Carles Puigdemont, propuesto para ser investido president y otras noticias de hoy en el informativo 'Público al Día' del 22 de enero

Hoy se ha inaugurado el AVE de Madrid a Castellón y ha llegado con casi media hora de retraso por cuestiones técnicas. En el AVE Juan Sebastián Elcano viajaban el presidente del Gobierno, Mariano Rajoy, y el de la Generalitat valenciana, Ximo Puig. Después de Valencia, el AVE ha tenido que hacer una parada no programada para dejar pasar a un tren de cercanías. Según Fomento, ha habido una avería en el sistema de cambio. Aunque el retraso de hoy de Mariano Rajoy ha sido de sólo media hora a veces escuchando al presidente da la impresión de que su reloj lleva más de 30 minutos de retraso.

Las claves de la decisión del juez

Detención y voto delegado Con su desplazamiento Puigdemont pretendía forzar su detención de cara al debate de investidura. La razón es que si está en libertad en Bélgica y no va al Parlamento es porque no quiere ponerse a disposición de la justicia española (que le detendría nada más aterrizar). Por contra, si está detenido en Dinamarca pediría el voto delegado justificando así su ausencia por un razón de fuerza mayor (su arresto). El juez no quiere participar en esa jugada y considera que hay tiempo para arrestarle. Utilización para burlar la ley El juez señala que los instrumentos que la Constitución y el ordenamiento jurídico habilitan para la mayor eficacia del orden legal (en referencia a la orden de detención) «no pueden desplegarse para facilitar su transgresión y ruptura». La orden de arresto está próxima Llarena alude al riesgo que hay de que se deniegue parcialmente la ejecución de una orden de entrega, pues en este caso el horizonte penal de los imputados debe ser el mismo: el plan de ruptura con el Estado fue un concierto de voluntades y no sería justo para los que están en España recibir un trato diferente a los que se encuentran huidos. No hay desconfianza La decisión de no pedir la euroorden, matiza el magistrado, «no descansa en una desconfianza respecto a la actuación jurisdiccional de un Estado concreto, sino en las lógicas divergencias que, en delitos complejos, pueden existir entre ordenamientos jurídicos de distintos Estados de la Unión». Una reunión con Mariano Rajoy El presidente del Parlamento de Cataluña ha enviado una carta al presidente del Gobierno, Mariano Rajoy, en la que defiende la propuesta de investidura de Puigdemont, le pide a Rajoy una reunión para «abordar» de manera «directa y franca» la situación anómala del Parlament y le reclama que «revierta» la situación de prisión preventiva de Oriol Junqueras, Jordi Sànchez, Jordi Cuixart y Joaquim Forn: «Confío que podrá usted facilitar dicho propósito». Moncloa ya ha advertido de que no habrá cita.

Marc Gasol se impone al 'All Star' Embