activa con académicos, científicos, artistas y diversos profesionales tanto de España como de EE.UU., México y Brasil. Siempre me dedico a la búsqueda de lugares de intercambio de nuevas estrategias culturales, creación de modelos alternativos de actuación en sociedad y un análisis de afinidades y analogías entre las diferentes geografías involucradas. Es esencial contar con el apoyo de otros colegas e instituciones, quienes creen y apuestan por la diversidad, la inclusión, la colaboración y la intersección entre prácticas. «Dark Matter», en La Casa Encendida - E. L. De dónde viene. Cuento con exposiciones individuales y colectivas en ciudades como Los Ángeles, Nueva York, Singapur, Buenos Aires, Ciudad de México y Madrid. He recibido diferentes premios, becas y residencias tales como «Generación 2018» (La Casa Encendida, Madrid); Becas «Multiverso» a la Creación en Videoarte 2017 (Fundación BBVA, Bilbao); Residencia Blueproject Foundation 2017 (Barcelona), I Convocatoria Programa de Residencias Matadero Madrid 2017; ayudas a la creación de las artes visuales de la Comunidad de Madrid 2017; beca NYSCA 2017 de la Electronic Media & Film Finishing Fundation (Nueva York); la beca PICE de Acción Cultural Española; y participación en XXV Edición de Circuitos de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid, Intransit 2014 o la residencia para artistas de la Casa de Velázquez, entre otras. «Uno de los motivos por los que decidí dedicarme al mundo del arte es por los propios profesores y profesoras que me dieron clase en el CES Felipe II» «Dark Matter» es un proyecto que ha sido presentado en febrero en La Casa Encendida, en «Generaciones». Como explica Blanca de la Torre, el proyecto explora cómo un simple material puede hablar sobre racismo ambiental, deuda ecológica, imperialismo corporativo y resiliencia. También sobre la importancia de descolonizar, no solo la Historia, sino nuestro concepto de naturaleza y la construcción que hemos hecho de ésta. El proyecto se desarrolla en torno a la expansión del capitalismo, a las políticas de extracción de recursos naturales ligados a sus lógicas de poder y explotación transnacional, a los movimientos de resistencia social y los desplazamientos asociados a ellos. Por otro lado, considero muy importante en el desarrollo de mi práctica artística todo el proceso y la serie de trabajos que elaboré en relación a la burbuja inmobiliaria, los desahucios masivos y el impacto social y territorial en España entre los años 2011 y 2015, cuando realicé mi primer documental sobre este tema: «From Dust to Mud». «Dark Matter. Formación de nuevos minerales producto de transformación de CO2 en sólido» - E. L. Supo que se dedicaría al arte… Desde muy pequeña, y debido a ser hija única de padres separados, durante muchos años, mi madre siempre me mantuvo en contacto con otras niñas y niños en actividades culturales de todo tipo: conciertos de música clásica, visitas y talleres en museos, cine, clases de piano en el conservatorio... Ella me dice que siempre he sido muy creativa y que quería potenciar esa parte de mi aprendizaje. De todas formas, ¿qué va a decir una madre de su única hija, verdad? «Aunque mi actividad debería de ser más dinámica en este mundo virtual, me gusta más el de los libros y las personas de carne y hueso» Mi decisión de dedicarme profesionalmente al arte llegó más tarde, mientras estaba estudiando Ciencias Geológicas y a su vez Filosofía. De forma un tanto casual, empecé a tomar clases de dibujo y pintura en la academía Peña, donde me prepararon en un par de meses para la prueba de acceso a Bellas Artes con la excusa de mantener una dinámica similar al resto de mis compañeros. Ese verano aprobé el examen y, estando en Edimburgo, me replanteé mi carrera y decidí dejar en un paréntesis las ciencias y lanzarme al mundo desconocido del arte. El cual, académicamente, me resultó un shock en mis comienzos por el cambio de pasar días enteros en la universidad con miles de clases y laboratorios por las tardes, exámenes imposibles y academias de refuerzo, a un ritmo más anárquico en Bellas Artes. A pesar del impacto inicial, que perduró un par de años, le fui cogiendo gusto y supe sacarle todo el jugo al hecho de gestionar, de forma mucho más creativa, una estructura más laxa en las clases y muy cercana a los profesores. Creo que uno de los motivos por los que decidí dedicarme al mundo del arte es por los propios profesores y profesoras que me dieron clase en el CES Felipe II (Aranjuez) y el entusiasmo y cercanía que nos transmitían, lo que generó una actividad mucho más productiva entre todos los compañeros, la cual se ha mantenido entre muchos de nosotros pasados estos años. E. L. ¿Qué es lo más extraño que ha tenido que hacer en el arte para «sobrevivir»? «Sobrevivir”, en mi caso, ha tenido altas dosis de aventura, tanto positiva como negativa. Hace seis años me animé a salir de España gracias a una beca que una universidad americana me otorgó. A partir de ese momento, mi vida se ha convertido en una carretera de experiencias intensas que he recorrido para dedicarme a una profesión que valoro y en la que no dejo de aprender y experimentar. «He sido parte de un colectivo de comisarios, Calipsofacto Curators; he dado clases de arte y fotografía y he trabajado como directora artística y comisaria para un proyecto que aunaba arte y teatro» Algunas situaciones han sido de «sobrevivir» literalmente en modo película, como salir corriendo de mi coche en llamas en Hollywood Hills, mientras me encontraba estudiando un máster durante dos años en Los Ángeles. Otro ejemplo ocurre en México, donde trabajando en uno de mis proyectos, un colega y yo casi perdemos un drone y tuvimos que buscarlo entre basureros, depósitos de agua y barrios conflictivos en la periferia de la ciudad. El último capítulo de supervivencia fue buscar trabajo como una «sin papeles» en Nueva York en pleno cambio de gobierno hacia la era Trump, mientras, al tiempo, estaba estudiando en un programa súper elitista (por cierto, «marxista»…) de uno de los museos de la ciudad. Éstas son algunas de las anécdotas que decido contar con una nota de humor y bastante emoción, mientras me asoma una leve sonrisa en la boca. Sin embargo, para sobrevivir, lo más importante son las personas con las que convives y trabajas, conocer otras culturas, otras formas de hacer y vivir, y encontrarte por el camino con esa gente que cree y valora el trabajo realizado. «Dark Matter. Muestras de carbón procedente de la mina de Black Thunder Mine» - E. L. Su yo «virtual». Dejemos este apartado como «progresa adecuadamente». Tengo mi página web, www.elenalavelles.com, y los perfiles más comunes de redes sociales. Aunque mi actividad debería de ser más dinámica en este mundo virtual, me gusta más el de los libros y las personas de carne y hueso. Tengo mis conflictos en este aspecto, ya que vivimos en una era digital y yo también me he adaptado a ella, pero creo que el contacto humano, muy necesario y esencial, se relega cada vez más a un segundo plano.

“La gente nunca ha confiado en que una chica pueda ganar”

Un lunar en la mejilla, rizos de muñeca de porcelana, una larga cicatriz en el hombro izquierdo. Y esa sonrisa. Dicharachera, Ana Carrasco (Cehegín, Murcia, 21 años) siempre quiso ser piloto de motos. El sueño no solo se convirtió en realidad. Sino que, además, ha hecho historia. El año pasado se convirtió en la primera mujer que ganaba una carrera internacional de motociclismo, pues en velocidad no se distingue entre géneros, como ocurre en otras disciplinas, por falta de demanda. Venció en Portimao, en la recién estrenada categoría de SuperSport 300. Y volvió a hacerlo un año después, hace unas semanas en Imola: después de lograr la pole, después de arrasar durante todo el fin de semana, también lo hizo en la carrera: dejó al segundo a 14 segundos de distancia. Y volvió a hacer historia. Es la primera mujer que lidera un Mundial de la Federación Internacional de Motociclismo (FIM). Y quiere más. No es que quiera seguir saltando a las páginas de los diarios por ser pionera, que lo es ­–“Eso va pasando, pero no lo pienso”, dice, en conversación con EL PAÍS–, sino que aspira también a ganar el título. “Lo importante de haber alcanzado el liderato es el simple hecho de que estemos primeros en el campeonato. Eso es muy bueno porque el objetivo es ganarlo, y eso es lo más importante para mí”, señala. Está contenta, “muy contenta”, aunque las últimas semanas ha estado muy ajetreada. Quizá demasiado para su gusto. O para su agenda. Entre la carrera de Italia y la siguiente, en Gran Bretaña, sigue con sus rutinas de entrenamiento y con sus estudios, pues cursa segundo de Derecho en la Universidad de Murcia.

La izquierda francesa pierde fuerza en su movilización contra Macron

Según el sindicato CGT, uno de los organizadores de la protesta, 250.000 personas se manifestaron en toda Francia, 80.000 en París. Una cifra muy alejada de las 21.000 personas censadas por la policía en la capital francesa y de las 31.700 estimadas por la empresa que realiza un recuento independiente para medios galos. La cifra manejada por la CGT es mucho más baja incluso que la barajada en la última gran manifestación convocada por la izquierda en la capital francesa contra el Gobierno centrista, la “fiesta para Macron” del pasado 5 de mayo que, según sus organizadores, reunió a 160.000 personas en la capital, 40.000 según la policía. Francia lleva sumida en una serie de huelgas intermitentes —la principal, la del Servicio Nacional de Ferrocarriles (SNCF), que dura ya dos meses— y de manifestaciones que no han conseguido hasta ahora hacer que el Gobierno dé su brazo a torcer en las reformas económicas, políticas y sociales que ha emprendido. Por ello, una participación alta era clave para el éxito de la protesta, según habían reconocido sus propios organizadores.

Una gira millonaria obliga a Julio Iglesias a abandonar su retiro

Cuatro únicos conciertos, una nueva casa en Bahamas, una serie de televisión no deseada y la preocupación por lo que pueda pasar tras la detención de Eduardo Zaplana, ex presidente de la Generalitat Valenciana. A sus 74 años, Julio Iglesias sigue dando que hablar y eso que lleva «desaparecido» más de un año, tiempo en que solo se ha pronunciado a través de sus redes sociales. Desde que ABC publicara en exclusiva cómo se había desvinculado de la sociedad que en su día creó en la República Dominicana junto al desaparecido Oscar de la Renta y otros socios, son muchos los que han intentado saber más sobre el día a día y el estado de salud de nuestro artista más aclamado. Su mujer, Miranda Rijnsburger, aseguró a la revista «Corazón» que la salud de Julio se mantiene en orden, salvo los problemas de espalda que arrastra desde el accidente de carretera que sufrió cuando era muy joven y cuyas secuelas no ha dejado de padecer. A día de hoy, Iglesias prefiere seguir en un plano discreto, a pesar de que esta semana han saltado varios «bombazos» que tendrán sus consecuencias para él y puede que no resulten agradables. Por una parte está el anuncio de los cuatro conciertos que ofrecerá en septiembre en Tashkent (Uzbekistán), Dubai, Tel Aviv y Moscú, galas por las que Iglesias se embolsará una cifra más que cuantiosa. «Este tipo de artistas no son de los que se presten a actuar en un cumpleaños o una boda, salvo que les paguen 2 o 3 millones de euros. Te aseguro que hay cifras que no se niegan ni Julio ni el mismísimo Elton John», explica una persona del entorno del artista. Estas actuaciones llegan precisamente cuando celebra sus bodas de oro como artista. «Secretos inconfesables» También acaba de saberse que Disney se ha hecho con los derechos del polémico libro «Secretos inconfesables», que publicó su antiguo representante, Alfredo Fraile, con la idea de rodar una serie sobre su vida. Muy celoso con todo lo que se cuenta de él, hace años ya hubo un intento en España de rodar una teleserie sobre su vida y obra, proyecto que Iglesias consiguió frenar. Por otro lado, Julio se está construyendo una impresionante casa en Bahamas, ya que parece que la idea final es abandonar Punta Cana y regresar a uno de sus paraísos favoritos. El cantante no puede permanecer en suelo estadounidense más de 120 días al año por cuestiones fiscales. Bahamas, lugar en el que ahora tiene puesta la mirada Julio Iglesias - ABC Mientras tanto, el que fuera su amigo, Eduardo Zaplana, al que se refería como «campeón», ha ingresado en prisión comunicada y sin fianza por los delitos de cohecho y prevaricación continuados, fraude en la contratación y fiscal, tráfico de influencias, blanqueo, malversación, pertenencia a asociación ilícita para delinquir y a grupo criminal. En 2012, el cantante reconoció ante un juez de Santo Domingo que había cobrado el equivalente a casi 6 millones de euros por el acuerdo firmado con el expresidente en 1997 para ser la imagen de la Comunidad Valenciana en el exterior. Zaplana justificó los importes por pagos a diversos conciertos. «El contrato con el señor Iglesias asciende a 375 millones de pesetas (más de 2 de millones de euros) y no hay nada más. Lo otro son pagos extraordinarios por actuaciones, como ha hecho el IVEX de toda la vida», declaró el expresidente en 2001 cuando saltó a la luz que el artista había cobrado 1.000 millones de pesetas (6 millones de euros) a través del Instituto Valenciano de Exportación.

El codazo de Ramos a Karius que pudo cambiarlo todo

Todos los flashes de la victoria merengue en Kiev apuntan a los temas principales: los errores de Karius, el golazo de Bale, o incluso las declaraciones cruzadas de Cristiano y Florentino Pérez tras finalizar el juego. Sin embargo, hubo una acci...leer la noticia completa

Miles de personas aclaman a los Reyes en el desfile militar de Logroño

Se temía un baño de lluvia y fue un baño de multitudes. Logroño ha convertido el desfile del Día de las Fuerzas Armadas en una fiesta mayor. Miles de personas han salido a las calles de la capital riojana para aplaudir a los militares y a los Reyes. Desde los balcones próximos a la tribuna principal, engalanados con la bandera de España y atestados de curiosos, se ha coreado el nombre de Felipe VI y se ha vitoreado a la pareja real, mientras esta ha correspondido saludando con la mano. En la recepción ofrecida en el Ayuntamiento, el Rey ha agradecido el calor de la acogida ciudadana y se ha felicitado de la masiva participación popular, no solo en el desfile de Logroño sino en los centenares de actos militares celebrados a lo largo de la semana en toda España ya que, ha subrayado, son la mejor forma de homenajear a las Fuerzas Armadas. Ha concluido con un brindis "por aquello que más nos une: por España". Antes, la alcaldesa de Logroño, Cuca Gamarra, ha proclamado la lealtad de su ciudad "a la bandera, al Rey y a la nación española".

Fin al exilio dorado de la oligarquía rusa en Londres

El oro procedente de Moscú ha dejado de resplandecer como antaño. El ambiente que se respira por las avenidas del callejero de Londongrado poco tiene que ver con el de las últimas dos décadas. Ya no queda nada que celebrar en esas fiestas regadas con mujeres bellas, champán y caviar. La oligarquía rusa, que durante las dos últimas décadas campó en Londres a sus anchas con sus maletines repletos de dinero de dudosa procedencia, comienza a sentir el aliento del Gobierno británico en la nuca. «Ya era hora», claman los activistas y buena parte de la opinión pública que durante años han contemplado cómo el poder les extendió la alfombra roja, los aduló y mimó fiscalmente, en un notorio esfuerzo por captar su capital sin preguntarse por su origen. Pero el panorama ha cambiado. Bajo el título «Oro de Moscú», el pasado martes se presentó un alarmante informe en el que se acusaba al Ejecutivo de poner en riesgo la seguridad nacional haciendo la vista gorda al «dinero sucio» de los oligarcas que circula por las cloacas de Londres. Los diputados exigen «más liderazgo político» y medidas que impidan la proliferación de «activos corruptos», que sancione a «los sujetos conectados con el Kremlin» y que aumente la «transparencia» sobre la titularidad de dichos activos. El intento de asesinato con gas nervioso del exespía Serguéi Skripal y su hija en suelo británico marcó el comienzo de una escalada de tensión entre Londres y Moscú y colmó la paciencia de los que denunciaban desde hace años la manga ancha con los negocios de esta elite, que cimentó sus fortunas durante la década de los 90 tras el expolio y privatización de los recursos naturales rusos. Protegido de Putin El primero en pagar en sus propias carnes las consecuencias de esta guerra diplomática ha sido Roman Abramovich. Su ausencia en el estadio de Wembley para presenciar la final de la FA Cup entre el Chelsea -equipo que compró en junio de 2003- y el Mánchester llamó mucho la atención. Se desconoce el paradero del oligarca, aunque su jet privado no ha pisado suelo británico desde el pasado 1 de abril, cuando se convirtió en un inmigrante ilegal en Reino Unido. A finales de abril, le caducó el visado y a pesar de emprender los trámites habituales para su renovación, no se lo han concedido. Que el proceso se demore más de lo habitual no parece algo fortuito. El Gobierno se niega a discutir «casos individuales», pero resulta significativo que la fortuna 140 del mundo (10.800 millones según «Forbes») tenga problemas de papeleo con la administración como si se tratara de un ciudadano de a pie más. Pero no es el único bajo las cuerdas: 700 visados de rusos adinerados están siendo revisados. Roman Abramovich - Reuters Abramovich, un tipo taciturno, con cierto aire desaliñado y huérfano de padres desde joven, mantiene una relación muy estrecha con Vladimir Putin. Su férrea amistad viene de largo; Abramovich fue uno de los primeros partidarios de Putin y el que lo recomendó como la mejor opción para sentarse en el Kremlin cuando un enfermo Boris Yeltsin buscaba sucesor. Abramovich posee una fabulosa «mansión iceberg», con más habitaciones bajo tierra que sobre la calle, en Kensington Palace Gardens. Por ella desembolsó 90 millones de libras y como se le quedaba pequeña se unió a los famosos millonarios topos que horadan el subsuelo para ganar espacio. Entre sus vecinos figuran los Duques de Sussex o Len Blavatnik, nacido en la Ucrania soviética en 1957 y con una fortuna de 20.000 millones de dólares. Este año recibió una condecoración de la Reina Isabel II por su filantropía, como su donativo para la ampliación del museo de arte londinense Tate Modern. Las autoridades británicas también le tienen bien vigilado. El dinero ruso ha incursionado incluso en Westminster y el ejemplo más reciente es Oleg Deripaska, el magnate ruso del aluminio y la minería. Ayer abandonó la directiva de Rusal, compañía que el magnate fundó y en la que es el principal accionista a través de la empresa En+ Group, empresa vinculada también al ex ministro conservador de Energía británico, Greg Barker. En la lista negra de rusos bajo la lupa también figuran los multimillonarios Alisher Usamov o Andrey Yakunin, entre muchos otros. Quizá sea el momento de buscar nuevos destinos o regresar al frío y el vodka. Robbie Williams - ABC La estrella de la fiesta rusa El solista británico Robbie Williams amenizará una fiesta privada para celebrar el éxito del multimillonario ruso afincado en Londres y accionista de Arsenal, Alisher Usmanov. Williams, quien lanzó en 2016 una canción titulada «Party like a russian», encabeza el eventoen el que se conmemorarán los 25 años de MegaFon, una compañía rusa de telefonía móvil controlada por Usmanov. La fiesta se enmarca dentro del Foro Económico Internacional de San Petersburgo que arrancó el pasado jueves. Presidido por el presidente ruso, Vladimir Putin, este encuentro atrae a los hombres de negocios con más poder del país.

Zidane: «Cristiano se tiene que quedar sí o sí»

El técnico del Real Madrid, Zinedine Zidane, calificó de «impresionante» la conquista de la tercera Liga de Campeones consecutiva, este sábado en Kiev ante el Liverpool (3-1), al tiempo que no quiso hablar de la incertidumbre que sembró Cristiano Ronaldo sobre su futuro nada más terminar la final. «Estoy muy bien. Es impresionante. Es lo que estamos viviendo. La verdad es que no tenemos palabras", indicó en declaraciones a beIn Sports, después de que su equipo ganara la 13ª Copa de Europa de la historia del Madrid, la cuarta en cinco años. Zidane dijo que sus jugadores demostraron ambición en cada minuto de Kiev ante los ingleses, sin pensar en las dos Champions de los años anteriores. «Es lo que tiene este Madrid, este equipo, trabajando, pensando que siempre se pueden conseguir cosas. Tenemos ilusión por hacer las cosas bien y al final lo conseguimos otra vez», afirmó el técnico francés. «Le decía a los jugadores que hay que vivir estos momentos, porque no se van a vivir nunca más. Vivimos muchas cosas y momentos en el pasado, pero este no. Es lo que han hecho en cada momento y en cada segundo del partido, pensando que podíamos conseguirlo y al final lo conseguimos», añadió. La «rajada» de Cristiano El preparador francés no quiso dar importancia a las declaraciones de Cristiano sobre el césped de Kiev, donde pareció hablar en futuro de su etapa en el Madrid y afirmó que se dirigirá a los medios en los próximos días. «No pensamos en eso ahora, pensamos en lo que estamos haciendo y luego veremos en el futuro qué pasa», finalizó. «No estoy pensando en esto de Cristiano. Lo que pienso ahora es lo que hemos conseguido. Tenemos que celebrar todo esto. Luego ya veremos lo que ocurre, pero Cristiano se tiene que quedar sí o sí. Lo que ha hecho en este equipo no tiene palabras y él para mí debe quedarse siempre», comentó en rueda de prensa. «Durante la temporada no me ha comentado nada. Si Cristiano ha dicho esto, ya está. Ahora tenemos que disfrutar el momento. A lo mejor dentro de tres o cuatro días explica algo, pero yo me quedo -volvió a repetir Zidane- con lo que estamos haciendo», indicó. Además, el preparador galo también fue preguntado por Bale, que se manifestó en términos parecidos a Cristiano. «Es complicado, pero cada jugador mira lo suyo. Esto es un equipo, una plantilla y no va a cambiar. Intento hacer lo mejor para el equipo, aunque también entiendo que Bale quiera más regularidad», agregó. En otro orden de asuntos, Zidane dijo que «no hay secretos» para no dejar de ganar en Europa. «Hay mucho talento y hay mucho trabajo. Este equipo tiene hambre y nunca ha perdido la ilusión. Hemos eliminado al Bayern, al PSG y a la Juventus», reivindicó el técnico blanco ante los medios. «El año que viene queremos ganarlo todo», finalizó.

Torra respaldará a Sánchez si defiende a los "presos políticos y exiliados"

El PDeCAT señala que su apoyo será "incompatible con los votos de Cs". Rufián desafía al secretario general del PSOE a ir a Estremera a pedir respaldo. El PNV, por otra parte, pedirá "concreciones" sobre cuestiones territoriales.

Teresa Briz: «Camilla es mucho más atrevida que Kate»

Por sus manos pasó la pamela de Camilla Parker Bowles y el tocado de Megan Markle para su primer acto como duquesa de Sussex. Sevillana y afincada en Londres desde hace tres años, Teresa Briz (48 años)) tras la boda del Príncipe Harry se despide del estudio de Philip Treacy para abrir el suyo propio en su Sevilla natal. ¿Me puede explicar que hace una sevillana en el estudio de Treacy? Me dedico a la sombrerería desde hace 17 años con la firma COCOA pero hace tiempo decidió que quería perfeccionar mi técnica y me instalé en Londres para estudiar en la escuela Kensington & Chelsea College de donde han salido los diseñadores Harvey Santos o Jane Taylor, entre otros. Estuve en el estudio de Taylor hasta que hace un año me llamó Philippe Treacy para darme un puesto en el suyo. En este gremio casi todos nos conocemos y hay referencias inmediatas. Te aseguro que a su lado aprendes lo que no ves en ningún sitio. Es un sueño y eso que únicamente somos cinco personas en ese taller: dos polacas, una japonesa, una irlandesa y yo. Hay una complicidad absoluta y por eso captamos inmediatamente las ideas de Philip. Supongo que la boda del Príncipe Harry y Megan habrá sido todo un reto. Entre otros se encargaron de la famosa pamela que lució Camilla Parker Bowles y el tocado de la elegante Lady Kitty Spencer. Me puse muy contenta cuando vi en la tele que Camilla llevó la pamela rosa porque tenía también la que lució al día siguiente en el cumpleaños del príncipe Carlos y otra que tiene encargada. La de la boda es artesanía pura. Lleva más de 600 plumas y están cristalizadas en Swarovsky y cosidas una a una. Además son plumas creadas en el estudio que ni existen. Es una joya a la que habremos dedicado cerca de 700 horas. Los cinco hemos trabajado a conciencia en esta obra de Philippe que es quien acude a Palacio para reunirse con ella. Te aseguro que Camilla es mucho más atrevida que Kate Middelton a la hora de elegir sus tocados. Camilla de Cornualles junto a su marido, el Príncipe Carlos de Inglaterra - AFP ¿Y no suelen visitar el estudio? Depende de cada caso. Oprah Winfrey sí estuvo al igual que las actrices amigas de Meghan. Trajeron sus vestidos y se los pusieron para encontrar el tocado adecuado. Lo bueno es que confían en Treacy. También trabajó en la pamela de Megan Markle para su primer acto como duquesa. Han sido unos días de locura porque también teníamos los pedidos de Ascot más toda la red clientelar de tiendas y particulares. En este caso fue su estilista la que se reunió para elegir el modelo. Ahora deja Londres para regresar a Sevilla y abrir su propio estudio. Llevo tres años fuera y es el momento de volver. Abriré el próximo mes de julio en mi ciudad y tengo mucha ilusión por volver a casa. Me llevo recuerdos imborrables como los tocados que hicimos para la última gala del MET a Diane Krugel y Beyoncé. La pena fue que esta última al final no acudió a la fiesta y no se vio el impresionante turbante en color bronce que iba a llevar. Supongo lo lucirá en otra ocasión. ¿Alguna española que pase por ese taller de Treacy? Rosario Nadal estuvo hace poco con un encargo. Es una mujer adorable. Creo que era para una boda en Sevilla.

Aviador, pero nunca tenista. ¿Quién era Roland Garros?

Cuando se conmemoran 100 años de su muerte, el grande francés homenajea al hombre que dio nombre al torneo parisino, abatido en 1918, con 29 años, durante una ofensiva en la Primera Guerra Mundial

Ortuzar pide a Puigdemont que deje “las posiciones personales” y trabaje por un Govern viable

El PNV está cerca de las posiciones catalanas, pero no le gustan los personalismos de algunos dirigentes soberanistas. En una tribuna que publica en el diario Deia, el presidente del PNV, Andoni Ortuzar, reclama al PP de Mariano Rajoy que abra espacios de diálogo en Cataluña, pero sobre todo insta al expresident, Carles Puigdemont, aunque se refiere en genérico a los "soberanistas" a que “por encima de posiciones personales más o menos entendibles”, busque la "unidad perdida y la viabilidad" de un ejecutivo autonómico estable. No es la primera vez que dirigentes del PNV afean algunas de las estrategias del expresident, y que le piden que piense más en los "intereses generales que en los personales", pero en esta ocasión el presidente de los nacionalistas vascos se sitúa mucho más cerca de las tesis de Esquerra Republicana que de las de los seguidores de Puigdemont en el grupo parlamentario de Junts per Catalunya. El PNV recomienda a quienes basan su acción política en la confrontación permanente que prioricen la toma de control de las instituciones, entre otras razones, porque "son la parte débil del conflicto". Ortuzar echa mano de un lema que luce en La Torre de los Aulestia en Markina, que propone "intención y sabiduría" para lograr que el pequeño venza al grande. Para el PNV sin el control efectivo de las instituciones catalanas los soberanistas no tienen demasiado recorrido.

Citas culturales en las principales capitales del mundo

Nueva York: Cine bajo las estrellas Desde finales de mayo a comienzos de septiembre, Nueva York se convierte en una gran sala de cine, con proyecciones en multitud de espacios al aire libre. Hay ciclos para todos los gustos -clásicos en Prospect Park, películas de superhéroes en Roosevelt Island, cine ochentero en Governor’s Island- y escenarios variados: desde las proyecciones rodeadas de rascacielos en Bryant Park a las que tienen la bahía de Nueva York como telón de fondo (por ejemplo, en el portaaviones Intrepid). Muchas de las sesiones son gratuitas, y los neoyorquinos acuden con un picnic y una botella de vino. Otras son de pago y en lugares poco comunes, como las que organiza Rooftop Films: en el cementerio de Greenwood, en la azotea de una antigua fábrica de latas, en el viejo polígono Industry City o en la terraza de un instituto del Lower East Side. Por JAVIER ANSORENA. Bruselas: El arte sobre ruedas Una antigua fábrica/exposición de la marca francesa Citroën construida en 1933 en una avenida emblemática de Bruselas se convierte en el museo de arte contemporáneo más ambicioso de Europa. Se llama «Kanal», que para los usos belgas significa que se escribe con ortografía flamenca y suena en francés y no es correcto en ninguna de las dos lenguas. El edificio es gigantesco y ha sido adquirido por la ciudad para convertirlo en uno de los focos de atracción del futuro. Aún no se han empezado las obras, pero hay sitio de sobra para empezar con las actividades, de la mano del Centro Pompidou de París. «Kanal», al lado del canal, por supuesto. Por ENRIQUE SERBETO.

Klopp: “Ramos no habrá hecho amigos en Egipto”

El entrenador del Liverpool dice que la baja de Salah, en un choque con el central, frenó el impuslo de su equipo. "Los errores de Loris fueron penosos", añade

Ciudadanos pide al PSOE que retire su moción y ofrece otra conjunta para una convocatoria inmediata de elecciones

Ciudadanos ha rechazado hoy la moción de censura "irresponsable" registrada por el líder del PSOE, Pedro Sánchez, para formar "un gobierno Frankenstein en manos de quienes quieren romper España", y ha ofrecido pactar en su lugar "una moción instrumental" sin Albert Rivera ni Sánchez de candidatos para ir a elecciones. El secretario general del partido naranja, José Manuel Villegas, ha asegurado en una rueda de prensa que ayer siguieron "con preocupación" las intervenciones de "los líderes del bipartidismo", a los que ha pedido que rectifiquen en sus posiciones. "(Mariano) Rajoy sigue en el inmovilismo, sin asumir que ha acabado su etapa", ha señalado Villegas, que ha manifestado la intención de su partido de sentarse "desde ya" con el PSOE si el presidente del Gobierno "se enroca en alargar su agonía y arrastrar a los españoles" con él. Para eso, ha añadido, Sánchez tiene que retirar su "precipitada" moción, "irresponsable y perjudicial para España", ya que "después de una legislatura liquidada por la corrupción no cabe discutir ningún programa de gobierno". En su lugar, han defendido pactar con los socialistas otra moción de censura "con un candidato instrumental" que no sería ni el líder de Ciudadanos, Albert Rivera, "ni el señor Sánchez", para que "dé voz a España". "La solución a un gobierno de Rajoy salpicado por casos de corrupción no puede ser un gobierno Frankenstein de Sánchez en manos de quienes quieren romper España", ha insistido Villegas, en alusión a los partidos independentistas.

¿Qué recomendamos en la Feria del Libro?

GABRIEL ALBIAC «Todos estamos en peligro» Pier Paolo Pasolini Trotta. 420 páginas. 31 euros El 1 de noviembre de 1975, Pasolini interrumpía su entrevista con Furio Colombo con una fórmula inquietante: «Sigo diciendo que todos estamos en peligro». Unas horas después moriría asesinado en la playa de Ostia. Esas palabras, «Todos estamos en peligro», dan título a la recopilación de entrevistas que acaba de publicarse. Es una ocasión de hacer balance de la tragedia a la cual el nombre de Pasolini da rostro: la tragedia de nuestro mundo. ANDRÉS AMORÓS «El legado de los espías» John Le Carré Planeta. 368 páginas. 21,50 euros A los 86 años, John Le Carré sigue siendo un maestro, en una hermosa y trágica historia de amor. Para alegría de sus miles y miles de lectores, reaparece George Smiley, su gran personaje. Este útimo título del autor británico, que está a la altura de sus novelas más celebradas, es una excelente ocasión para reivindicar un género, la novela de espionaje, que suele ser insuficientemente valorado. Por escribir dentro del mismo, a Le Carré no le han dado los premios que merece. LUIS ALBERTO DE CUENCA «Cuentos completos I» Jack London Reino de Cordelia. 852 págs. 36,95 euros Jack London (1876-1916) escribió una treintena de novelas y 197 cuentos, pasando a los manuales de literatura universal como el máximo exponente de la narrativa de aventuras. Reino de Cordelia se propone publicar sus Cuentos completos en tres gruesos volúmenes. Ha aparecido ya el tomo inicial, que incluye los 87 primeros cuentos, escritos entre 1893 y 1902, y pulquérrimamente traducidos por Susana Carral. London es una de las más altas cumbres de la narrativa breve mundial. FERNANDO CASTRO «Manifiesto de la mirada» Antón Patiño Fórcola. 312 páginas. 21,50 euros Antón Patiño es un artista de una enorme cultura, sofisticado y, al mismo tiempo, pasional, entregado a la lectura y, por tanto, capaz de proyectar todo tipo de «iluminaciones profanas» en su frenética escritura. Manifiesto de la mirada es una verdadera cartografía de lugares de intensidad artística, un conjunto de ejercicios de admiración. Un vigoroso diálogo con Walter Benjamin en pos del aura sin caer por el abismo de la melancolía. DIEGO DONCEL «Bloc de otoño» Luis Alberto de Cuenca Visor. 172 páginas. 20 euros Luis Alberto de Cuenca es, sin duda, un clásico de nuestros días. Emocionante y sin perder nunca ese sentido del humor tan suyo, en «Bloc de otoño», su nuevo poemario -formado por 123 poemas escritos entre 2013 y 2017, recogidos en orden cronológico-, habla de la edad y del tiempo, de las pérdidas y las nostalgias. Pero para defender que la intensidad de vivir es la que nos salva de cualquier declive, del frío y la lluvia de los años. Estupendos poemas que suponen el diario de un vitalista resistente. LAURA FERRERO «La mujer singular y la ciudad» Vivian Gornick Sexto Piso. 148 páginas 17,90 euros «Cómo va la vida últimamente? Como si tuviera un hueso de pollo atascado en la garganta. Ni me lo puedo tragar, ni lo puedo expulsar». Con grandes dosis de humor, ironía y ternura, el segundo tomo de las memorias de Gornick está lleno de conversaciones, anécdotas y reflexiones que surgen mientras pasea por su ciudad, Nueva York. Oda a ese lugar al que llamamos hogar, a las calles y a las personas que habitan en los recovecos de nuestra memoria. RODRIGO FRESÁN «El favor de la sirena» Denis Johnson Lit.Random House.192 págs 17,90 euros Cinco relatos crepusculares y póstumos, plenos de fuerza y belleza, en los que Denis Johnson (1949-2017) -nacido en Múnich, pero criado en Tokio, Manila y Washington-, suena como el mejor Bob Dylan. Y como el mejor Denis Johnson. Secuela/coda del ya clásico Hijo de Jesús con sombríos iluminados marca de la casa -un desencantado publicista, adictos a lo que haya, un poeta obsesionado con el gemelo de Elvis-, encontrándose por el solo placer de perderse. Mucho más que un autor de culto. RICARDO GARCÍA CÁRCEL «Con permiso de Kafka» Jordi Canal Península. 400 páginas. 17,90 euros Excelente recorrido por la historia del proceso independentista catalán, del que se subrayan las viejas raíces nacionalistas, pero también se ahonda en la trayectoria del mismo a partir del año 2003, con especial énfasis desde #2012. Se incide en el conflicto abierto dentro de la propia sociedad catalana con el dictado de las emociones sobre cualquier intento de aporte de racionalidad. Ciertamente, tiene mucho de kafkiano este proceso. Un ensayo, por tanto, valiente. PEDRO G. CUARTANGO «La dulce ciencia» A. J. Liebling Capitán Swing. 366 páginas 20 euros Nombrado por la revista Sports Illustrated como el mejor libro de deportes de todos los tiempos, recopila las crónicas de Liebling sobre «la dulce ciencia de los moretones». Pero es mucho más que un retrato del mundo del boxeo. Es una aguda radiografía de la vida americana en los años cincuenta, un relato sobre la miseria y la ambición y una reflexión sobre los límites del ser humano. Sin duda, la obra maestra de un periodista que fue corres-ponsal de guerra y luchó contra el macartismo. JUAN IGNACIO GARCÍA GARZÓN «Una costilla sobre la mesa» Angélica Liddell La uÑa RoTa. 232 páginas. 18 euros «La ardiente necesidad de quedar mudo para siempre, eso es la poesía», escribe Angélica Liddell en su último libro. La brillante, con su punto de controvertida, dramaturga, actriz y directora bucea en las simas de la belleza y la enfermedad cabalgando un éxtasis de palabras encendidas. Versos, fragmentos de diario, cartas y ensayos se combinan en el poderoso magma que nos entrega, o nos arroja, una creadora indispensable. JAIME G. MORA «Correo literario» Wislawa Szymborska Nórdica, 2018. 176 páginas. 17,50 euros Durante años, Szymborska leyó los manuscritos que los aspirantes a escritores enviaban a la revista Vida literaria, a los que respondía en la sección «Correo literario». El libro reúne sus mejores contestaciones, en las que la premio Nobel derrocha ironía y un punto de mala leche. ARTURO GARCÍA RAMOS «Los sueños de la serpiente» Alberto Ruy Sánchez Alfaguara. 300 páginas. 18,90 euros Fábula sobre la necesidad de la escritura para protegerse de la realidad y exorcizarla. En un estilo digresivo y barroco, Ruy Sánchez (Ciudad de México, 1971) amenaza la tranquilidad del lector para hacerle despertar a la vida a través de la conciencia de un loco.

El parte médico de Salah

Mohamed Salah podría perderse el Mundial de Rusia 2018 según el resultado de los pruebas médicas que le realizen en las próximas horas. El delantero egipcio del Liverpool, Mohamed Salah, se lesionó en una polémica acción con Sergio Ramos...leer la noticia completa

Salir de la ciénaga

Hace ya casi 20 años que la argentina Lucrecia Martel debutó en el cine con una gran película: 'La ciénaga'. El título hace referencia tanto a una población imaginaria al norte de Argentina, un lugar de aguas pantanosas donde las vacas caen en la trampa mortal del barro, como a un estado mental. El argumento es lo de menos: dos familias emparentadas sobreviven a un verano soporífero en una hacienda rural anegada por las lluvias tropicales. Sol, mucho calor, un hervidero sulfuroso de relaciones humanas y una piscina con el agua medio podrida. No sucede nada de interés en la calma aparente y, sin embargo, el espectador se sumerge en la sensación de que algo terrible va a estallar en el próximo segundo. Una atmósfera inquietante y malsana; a uno de los niños de la película le crece un colmillo en el paladar. .

Las obras maestras de la pintura que inspiraron al cine

Los cuadros cobran vida en el cine, se mueven, cambian su composición. El cine y el arte siempre han ido de la mano. Solo hay que ver cómo, a través de sus obras, ilustres artistas como Van Gogh, Picasso o Leonardo Da Vinci han servido de fuente de inspiración para muchos cineastas a la hora de crear historias y llevarlas a la gran pantalla. Clásicos de la ficción como «Psicosis» o «El Exorcista» están llenos de referencias artísticas. Hay que saber que la influencia de la pintura en el cine se manifiesta de formas muy diversas. Hay cineastas que se dejan llevar por la composición, la luz y los colores de una obra de arte para iluminar y dar forma a una escena. Pero hay otros que incluso llegan a dar movimiento a aquellos cuadros que les han inspirado de algún modo a lo largo de su vida y como forma de admiración los acaban insertando en sus cintas, reproduciéndolos prácticamente a la perfección. Posterlounge, tienda online especializada en decoración para la pared, ha hecho una selección de algunos cuadros de famosos pintores que han sido tomados de modelo a lo largo de la historia del cine y que además pueden comprarse en la plataforma. «La última cena», de Leonardo Da Vinci «La última cena» (1495 – 1498) de Leonardo da Vinci. Esta obra maestra del Renacimiento ha sido reproducida en repetidas ocasiones en la gran pantalla. El cineasta español Luis Buñuel la tomó como referencia para componer la última cena de los mendigos, una de las escenas más famosas de su película «Viridiana» (1961). En ella, Buñuel colocó a parte del elenco en un encuadre que calcaba a la perfección la pintura de Da Vinci. Lo mismo ocurría en «M.A.S.H» (1970) del director Robert Altman, cuando en una de las escenas los personajes aparecen reunidos en torno a una mesa en lo que es una fiel representación de la Santa cena. Otros directores como Zack Snyder en su película «Watchmen» (2009) y Paul Thomas Anderson en «Puro Vicio» (2015) también se tomaron la licencia de poder hacer su propia interpretación de «La última cena». Arriba, la répicla de «La última cena» de Buñuel en «Viridiana». Debajo, el original de Leonardo da Vinci - ABC «Napoleón cruzando los Alpes», de Jacques-Louis David Dar vida a un cuadro en la gran pantalla y transmitir las mismas emociones que el lienzo es una tarea complicada. La directora Sofía Coppola lo consigue en su largometraje «María Antonieta» (2006), cuando en una de las escenas de batalla pone a uno de los actores sobre un caballo dejándose inspirar por el famoso retrato ecuestre que Jacques-Louis David hizo del cruce de los Alpes de Napoleón y su ejército en 1800. En este se puede ver a Bonaparte triunfante cabalgando sobre su caballo que justo está relinchando y erguido sobre sus patas traseras. Coppola recreó la misma escena en su película utilizando incluso una vestimenta muy similar a la que lucía Napoleón en el retrato. A la izquierda, el Napoleón de David. A la derecha, el de Sofía Coppola - ABC «La Casa junto a la vía del tren», de Edward Hopper Si uno se para a observar esta obra, es muy posible que se le venga a la cabeza la película de «Psicosis» (1960). Y es que Alfred Hitchcock se inspiró en ella para crear la casa de su protagonista Norman Bates. El cineasta modeló e hizo realidad la misteriosa edificación de estilo victoriano que dibujó Hopper en 1925. Además fue el escenario elegido para el film dramático «Días del cielo» (1978) del director Terrence Malick y hay quienes apuntan que también se transformó en Reata, la gran mansión de la familia Benedict, en la película «Gigante» (1959) de George Stevens, donde apareció por última vez el actor James Dean antes de su muerte. A la izquierda, el cuadro de Hopper. A la derecha, la casa de «Psicosis» - ABC «La vocación de San Mateo», de Caravaggio Martin Scorsese siempre ha confesado que el arte de Caravaggio le ha ayudado a jugar con la composición y la iluminación en sus películas. El pintor italiano fue el maestro de la oscuridad con un increíble dominio de la técnica de los claroscuros y ello despertó la admiración del cineasta por su arte, sirviéndole de inspiración a la hora de ambientar sus cintas con esos juegos de luces tenues y las penumbras. Por ejemplo, Scorsese ha admitido que la secuencia del bar en su película «Malas calles» (1973) fue un homenaje a la obra «La vocación de San Mateo» de Caravaggio. Pero también ha utilizado como modelo otros de sus lienzos como el de «San Juan Bautista» para componer escenas de películas como «Taxi driver» (1976). Una obra de Caravaggio y una escena de «Malas Calles»«Nighthawks», de Edward Hopper El artista se inspiró en un restaurante ubicado en Greenwich Avenue en Nueva York para hacer una de sus obras más conocidas, «Nighthawks», y a través de ella ha logrado inspirar a numerosos cineastas. Por ejemplo, para «Blade runner» (1982) su director Ridley Scott quedó maravillado con la obra de Hopper y no dudó en levantar un set de rodaje inspirado en el famoso restaurante para su película. Lo mismo hizo Herbert Ross que recreó el escenario al detalle para poder grabar «Dinero caído del cielo» («Pennies from heaven», 1981), al igual que sucedió con «Rojo oscuro» («Profondo Rosso», 1975) de Dario Argento y en «El final de la violencia» («The end of violence», 1997) de Wim Wenders donde el afamado y pictórico bar sale en escena. Arriba, el cuadro de Hopper. Debajo, el filme de Wenders «El final de la violencia» - ABC

Vender al galés

Se tuvo que repetir tres veces la chilena de Bale en Kiev para que pareciese real. Tuvo que pasarse el vídeo para que no quedase un alma sin comprobar que Gareth Bale acababa de marcar un gol de chilena al poco de salir al césped. Bale, que entró al campo a la velocidad de un panzer, le abrió las tripas al partido con el típico remate que haría Dios cuando no le viene bien darle al balón. Rompió el partido. Destrozó la final de la Copa de Europa, trituró un partido que se empezaba a poner torvo, y puso al Real Madrid en la órbita de los mejores equipos de la historia: cuatro Champions de cinco, tres consecutivas. Un equipo para la historia, una dinastía a la que sólo puede sostener la mirada en el continente otra, la de Gento, Puskas y Di Stéfano. El Real Madrid se ha pasado el fútbol en Kiev. Detrás están ellos, delante no hay nada. Todo era Liverpool en la víspera, todo era Liverpool en las calles, todo era Liverpool en los presagios y en los carteles y en las canciones, y en el encanto juvenil de las pandillas en la hierba de Maidan, y en los brazos de los chicos ucranianos que buscaban amor en los áticos de los hoteles. Pero empezó el partido y el Liverpool, con toda su leyenda, sujetó flojito al Madrid. Tanto que Bale se echó al sol en medio de una chilena y marcó el gol de su vida y el gol de la vida de todos, otra vez producto de una final, otra vez producto del partido más importante de la temporada. Bale es el jugador especialista, el hombre que el Madrid saca para sus finales más lustrosas: Valencia, Lisboa, Milán, Kiev. Tan en racha que un disparo loco se lo comió el portero para legitimar no sólo...

El Teatro Real abre su «after»

Se le enciende un brillo canalla en los ojos a Joan Matabosch al presentar el ciclo «After dinner», con el que el Teatro Real recupera uno de sus más emblemáticos espacios, el Salón de Baile, para dedicarlo a conciertos con cierto aroma transgresor -al menos para un teatro de ópera-. El cabaret será el primer protagonista de este ciclo, y llegará de la mano, y la voz, de Patricia Racette, una de las intérpretes de la ópera «Street Scene», de Kurt Weill, que presenta hasta el próximo 1 de junio el coliseo madrileño. La soprano ofrecerá los días 3 y 4 de junio, a las 21,30 horas, un recital bajo el título «Diva on detour», en el que interpretará, acompañada por el pianista Craig Terry, obras de Cole Porter, Stephen Sondheim, George Gershwin y Edith Piaf. «Yo soy fundamentalmente una cantante de ópera, pero empecé haciendo cabaret -explica la soprano-. Cantar este repertorio es como volver a casa. Pero es importante la palabra "detour" (desvío, en inglés), porque se trata de una desviación en mi carrera. Yo espero que sea un cabaret divertidísimo». No hay diferencia en la manera de aproximarse técnicamente a este repertorio y a la ópera, aunque reconoce que el micrófono, que es inherente al cabaret, «permite cantar más bajo, sin tanta potencia», y ofrecer inflexiones diferentes. Cada canción, añade Patricia Racette, «cuenta una historia de manera concentrada. En las óperas formas parte de una historia que completan otros personajes; aquí tienes que expresar tú todo ese universo. Te ayuda el carácter íntimo del cabaret». De algún modo, concluye, el espectáculo «sigue vagamente la historia de mi vida, con canciones que son especiales para mi por diferentes motivos», y se ha convertido en un homenaje a mi madre. «A ella nunca le ha gustado la ópera -cuenta entre risas-; cuando yo cantaba, me decía: "más bajo, hija, más bajo"». El Salón de Baile El Salón de Baile, el lugar donde se desarrollará el concierto, es el primer espacio del Teatro Real que se terminó. Se completó en 1835, quince años antes de la inauguración del coliseo, y en él se realizaban habitualmente bailes de máscaras, que solían empezar a las doce de la noche y terminaban a las nueve de la mañana. En 1841 se convirtió en la sede oficial de las Cortes, y albergó las reuniones de los parlamentarios españoles. Diez años después, cuando el Conservatorio de Música se trasladó al Teatro Real, se convirtió en el teatro de dicha institución. En 1867 se incendió, y un siglo más tarde, en 1966, al convertirse el Real en sala de conciertos, el Salón de Baile dividió en dos su altura y se transformó en salón de actos.

Gareth Bale explota de alegría y frustración

Hay noches que revientan pronósticos y quinielas. Hay noches, como la de ayer en el Olímpico de Kiev, en las que se mezcla el drama con la felicidad máxima, las lágrimas con las sonrisas. Hay noches en las que Benzema se vuelve pillo. Hay noches en las que los que se han pasado la temporada sufriendo y perdiendo protagonismo lo vuelven a encontrar justo cuando más se los necesita. Hay noches para el relevo. El golazo de chilena de Gareth Bale empezará a acompañar en las imágenes europeas a la volea de Zidane en la Novena. El técnico francés quizás ya empezaba a ser consciente de ello cuando, después de haber visto el golpeo de Bale, se llevó las manos a la cabeza, incrédulo. “Ay madre, ay madre”, parecían decir sus gestos con las manos. Las noches europeas ya son las noches del Madrid. Los blancos consiguieron su tercera Champions seguida gracias a un doblete del galés que firmó el 2-1 y el 3-1. El último equipo que había conseguido levantar tres orejonas consecutivas fue el Bayern en 1974, 1975 y 1976.

Jorge Juan, el marino que burló a los ingleses

Una importante calle de Madrid está rotulada como Jorge Juan. Se trata de Jorge Juan y Santacilia, nacido en Novelda (Alicante) en 1713. Tras ese nombre se encuentra uno de los personajes más brillantes de nuestro siglo XVIII, al que -siguiendo una costumbre muy hispana- no se le ha hecho la justicia que merece. Esa fue una de las razones por las que lo escogí como protagonista de mi novela «El espía del Rey» (Ediciones B). Esa y porque en una de sus misiones, quizá la más peligrosa, se la jugó a los ingleses, quienes en tantas ocasiones se la han jugado a España. He de confesar que sentí cierto regusto. Jorge Juan fue un gran marino, un brillante investigador y un excepcional científico. Uno de los más importantes de su tiempo. Perteneció a una generación de marinos ilustrados, con una excelente formación científica obtenida en la Academia de Guardiamarinas, donde se formaban los oficiales de la Armada Real y que había sido fundada en Cádiz, en 1717, por don José Patiño. Por sus aulas pasaron destacados marinos de aquella centuria como Antonio de Ulloa, Dionisio Alcalá-Galiano o José de Mazarredo. Tras participar en algunas operaciones navales en aguas del Mediterráneo, formó parte, junto con Antonio de Ulloa, de la expedición hispano-francesa que midió el arco del meridiano terrestre en el ecuador, permitiéndoles demostrar que la Tierra era redonda, pero no una esfera al estar achatada por los polos. Nos dejó constancia de esos trabajos en un libro titulado «Observaciones Astronómicas y Físicas hechas por orden de Su Majestad en los Reinos del Perú». Problemas con la Inquisición Cuando trató de publicarlo tuvo problemas con la Inquisición, al sostener como válida la tesis heliocéntrica -el Sol como centro del universo-, formulada por Copérnico, frente a los planteamientos sostenidos aún por la Iglesia de que el centro era ocupado por la Tierra -teoría geocéntrica-. Consideraban que Jorge Juan defendía planteamientos heréticos. Sólo con la ayuda del Marqués de la Ensenada, quien entonces desempeñaba la Secretaría de Guerra, Marina e Indias, y admitiendo que la formulación copernicana del universo era tan sólo una hipótesis, posiblemente errónea, pudo imprimirse. Como ha ocurrido en tantas ocasiones, sus méritos científicos fueron escasamente valorados en España. Aquí eran acogidos con indiferencia, mientras obtenía reconocimiento más allá de nuestras fronteras. Las más importantes instituciones científicas de Europa ponderaron sus trabajos. La Royal Society lo invitó a que viajase a Londres para intercambiar opiniones con los hombres de ciencia ingleses y propuso nombrarle socio de honor de la prestigiosa institución. Imperio colonial Ensenada consideraba la rivalidad con Gran Bretaña uno de los ejes de nuestra política, dado que su objetivo era labrarse un imperio colonial donde obtener materias primas y colocar los productos que salían de sus talleres, algo que les llevaba a los británicos a poner sus ojos en las Indias. La conjunción de esos dos factores -afanes imperiales y comercio- desembocaría en un inevitable enfrentamiento con Gran Bretaña. Por ello, uno de sus principales proyectos era poner en condiciones de hacer frente a la poderosa marina británica, a la Armada Real. Frente a los cien navíos de línea ingleses, España podía oponer quince y similar proporción había entre las fragatas de guerra. Esa diferencia reducía de forma dramática las posibilidades de defender las Indias de un ataque inglés. El plan de rearme naval y el prestigio de Jorge Juan se cruzaron en el proyecto de Ensenada. Ahí es donde decidí centrar el desarrollo de «El espía del Rey». Aprovechando su visita a Londres, le encomendó una peligrosa misión: ejercer labores de espionaje que podrían pasar desapercibidas, al menos durante un tiempo, gracias a la cobertura que le proporcionaba la invitación de la Royal Society. Durante su estancia, trataría de hacerse con los secretos de las técnicas utilizadas para construir sus navíos de línea, los dueños del mar en el siglo XVIII. Ensenada buscaba también hacerse con hombres capaces de aplicar esas técnicas en los arsenales españoles de El Ferrol, Cartagena y Cádiz. Jorge Juan trataría de enviar a España maestros de jarcia, expertos en tejer lonas para el velamen o cualificados carpinteros para construir los cascos. Incluso, si era posible, un buen fundidor de cañones -técnica muy compleja- para artillar los barcos de la Armada. Lo acompañaron en esta misión dos jóvenes guardiamarinas: José Solano y Pedro de Mora, escogidos, además de por sus conocimientos de náutica, fundamentales para llevar a cabo la misión, por su dominio del inglés. Embarcaron en la fragata The First August, que hacía la travesía hasta Londres desde Cádiz en los últimos días de enero de 1749, arribando a su destino el primer día de marzo. Personalidades En Londres, Jorge Juan, adoptó diferentes personalidades. Lucía uniforme de capitán de navío de la Armada Real o indumentaria propia de un científico -peluca, casaca, chaleco, camisa de cuello y puños de encaje, corbatín o medias de seda, como aparece en el retrato que se conserva en el Museo Naval de Madrid- cuando asistía a reuniones con hombres de ciencia o se desplazaba hasta Greenwich para conocer el observatorio astronómico. También vestía esas indumentarias en los bailes y fiestas con que era agasajado por la aristocracia londinense. Fue invitado por el almirante George Anson, quien se había enfrentado a los españoles en las Indias durante la llamada Guerra del Asiento, librada cuando Jorge Juan formaba parte de la expedición que medía el arco del meridiano. También acudió a casa del Secretario de Estado, el duque de Bedford. Cuando ejercía como espía, su vestimenta era mucho más modesta, la propia de un comerciante de vinos. Algo que le permitía pasear por los docks o frecuentar las tabernas de las riberas del Támesis buscando información de viejos marinos o tomar nota de los buques que observaba. En esas circunstancias, se transformaba en mister Josues y, cuando esa identidad empezó a levantar sospechas, adoptó la de mister Sublevant, un librero con conocimientos de náutica de lo que había leído en textos publicados. Para llevar a cabo la otra parte de su misión centró su búsqueda en dos grupos, donde tenía las mayores posibilidades de éxito: los jacobitas y los católicos. Los primeros eran los partidarios de los Estuardo -habían protagonizado una intentona fracasada en Culloden (1746)- y rechazaban a la dinastía reinante, la de Hannover. Muchos deseaban abandonar el país. Los católicos, principalmente de origen irlandés, estaban privados de muchos de los derechos de que gozaban los anglicanos. Jorge Juan les ofreció importantes emolumentos si entraban al servicio del rey de España y pudo contar con suficientes recursos para costear sus viajes. Enviaron a España medio centenar de expertos en las diferentes artes náuticas. En «El espía del Rey» he novelado las numerosas peripecias de esos encuentros y viajes. Persecución Permaneció en Londres hasta mayo de 1750. Detectada su actividad, se inició su persecución, pero los tres espías lograron escapar. Jorge Juan abandonó Londres a bordo del Santa Ana, un buque español con base en Santoña, disfrazado de marinero y oculto bajo unas lonas. Su misión en Londres se saldaba con un rotundo éxito. Entre los enviados a España se encontraban algunos de los más reputados especialistas, como Richard Rooth, Edward Bryant o Mateo Mullan. En los años siguientes dirigieron la construcción de un importante número de navíos de línea y fragatas de guerra que dotaron a España de un importante poderío naval en la segunda mitad del siglo XVIII. A su regreso a España, Jorge Juan impulsó el trabajo en los astilleros y, poco después, fue nombrado director de la Academia de Guardiamarinas. Promovió la construcción del Observatorio Astronómico de Cádiz y en esos años compuso su «Examen Marítimo», considerada su obra más importante. Fundó, en su casa gaditana, la Academia Amistosa Literaria, donde se debatía sobre literatura y cuestiones científicas, y se servía chocolate. Reinando Carlos III, en 1767, encabezó una embajada diplomática a Marruecos, firmando con el Sultán un beneficioso acuerdo para España. Moría en 1773 de un «accidente alferético» en su casa de la Plaza de los Afligidos. José Calvo Poyato es autor de «El espía del Rey» (Ediciones B).

Europa madridista

Rey de reyes en Europa, el Real Madrid tenía un reto pendiente en sus 116 años de historia: conquistar a la vez el máximo título continental en fútbol y baloncesto. Lo consiguió tras sumar la gloria de Kiev a la alcanzada en Belgrado seis días antes. Sobre el parqué cayó la Décima en la 18ª final de la sección —el segundo título en cuatro años— y sobre el césped llegó la 13ª en 16 citas por la corona —la tercera Champions consecutiva—. Dos eras cimentadas en torno a Zinedine Zidane y Pablo Laso para hacer del Madrid el primer club en alcanzar este hito en los dos principales deportes de equipo. Llull: “Estamos reescribiendo la historia” Conquistada la Décima en Belgrado, la plantilla de baloncesto se volcó con la final del equipo de fútbol en Kiev. “Estamos reescribiendo la historia”, contó Sergio Llull nada más certificarse la 13ª. “Ni el Madrid ni nadie ha ganado el mismo año los dos títulos. Nuestra afición se lo merece”, decía en los días previos. “No queremos alcanzar al fútbol. Que nos saquen siempre tres, pero sin dejar de sumar los dos”, contaba Clifford Luyk en la celebración del título del baloncesto.

La máquina ucrónica de Roger Waters revive a Pink Floyd en Madrid

No hay humo. Es lo primero que el sexagenario percibe, aun antes de percibirlo, al entrar en el atiborrado WiZink Center. En el curso de los últimos treinta años ha estado aquí en tantos conciertos… Pero no, no fue aquí. Fue en lo que aquí estuvo: el Palacio de Deportes aquél ardió hace mucho. Se ajustaba a las viejas normas: las que exigen que en un concierto de rock and roll, la atmósfera esté hecha en sus dos tercios de humo de tabaco, en un tercio de humo de cannabis. Y que el oxígeno quede a la puerta. Y que el sonido sea horrible. Ni hay humo ni es éste espacio el de entonces. Hasta el sonido se revelará excelente. Tampoco el sexagenario es aquél que pegaba botes hace medio siglo: las articulaciones imponen su dictadura. Ni el mismo es éste que va a salir a escena, con puntualidad impropia en un rockero. Fue. Roger Waters anda por los 75. Y, sin embargo... El rock and roll atrae la lluvia, es bien sabido. Al menos en Madrid. Se lo irán a contar a este sexagenario que se calzó a pelo el tormentón que le contrataron los Stones a Lucifer para su concierto del Calderón en julio del 82. Llegar hasta el WiZink, atravesando una catarata de lluvia amazónica, ha puesto el prólogo a una noche de melancolía. El tiempo se detiene entonces. ¿Es eso bueno, es malo…? Es. Waters se ha esforzado en pulir una máquina ucrónica: Pink Floyd. Sin Syd Barrett (muerto), sin Richard Wright (muerto), sin Mason (distante) ni Gilmour (peleado). Lo consigue. Al milímetro. No se puede seleccionar una banda de músicos más ajustada al sonido del legendario modelo. Y las dos platinadas voces femeninas en nada hacen añorar –bueno, no demasiado, tan sólo un poquitín a los mitómanos más incurables– a aquella mítica Katie Kissoon que daba la réplica a Waters en los directos de hace más de treinta años. Roger Waters se apoya sobre esa maquinaria virtuosa, para construir el artificio escénico perfecto. No tiene la misma voz, desde luego. Da igual: silabea, con la voz reduplicada por un chaval que es su clon con cuarenta años menos. Nunca fue Waters un instrumentista excepcional. Pero siempre tuvo en torno suyo a los mejores. En el concierto de anteayer, Dave Kilminster hizo, con su Fender Telecaster, uno de los más impecables trabajos de guitarra eléctrica que este sexagenario recuerda haber escuchado en mucho tiempo: a la altura de los grandes, de los pocos grandes. Concepto Waters es concepto. Que es lo que un intérprete debe ser a alturas así de la vida. Se ajusta a ello. Concepto: arquitecto visual como sonoro. Y sabe que, para no ser enojoso, un concepto debe quedar arropado en la fluidez de la obra hecha: no molestar con su presencia, ser apenas visible. Y que esa ausencia, sin embargo, lo llene todo. Es el arte de madurez que dominan sólo los muy grandes. El concierto corre el riesgo de descarrilar cuando, al inicio de la segunda parte, Roger Waters se deja ver demasiado. En sus manías más inmemoriales. Para lanzar un rollo doctrinario, envuelto en el Money de 1973, francamente largo y aburrido. Todos los rostros para él detestables pasan por la pantalla, mientras un cerdo inmenso flota sobre el público: Trump, desinhibidamente insultado; pero también Theresa May, Angela Merkel, Macron... Hasta Mariano Rajoy tiene derecho a un segundo y medio de burla sobre la pantalla, para regocijo de la clientela. En otro rockero, la cosa hubiera desembocado en el desastre. Pero a Waters se le perdonan esas cosas: va en su código genético. Y en su simpático anacronismo. Un poco menos largos, sus arrebatos panfletarios hasta tendrían gracia. Salva el bache. Los servicios sanitarios se llevan en camilla a dos o tres provectos rockeros, fulminados por el calor y por la mucha cerveza: nada serio. Y un Waters que parece sinceramente emocionado cierra la noche con un apoteósico homenaje al público. E incluso arriesga el pellejo, bajándose hasta la pista en la que sus fieles le rinden culto. La máquina de siempre se impone a la anécdota del maquinista: rock and roll. Es lo que cuenta. Y el público sale, al cabo, del WiZink feliz. Ha asistido al concierto perfecto. Lo que ya sabía. Desde hace medio siglo. No hay sorpresas. No le agobia el humo. Y, encima, ya no llueve.

Puyol felicita al Madrid y hace una crítica a su Barça

Junto a las declaraciones de Cristiano Ronaldo, que provocó un terremoto al término de la final de la Champions League, en la que el Real Madrid derrotó al Liverpool para sumar su decimotercer título, las declaraciones de un exfutbolista del Barcelona han llamado la atención de los aficionados. Carles Puyol, el que fuera capitán del Fútbol Club Barcelona, ha utilizado su perfil en la red social Twitter para felicitar al conjunto blando por su gesta europea, pero lo ha hecho para enfrentarla al hecho de que lo ha logrado coincidiendo en el tiempo «con uno de los mejores Barça de la historia», haciendo una crítica a que fuera su equipo. «Enhorabuena madridistas. 4 Champions en 5 años con uno de los mejores Barça de la historia... tenemos que reflexionar en las prioridades», lanzó el exazulgrana. Enhorabuena madridistas. 4 Champions en 5 años con uno de los mejores Barça de la historia... tenemos que reflexionar en las prioridades.— Carles Puyol (@Carles5puyol) 26 de mayo de 2018

Jeffrey Eugenides: «Llevo tanto tiempo escribiendo que mi propia vida casi no parece mía»

Todo escritor tiene detrás una historia, que puede ser parecida a las que cuenta. O puede no tener nada que ver. En el caso de Jeffrey Eugenides (Detroit, 1960), su entrega a la narrativa le ha llevado a no saber ya muy bien dónde termina su vida y comienza su imaginación. No obstante, decidió que sería escritor a los quince años. Más de cuatro décadas después, es un autor de culto, aunque sólo haya escrito tres novelas («Las vírgenes suicidas», «Middlesex» y «La trama nupcial»), o quizás por eso. Desde su trono de «rock star» literario, reconoce que sigue poniéndose «muy nervioso» con su trabajo y que, a menudo, se queda «bloqueado». Es entonces cuando escribe relatos como los que ha reunido en «Denuncia inmediata» (Anagrama), que estos días se publica en España. Annie Proulx dice que es más difícil escribir relatos que novelas. ¿Está de acuerdo? Sí. Creo que el relato corto es la forma literaria más difícil. ¿Por qué? Todo tiene que estar en el lugar exacto. No hay sitio para el error. Necesitas mucho control técnico, tienes que saber expresar cosas rápido y en poco tiempo tienes que crear el conflicto, los personajes, la narrativa y la resolución. Es como un cubo de Rubik al que sigues jugando para ver si logras poner los colores en el lado correcto. El relato que más me conmovió fue el primero. Está basado en la historia de mi madre. Es la parte que menos conozco de su vida, su larga amistad con una mujer más joven. Como muchos hijos de padres que padecen Alzheimer o demencia, empecé a escribir el relato desde el punto de vista de un niño. Pero pensé que había demasiadas historias así, por lo que intenté escribirla de manera diferente. Al centrarme en esa amistad, logré la distancia que necesitaba. ¿Hasta qué punto son autobiográficos estos relatos? No lo sé. Tengo opiniones encontradas con respecto a los elementos autobiográficos. Necesitas cierta conexión con tu vida para escribir y lograr que una historia parezca creíble y real. Pero, a menudo, la autobiografía es una especie de tiranía, acaba con la imaginación y limita tu relato sólo a lo que te pasa. Llevo tanto tiempo escribiendo que mi propia vida casi no parece mía; es sólo un cajón de sastre de materiales que uso cuando los necesito para escribir otras historias. En el relato que evoca la historia de su madre, las protagonistas mantienen esa amistad, en parte, gracias a una novela. Siempre he pensado que nuestro libro favorito dice mucho de quiénes somos. No sé si tengo un solo libro que esté relacionado con mi vida... Lo primero que me viene a la cabeza es la obra de Philip Roth. Siempre he sentido una importante conexión con su obra. Era un chico muy estudioso que se convirtió en escritor teniendo padres emigrantes, sin formación. Vivía en una ciudad que también atravesaba dificultades; la suya es Nueva York y la mía Detroit. Hablando de Detroit y de dificultades, hay un tema especialmente presente en los relatos de este libro: la crisis. Las dificultades económicas de mis personajes son algo que he vivido yo personalmente o a través de mi familia. ¿Y qué me dice del relato titulado «Magno experimento? Vivía en Chicago durante el Gobierno de George W. Bush, durante el boom económico, cuando el mercado bursátil era alcista y la gente ganaba mucho dinero. No podía entender cómo yo estaba ganando tanto dinero siendo escritor, no empresario. Sentía que el dinero corría a raudales y no sabía por qué. Intuía que se estaba produciendo una burbuja económica. Eso me hizo pensar cómo es la vida de la gente que se dedica a cosas con las que no se gana dinero, en este caso un poeta. Además, entonces estaba leyendo La democracia en América, de Tocqueville, y comparaba su visión de mi país con el EE.UU. de Bush. El relato intenta responder a cómo va el experimento de EE.UU. ¿Y qué pensaría Tocqueville del Gobierno de Trump? No lo sé. Leyendo a Tocqueville aprendí que las condiciones en las que empezó EE.UU. dependían de lo que él llamaba la «igualdad de condiciones». La mayoría de esos primeros estadounidenses tenía el mismo dinero, el mismo nivel educativo. Eso es fundamental en una democracia, porque significa que la gente no se enemista por las clases o el poder económico. Ahora, la desigualdad es más grande que nunca. A Tocqueville le asombrarían las diferencias en ese aspecto. García Márquez decía que la única obligación que tiene el escritor es escribir bien. Si es así, ¿qué me dice del compromiso social de la literatura contemporánea? Siempre he estado de acuerdo con esa opinión de García Márquez. Era periodista y aprendió mucho del periodismo para escribir ficción. Si describes el mundo con precisión, si estás atento a lo que la gente piensa, lo que dice y cuáles son las condiciones de su vida, necesariamente vas a abordar las condiciones sociales y políticas. No creo que la ficción sea el lugar adecuado para plantear un debate político. Si quieres hacer eso, tienes los ensayos, las páginas de opinión o el activismo. Pero la idea, cada vez más generalizada, de que los artistas solo son útiles promoviendo un programa social me parece incorrecta. La razón principal es que la literatura intenta atraer e interesar a la gente. Cuando escribes una novela, se apodera de ti, entras en su mundo y tienes experiencias profundas. Cuando eso desaparece, cuando se convierte en un mero vehículo para la opinión política, es un ejercicio diferente. ¿Quién quiere leer una novela de 400 o 500 páginas si su argumento se resume en dos? Después de crecer en una ciudad como Detroit, que representa la decadencia del sueño americano, ¿qué piensa cuando echa la vista atrás? Nacer en una ciudad próspera y crecer mientras sufre una enorme despoblación y problemas económicos es una experiencia profunda. Detroit se derrumbaba, se descomponía, la gente se mudaba, el índice de criminalidad subía, había mucha tensión racial, hubo disturbios en 1967. Crecí en medio de una gran tensión racial y muchos apuros económicos. Fue una visión muy parecida a lo que ha pasado con el Medio Oeste estadounidense: el declive del poder industrial de la región, la disminución de su influencia. Eso ha llevado a cosas que se pueden ver hoy. El resultado de las últimas elecciones fue distinto sólo por un puñado de estados del Medio Oeste, que yo conozco muy bien por haber crecido allí. Sé quién es la gente que cambió su voto, que no votó por Hillary y antes había votado por Obama, sé qué tipo de personas son. Eso me da una visión directa de esa parte del país, de las dificultades que han existido desde hace décadas y que han llevado a la gente a una miseria política extrema y a la infelicidad. En el sótano de Eugenides POR RODRIGO FRESÁN Ya lo dije: por un lado están los libros con cuentos y por otro los libros de cuentos. Los primeros son esos volúmenes que recopilan obra ocasional y en ocasiones alimenticia para financiar el proyecto más ambicioso de una novela. Los segundos acaban conformando objetos fascinantes y orgánicos que combinan lo mejor del suspiro breve y del largo aliento. «Denuncia inmediata» pertenece claramente a la primera categoría a la hora de completar el frente y perfil de un autor más que interesante. Y «Denuncia inmediata» es una suerte de visita privilegiada al sótano-taller de Eugenides donde se nos invita a añadir una decena de Lados B o rarezas a los ya admirados «greatest hits». Y Eugenides ha sido el menos prolífico de los narradores de una camada que incluye a Chabon, Franzen, Lethem, Moody y Wallace. Pero Eugenides cuenta con la medalla irrepetible y el estigma bendito de haber debutado en la cumbre con algo a lo que nada cuesta calificar de perfecto («Las vírgenes suicidas») y de haber continuado su camino con las justamente alabadas pero, sí, también imperfectas «Middlesex» (Premio Pulitzer) y «La trama nupcial». «Denuncia inmediata» está mucho más cerca de las segundas que de la primera (varios de sus cuentos remiten a cuestiones y situaciones puestas en escena en las novelas) y reparte sus intereses entre dilemas sexuales y problemas económicos. Eugenides -la apertura con «Quejas» y el cierre con «Denuncia inmediata» son los puntos altos y los textos más recientes- opta por una cierta y siempre exacta crueldad sin redención para sus personajes. Y distingue todo esto con puntos de vista interesantes aunque, por momentos, demasiado fríos y calculados y calculadores aunque no demasiado apartados de las automáticas y reflejas normas establecidas por la narrativa «Made in The New Yorker». Así, «Denuncia inmediata» no es una pérdida de tiempo pero sí parece querer ganarlo. Y acabamos subiendo desde este sótano con tantas ganas de que se nos invite a ascender al gran salón en el que -esperemos que no demore mucho más- Eugenides sacará a bailar, para que bailemos con ella, a su próxima novela. «Denuncia inmediata». Jeffrey Egenides. Anagrama. 312 páginas. 19,90 euros. **

La brutal guerra de tuits entre Arbeloa y Manolo Lama

Arbeloa, exjugador del Real Madrid y actualmente comnetarista de Real Madrid TV, ha aprovechado las redes sociales para atacar duramente al periodista Manolo Lama, de la Cadena COPE, después de que el Real Madrid se haya proclamado campeón ...leer la noticia completa

J. M. Coetzee: «Si un libro no puede hablar por sí mismo, es un fracaso»

En uno de los «Siete cuentos morales» (Literatura Random House) que J. M. Coetzee (Ciudad del Cabo, Sudáfrica, 1940) presentó ayer en Madrid, Elizabeth Costello, el personaje creado por el Nobel de Literatura hace ya casi veinte años, se pregunta: «¿Qué sería del arte de la ficción si no existiera el doble sentido?». La ambivalencia, sin embargo, no es propia del carácter de Coetzee. Eso lo deja para sus historias. Y quizás por eso emplea a Costello, que en esta última obra del escritor sudafricano, publicada en primicia mundial en español, tiene ya setenta y cinco años (tres menos que su creador) y se enfrenta, con cierto temor, al otoño de su vida. Los años, para ella, empiezan a pesar. Algo que no parece ocurrirle al autor, que ayer se mostró, en el Espacio Fundación Telefónica, tan vigoroso para la conversación que poco parecía intuirse en él de ese desapego que siempre demuestra hacia las entrevistas. Le acompañaba la editora argentina Soledad Constantini, artífice, junto con Claudio López de Lamadrid, de que vaya a girar por España (es la primera vez que visita nuestro país para promocionar un libro) durante unos días: tras su paso por Madrid –el viernes estuvo en el Prado y hoy firmará ejemplares en la Feria del Libro–, visitará Bilbao (29 de mayo) y Granada (31 de mayo). Volver atrás Poco queda ya de aquel joven sudafricano que tomó un «giro equivocado» e intentó ser matemático. De hecho, llegó a estudiar Matemáticas en la Universidad, pero descubrió que no era «tan inteligente» y que su mente «empezaba a funcionar como una máquina». Fue entonces cuando Coetzee tomó la decisión que marcaría el resto de su vida: «Sólo podía admirarme a mí mismo si intentaba volver atrás». Y fue lo que hizo. Volvió sobre sus propios pasos y terminó en la Universidad de Texas, donde se doctoró en Literatura. Durante aquellos tres años, no recibió una gran educación, pero en la biblioteca de aquel centro encontró el talismán que encaminó su destino literario: el manuscrito de «Watt», la novela de Samuel Beckett. «Mi relación con EE.UU se ha vuelto bastante distante desde entonces, pero estoy muy agradecido por aquellos años en los que pude leer todo lo que quise». Si entonces Coetzee estaba «enfadado» con su país de acogida «por la Guerra de Vietnam», con el paso del tiempo ha llegado a distanciarse tanto de la forma de vida estadounidense que hasta es hasta se ha vuelto «escéptico» con respecto a las bondades de su idioma. «Intentar explicar mi relación con la lengua en la que trabajo es profundo y complicado, pero tengo reservas hacia el inglés a nivel filosófico y hasta político. Estar incluido en un idioma es estar incluido en su visión del mundo, y cada vez me distancio más de la opinión que tiene del mundo el idioma inglés». Coetzee siempre ha creído que «si un libro no puede hablar por sí mismo, es un fracaso, ese escritor no está enviando nada al mundo y, por tanto, debería callarse». Por eso, le hubiera gustado publicar su novela «La infancia de Jesús» sin título, para que fuera el lector quien sacara sus propias inclusiones. Pero el Nobel, también, pertenece al mundo real editorial y tuvo que inventarse un título para una de sus novelas más personales. «Aunque me educaron en un colegio católico, mi familia no era religiosa en el sentido estricto del término. En mi vida adulta, no he ido a la iglesia y la religión no es importante en mi vida, pero siempre me ha intrigado la vida y la muerte de Jesús, su autosacrificio». Al escritor le «conmovió» «El evangelio según San Mateo», de Pasolini, ese Jesús «salvaje, intenso y frágil» y, «sin ser creyente», reconoce que sí le influye «el pensamiento cristiano y me interesa lo que Jesús tiene que decir». Hace años, un amigo escritor de Coetzee dio una conferencia en India y alguien le preguntó si podía decir algo de «esa escritora llamada Elizabeth Costello». El Nobel no puede evitar deslizar una sonrisa al comprobar cómo su personaje «ha llegado a tener vida propia y a escapar de mi control». Si bien ella se resiste a hacerse mayor y su capacidad de empatía es cuestionable, el genio de su creador permanece inalterable. Y, aunque no le asusta el futuro, sí tiene claro que, «si la historia se repite, nos equivocaremos tanto como nuestro antepasados, así que lo mejor que podemos hacer es olvidarnos de todo el daño hecho y seguir con nuestras vidas». «No hay ningún motivo para que mis libros tengan que salir en inglés» Coetzee no está de acuerdo «con el convencimiento estadounidense de que su forma de vida tiene que extenderse en todo el mundo». Se trata de una opinión personal que viene de lejos, pero con el paso de los años, que han llevado a la Casa Blanca a personajes como George W. Bush o Donald Trump, el escritor la ha trasladado, también, a su carrera como escritor. «Cada vez me gusta más cómo me reciben en otros países y, al trabajar con distintos editores, he llegado a la conclusión de que no hay ningún motivo para que mis libros tengan que salir en inglés». Por eso «Siete cuentos morales» ha aparecido publicado en primicia en español, con ediciones en Argentina (El hilo de Ariadna) y en España (Literatura Random House). «Uno no tiene por qué hablar sólo en inglés, también puede hacerlo en español», remata el escritor.

Zidane: “El gol de Gareth es mejor que el mío”

“Son tres goles para la historia del club, y el último siempre es el más importante, así que el de Gareth es mejor que el mío”. La primera lanza que rompió Zidane en sala de prensa fue en favor del galés y de su obra, que situó por encima de su volea en la final de 2002 ante el Bayer Leverkusen, reconocido por la FIFA como el mejor en la historia de la competición. Pero al técnico del Madrid, el que hoy viste de traje y no de corto, le importan más otras cosas. Está en otra etapa. “Me gusta lo que estoy haciendo, me gusta el fútbol. Acabo de empezar como entrenador y lo que estoy viviendo con mis jugadores es impresionante y hay que aprovechar el momento y lo que estoy haciendo”, se reafirmó el francés. Toda la temporada lleva Zidane viviendo al filo de la navaja con la consecución de la Champions como tirita mayúscula para tapar los agujeros de Liga y Copa. Conseguido el tercer título consecutivo, el francés no olvida los agujeros del curso. “No firmaría repetir una temporada como esta. Al principio de año queremos ganarlo todo y lo he dicho muchas veces, no podemos estar contentos de lo que hicimos en Liga y tampoco en Copa pero al final lo que cuenta es lo último y hay que quedarse con lo que hemos hecho esta noche. ¡Esto es la hostia! Esta plantilla no tiene techo”, añadió.

De perro callejero a tener un «título nobiliario»: el beagle de Meghan Markle

Las segundas oportunidades existen y buena prueba de ello es la historia de Guy, el fiel beagle de Meghan Markle. En sus primeros años de vida vagó sin rumbo por el estado de Kentucky hasta que fue hallado en un monte por un centro de acogida. A pocos días de ser sacrificado tuvo la suerte de ser uno de los elegidos por una organización de adopción canadiense que buscaba hogar a este tipo de animales. Sin embargo la verdadera fortuna le llegó al conocer a la ahora Duquesa de Sussex. Su vida cambió al instante hasta terminar convirtiéndose en un miembro canino más de la Familia Real inglesa el pasado sábado 19 de mayo tras la boda de su dueña con el Príncipe Harry en la capilla de San Jorge. GTRES Ahora lleva una vida de lo más acomodada, con todo tipo de lujos, en Nottingham Cottage, una «humilde morada» dentro del complejo que compone el Palacio de Kensington. Incluso podría estar ya disfrutando de las comodidades que tienen los perros de la Reina Isabel II, que siempre han vivido a cuerpo de rey, atendidos las 24 horas del día por un mayordomo bajo la atenta mirada de la abuela del Príncipe Harry. Comen en cuencos de plata y porcelana y cada uno tiene un menú específico adaptado a sus necesidades. Guy también se ha hecho un hueco en el corazón de la Reina Isabel II, que sufrió una dura pérdida el pasado mes de abril cuando el último de sus corgis falleció -crió a 14 genereraciones de esta raza-. Un día antes de la boda de los Duques de Sussex se vio a la monarca dentro de un vehículo junto al pequeño beagle de Markle. La imagen ha dado la vuelta al mundo e, incluso, centro de rescate canadiense, Dog’s Dream Rescue, lo celebró: «Parece que se ha hecho un hueco en el corazón de la Reina ¿No está nada mal para un antiguo perro de refugio?». También ha tenido un hueco en las redes sociales, donde incluso le han creado su propio retrato oficial y le han dado un título nobiliario: Su Majestad Guy Mountbatten Windsor, Señor de Kensington y Protector de Beagles. No le faltan los seguidores, como a su dueña Meghan Markle.

Klopp: "Ramos no habrá hecho amigos en Egipto"

El entrenador del Liverpool Jürgen Klopp habló con la prensa tras finalizar la final de Champions. Los 'reds' cayeron 3-1 ante el Real Madrid, aunque tuvieron varias situaciones desfavorables: la actuación de su arquero, que regaló dos de l...leer la noticia completa

50 años de misterio con la desaparición del submarino USS Scorpion tras espiar a una flotilla rusa en Canarias

Este 28 de mayo se cumple medio siglo del reconocimiento oficial por parte de las autoridades de Estados Unidos de la existencia de un submarino que se encontraba en las islas en una misión secreta. El USS Scorpion es uno de los mayores misterios de la Guerra Fría que siguen abiertos. Desapareció en Canarias y explotó al sur de Azores. Mientras las familias de la tripuolación estaba esperando a su regreso, el USS Scorpion no aparecía y ahí fue cuando la Armada de Estados Unidos se percató de la desaparición del submarino tras el último dato que tenia procedente de La Palma apenas unos días antes. El submarino, con forma de lágrima, de la clase Skipjack, estaba propulsado por energía nuclear y comenzó a prestar servicio en 1960, es decir, era prácticamente nuevo. Tenía una capacidad de desplazamiento de 3.075 toneladas. Su tripulación la formaban 99 personas: doce oficiales y 87 marineros. Su reactor nuclear era de la Westinghouse S5W, que le proporcionaba una velocidad máxima de quince nudos y treinta y tres nudos sumergidos. El USS Scorpion tenía ciertos problemas de construcción como sistema hidráulico y dificultades operativas con válvulas de cierre de agua del mar en situaciones de emergencia. Pero nada que técnicamente impidediría desarrollar su trabajo, de acuerdo con la información que elaboró Washington. Sin embargo, el capitán Atwood Slattery dejó por escrito semanas antes que se encontraría en muy mal estado de conservación. Hidrógeno El 20 de mayo, el comandante de la flota submarina atlántica de la marina norteamericana ordenó a USS Scorpion que vigilara a una flotilla soviética cerca de Canarias. La formaban un submarino clase Echo-II, un barco de rescate submarino, dos barcos de levantamiento hidrográfico, un destructor y un engrasador. Al parecer, estaba tomando medidas de control acústico sobre naves de superficie y submarinos de la OTAN. El 21 de mayo, Scorpion se registró por radio, anotando su posición y estimando su regreso a Norfolk el 27 de mayo. El informe no observó nada inusual. El 28 de mayo de 1968, Estados Unidos confirma que el submarino había sido destruido. Los rusos lo negaron. El sistema de vigilancia submarina Sosus, diseñado para detectar submarinos soviéticos, lo escuchó explotar bajo el agua. Los restos de USS Scorpion se encontrarían más tarde sumergibles sumergidos. Los técnicos de la Administración norteamericana dijeron que fue destrudo por un torpedo. El submarino se dirigía en la dirección opuesta en el momento de la destrucción, como se había previsto, es decir, desde Canarias a Estados Unidos. Se baraja que pudo desaparecer por una explosión de hidrógeno durante o inmediatamente después de cargar sus baterías. Cuando explotó, el submarino estaría a profundidad de periscopio y con escotillas cerradas. Los hidrófonos de La Palma habrían registrado dos explosiones separadas por medio segundo.

El ex jefe de Operaciones de Facebook: “No podía seguir trabajando ahí sabiendo lo que hacían”

Su trabajo era supervisar la privacidad de los datos de los usuarios de Facebook, garantizar que ningún software de terceros se quedaba con información personal. Sandy Parakilas fue director de operaciones de la red social que dirige Mark Zuckerberg hasta 2012. Se dio cuenta de que los desarrolladores externos a la compañía podían acceder con relativa facilidad a los perfiles de los usuarios. Expuso el problema a sus superiores y, al ver que no le hacían ni caso, presentó su dimisión. Cinco años después estalló el escándalo de la filtración de datos personales de Facebook empleados de forma fraudulenta por Cambridge Analytica a favor de Donald Trump durante su campaña presidencial. En 2016, antes de que saliera a la luz la noticia, Parakilas publicó este artículo en The New York Times en el que reclamaba un mayor control sobre su exempresa.

Klopp y la lesión de Salah: “Ramos no ha hecho ningún amigo en Egipto”

Jurguen Klopp, técnico del Liverpool, ha comentado a la conclusión de la final de Champions League en Sky Deutschland que Salah tiene probablemente una rotura en hombro que podría hacerle perderse el Mundial.

Así era la Tierra hace 2400 millones de años

Hace unos 2400 millones de años la faz de la Tierra cambió radicalmente. Conforme a la vara de medir geológica, surgió el continente de Kenorland de la noche a la mañana; debió de ser el primero de esa especie. Reunió algunos de los primeros cratones, regiones nucleares muy antiguas de los continentes actuales, con corteza continental recién formada. Y esa masa de tierra puso en marcha unas transformaciones que han influido hondamente en la historia posterior de la Tierra, como Ilya Bindeman, de la Universidad de Oregón en Eugene y sus colaboradores afirman en Nature. Los geólogos han comparado la huella química de diferentes esquistos sedimentarios arcillosos de hasta hace 3500 millones de años procedentes de todo del mundo. Basándose en las diferentes proporciones del oxígeno 17 y el 18 con respecto al 16 pudieron determinar  cuándo emergió de la superficie del mar nueva corteza terrestre. que allí se meteorizó. Y así han podido deducir cuándo comenzó la circulación a gran escala que hoy es típica del agua, que se evapora de los océanos, es transportada a tierra firme y cae sobre ella en forma de lluvia. Gracias a esos datos y otros anteriores, así como a grandes modelos por ordenador, Bindeman está bastante seguro de que la formación continental de hace 2400 millones de años se produjo bruscamente y con una vasta superficie. Al final, la tierra firme abarcaba dos terceras partes de la superficie actual. Ocurrió como consecuencia de cambios de gran magnitud en la dinámica del manto terrestre. Hicieron que más magma alcanzase la superficie de la Tierra y se convirtiese allí en roca. «La corteza continental debe ser suficientemente gruesa para emerger del mar. Depende sobre todo de la temperatura y la viscosidad del manto», explica Bindeman. Como la Tierra todavía estaba muy caliente, no se pudieron formar cordilleras extensas ni altas montañas. «El manto era demasiado débil para poder aguantar. Nuestros datos indican que eso cambio muchísimo hace 2400 millones de años El manto, más frío, podía por fin soportar grandes masas...

Daniel Ricciardo vuela en la clasificación de Mónaco, donde solo los mejores son capaces de dominar

El Gran Premio de Mónaco de Fórmula 1 es uno de los que más expectación genera de todo el año. El trazado urbano que recorre las calles más importantes de Monte-Carlo ha sido testigo de alguna de las mejores batallas de la historia del automovilismo. El rendimiento de los coches pasa a un segundo plano en este circuito para ceder a las habilidades de cada piloto el protagonismo que se merecen. Solo los mejores se han subido a lo más alto del podio y solo uno lo consiguió en seis ocasiones, Ayrton Senna. El piloto brasileño fue segundo en su debut en 1984 y en 1988 consiguió hacer la vuelta perfecta en clasificación y llevarse una pole position que precedió a una de las carreras más disputadas de la historia de este deporte. En 2018, Daniel Ricciardo ha batido el récord del circuito, superando en trece segundos el tiempo perfecto de Magic en su momento. Ya en pretemporada los fabricantes avisaron que la Fórmula 1 2018 podría ver cualquier cosa menos lenta. La nueva normativa técnica unida a unos Pirelli más anchos, que aumentan el agarre, han dado como resultados unos monoplazas muy rápidos que están pulverizando todos los récords. Ricciardo, una vuelta de récord Si nos parecía que Ayrton Senna volaba sobre las calles de Monte-Carlo, lo que ha hecho hoy Daniel Ricciardo es de otro mundo -teniendo en cuenta las diferencias entre ambos coches, evidentemente-. El piloto australiano se ha marcado un 1:10.810 con el Aston Martin Red Bull RB14 con el que ha batido todos los récord. El australiano se ha marcado la vuelta más rápida de la historia al circuito urbano más famoso del mundo y lo ha hecho después de saber mantener la cabeza fría. Su compañero de equipo, Max Verstappen parecía tener más velocidad que él pero un error al final de la tercera sesión de entrenamientos libres terminó con su coche destrozado contra los muros. Mónaco aúpa a lo más alto a los mejores pero también castiga el más mínimo error. Eso es lo que hace de este circuito especial. No en vano forma parte de la Triple Corona del Automovilismo. Ayrton Senna, su vuelta perfecta en Mónaco La leyenda se empezó a forjar en Mónaco en el Gran Premio de 1984. Un jovencísimo Ayrton Senna conseguía subir al podio en su quinta carrera en la categoría. Tres años más tarde logró la primera de las seis victorias que el brasileño acumuló en este circuito que se conocía como la palma de su mano. Nadie ha conseguido desde entonces superarle el número de victorias, seis, y tampoco, en número de pole positions, cinco, en el Principado. A día de hoy todos sabemos que a una vuelta Senna se crecía. Era uno de los mejores clasificadores que ha habido en la historia de este deporte. Sus 65 pole position tan solo han sido superadas por Michael Schumacher y el año pasado por Lewis Hamilton. Pero si hubiese que elegir una de ellas como la más especial, seguro que la mayoría coincidiríamos en que la de Mónaco 1988 fue de otro mundo. El brasileño con un 1:23.998 se marcó una vuelta perfecta con más de segundo y medio de ventaja sobre el segundo clasificado, su compañero de equipo Alain Prost. Al día siguiente en carrera mantuvo su dominio y cuando lideraba con cincuenta segundos de diferencia, un accidente le devolvió a la realidad. “Ya estaba en pole, pero de repente fui yendo más rápido. Era dos segundos más rápido que nadie. Pilotaba por instinto. Estaba en otra dimensión, en un túnel. Iba más allá de mi conciencia. Aquel día me dije: “Esto es lo máximo para mí, no hay espacio para más. Nunca después volví a sentir eso mismo”, Ayrton Senna. Hace unos días el equipo McLaren con ocasión del Gran Premio de este fin de semana recordaba así lo que ellos calificaron como: "La mejor vuelta que has visto a Mónaco". También te recomendamos Lo que esconde la llegada de Fernando Alonso a las 500 Millas de Indianápolis. Romances, asesinatos, secuestros… Lo que da de sí una lavandería en esto del cine. Los impresionantes retratos de los protagonistas de la Fórmula 1, por cortesía del pincel de Paul Oz. - La noticia Daniel Ricciardo vuela en la clasificación de Mónaco, donde solo los mejores son capaces de dominar fue publicada originalmente en Motorpasion por María Vidal .

Siete casas rurales sostenibles para disfrutar del turismo más responsable este verano

Para este verano una de las tendencias en turimo a tener en cuenta es la de buscar experiencias responsables con el medioambiente, algo que encaja a la perfección con las propuestas de muchas casas rurales de nuestro país. Desde Tuscasasrurales.com proponen una selección de siete casas rurales que apuestan por el ecoturismo y las energías renovables, o lo que es lo mismo, por un turismo sostenible que ayude a cuidar nuestro planeta. Empezamos con el Rincón del Sella, en la imagen sobre estas líneas, que es un alojamiento destinado al turismo rural de la comunidad asturiana a orillas del río Sella. La vivienda, con dos plantas y con una acogedora decoración rústica, es ideal para el descanso y para disfrutar de las playas y los paisajes asturianos. El alojamiento, una antigua casa de labranza de principios del siglo XX, se ubica dentro de una gran finca llena de árboles frutales. Allí se pueden hospedar 8 personas en 4 habitaciones doble, una de ellas con baño. La casa dispone también de salón, cocina, aseo y dos baños compartidos, e incluso de una bodega de sidra. En el exterior hay un espacio con barbacoa, huerto, zona infantil y aparcamiento. El Hotel Rural Bioclimático Sabinares del Arlanza se halla en la comunidad de Castilla y León, en la provincia de Burgos. En el establecimiento encontraremos huerto ecológico, granja con pequeños animales, un pequeño jardín botánico y un corral ecológico. El alojamiento ofrece un total de 8 habitaciones con baño, pudiendo escoger entre dobles, triples y cuádruples. Entre las zonas comunes destacan su acogedor salón con chimenea, el comedor, una zona de bufet con nevera y microondas, un bar con terraza y un restaurante en el que se usan como ingredientes los productos recogidos directamente del huerto. En los jardines hay columpios, ping-pong, campo de fútbol, red de volley-ball y otros divertimentos, además de un espacio para talleres. La Casa Babel Monfragüe es un alojamiento de turismo rural que se halla en el municipio de Torrejón el Rubio, en la provincia de Cáceres, dentro de la comunidad extremeña. Se trata de una casa de estancias amplias y soleadas, con un atractivo estilo, moderno y sencillo, en la que uno se siente muy a gusto. Tiene 1 habitación de matrimonio y 3 habitaciones dobles, con capacidad para 8 personas. Entre las zonas comunes sobresalen el salón o la cocina, además de su bonito jardín. La Casa Pousadoira es una acogedora vivienda destinada al turismo rural, que pertenece a la comunidad gallega. Se halla a 8 km del municipio de Miño, en la provincia de A Coruña, entre los espectaculares escenarios de las Rías Altas. Se trata de una típica casa de aldea, rodeada de naturaleza, que se alquila por habitaciones. Completamente equipada y decorada con un agradable estilo rústico, la vivienda puede acoger hasta a 14 personas, distribuidas en una habitación doble y otra cuádruple, además de algunas camas supletorias. La casa dispone además de zonas comunes como su salón o sus jardines, y ofrece conexión gratuita a internet. Agroturismo Arkaia es un alojamiento de turismo rural que se halla en el País Vasco, en la provincia de Álava. El alojamiento se sitúa en un antiguo edificio del siglo XIX, rehabilitado para el turismo, aunque conservando su arquitectura y elementos originales, por lo que conserva todo su encanto. Decorada con un estilo acogedor y rústico, la casa ofrece todo lo necesario para una estancia cómoda, y consta de 4 habitaciones dobles y una habitación individual, pudiéndose alojar 9 personas. La casa tiene zonas comunes como su salón y su jardín, en el cual encontraremos un espacio con barbacoa y todo lo necesario para cocinar y comer al aire libre. Casa Montecote es un complejo turístico de la comunidad andaluza, un destino ideal para descansar en plena naturaleza. Se halla en el bonito municipio de Vejer de la Frontera, en la provincia de Cádiz. El complejo se compone de 7 alojamientos, 5 apartamentos de 2 plazas y 3 apartamentos de 4, todos perfectamente equipados. Además podremos disfrutar de zonas comunes como un huerto ecológico, una terraza con zona chill out y unas estupendas vistas del mar, una fantástica piscina y, junto a ella, una relajante sauna. La capacidad total es de 18 plazas. Y terminamos con la Casa Rural Mari Cruz que es un alojamiento con un gran encanto que se encuentra en los atractivos escenarios del Pirineo navarro. Se trata de una gran casa, que puede alquilarse por habitaciones o al completo, y que se encuentra muy bien equipada con todos los enseres y electrodomésticos necesarios, y decorada con un estilo rústico elegante y acogedor. Su capacidad es de 18 personas, y la casa dispone de huerto ecológico, granja y zona de barbacoa. Como veis hay opciones recorriendo toda la geografía española, si lo que queremos es una escapada cerca de casa siempre hay opciones para elegir y si preferimos poner tierra de por medio e irnos al otro extremo de la península también... Solo hay que buscar el plan que mejor se adapta a nuestros gustos y necesidades. Más información. TusCasasRurales.com En Decoesfera. Siete casas rurales para una escapada de última hora en Semana Santa. También te recomendamos Romances, asesinatos, secuestros… Lo que da de sí una lavandería en esto del cine. Cinco casas rurales con encanto para desconectar de la rutina en Semana Santa. ¿Nos vamos de turismo rural a la Costa Brava? Conoce Villa CP. - La noticia Siete casas rurales sostenibles para disfrutar del turismo más responsable este verano fue publicada originalmente en Decoesfera por Raquel .

Miguel Poveda: “No es normal que Lorca esté en una cuneta y Queipo de Llano enterrado en la Macarena”

El artista dedica un disco completo al autor granadino asesinado en la Guerra Civil, muy centrado en los 'Sonetos del amor oscuro' y 'Poeta en Nueva York'

¿Tienes que renovar el alquiler? Trucos sencillos para que no te suban el precio

Informarse cuidadosamente sobre la oferta y la demanda y conocer las expectativas del casero son unas de las principales bazas para no fallar en la negociación

¿En casa viendo al Real Madrid? Once ideas fáciles y rápidas para picotear en la final de la Champions

Los partidos de fútbol y mucho más las finales son acontecimientos en los que nos reunimos con amigos para compartir las emociones. Por eso hemos preparado estas 11 ideas fáciles y rápidas para disfrutar de un partido de fútbol con amigos para el picoteo del finde, para que os centréis en animar a vuestro equipo sin perder mucho tiempo en la cocina. Todas son recetas sencillas que no llevan más de 20 o 30 minutos de elaboración. Muchas, incluso se preparan en 5 minutos así que, poneos manos a la obra para sorprender muy gratamente a los que invitéis a ver el encuentro. Demos una alegría a los nuestros. Empezamos con unos aros de cebolla, una receta facilísima para descubrir este aperitivo crujiente, tan maltratado por las cadenas de comida rápida, que muchas personas les terminaron cogiendo manía. ¿Los has preparado alguna vez en casa? Nuestra siguiente propuesta es también muy fácil de hacer y muy original. Se trata de unos rollitos crujientes de sardinas y queso crema, ideales para tomar con los dedos, sin dejar de estar atento a la pantalla para no perder detalle. Estas originales hamburguesas en las que el pan se sustituye por los champiñones resultan más que apetecibles para todos. La receta de minihamburguesas de champiñones portobello tiene el éxito asegurado. Estas se pueden hacer en el descanso. Uno de los sabores más clásicos de nuestra cocina tradicional es el de los encurtidos, conservas y aliños. En esta ocasión mi compañera Esther ha preparado unos champiñones encurtidos, perfectos para acompañar un vinito o una cerveza bien fría antes de que empiece la emoción. Me gusta mucho usar el hojaldre en reuniones de amigos para los aperitivos y finger food, la comida que se come con los dedos. Una de las recetas que más me han gustado ha sido la de los hojaldres amariscados de mi querida Maria José, que nos enseña a hacerlos con o sin thermomix. También con hojaldre, os resultarán deliciosos estos palitos crujientes de hojaldre con mostaza y queso parmesano que os mostramos en vídeo y que podéis hacer con los niños este fin de semana. Las tostas murcianas de sobrasada y queso a la plancha que nos ha propuesto Liliana son perfectas para esos días que no te quieres complicar con elaboraciones difíciles y a la vez quieres disfrutar de un picoteo bien completo. Otra receta fácil y rápida de las que tanto nos gustan, porque además tiene el éxito asegurado, es la receta de los bombones de salmón, que bien fresquitos resultan la opción preferida en reuniones de familia y amigos. Otros bombones estupendos para comer con las manos y sorprender a todos en nuestra reunión de amigos son estos bombones de queso de cabra y sésamo caramelizado, que Carmen Tía Alia nos propone para alegría de quienes los prueben. Si queréis dar un toque de barbacoa, podéis hacer esta tapa de aperitivo usando una parrilla o una sartén acanalada. Se trata de unas brochetas de melón con salmón, y en ellas el contraste de texturas, temperaturas y sabores resulta fascinante. Probadlas, hacedme caso. María José llama a este plato pesto de kale, receta de dip original, y esto hace que nos lo imaginemos en esa función en lugar de la tradicional de usar el pesto en platos de pasta y otras recetas italianas. Personalmente, a mí me resulta muy divertido para el picoteo, a base de untar pequeñas tostas ideales para un aperitivo saludable. No os compliquéis la vida en la cocina el fin de semana, pero no renunciéis a disfrutar de nuestras 11 ideas fáciles y rápidas para disfrutar de un partido de fútbol con amigos para el picoteo del finde que os hemos propuesto esta semana. En Directo al Paladar. Nueve recetas picantonas para el picoteo del finde En Directo al Paladar. Nueve recetas con pasta para un original y fácil picoteo del finde. También te recomendamos Canapés de peras caramelizadas y queso de cabra. Receta de picoteo fácil. Flautas doradas de pollo: receta mexicana fácil. Romances, asesinatos, secuestros… Lo que da de sí una lavandería en esto del cine. - La noticia ¿En casa viendo al Real Madrid? Once ideas fáciles y rápidas para picotear en la final de la Champions fue publicada originalmente en Directo al Paladar por Pakus .

Los mejores restaurantes de la ciudad de Murcia

Una propuesta totalmente diferencial en Murcia. El espacio es tan reducido que cualquier elaboración tiene que realizarse al momento. No se hacen reservas y se llena en muy pocos minutos. Por eso, se recomienda ir a primera hora.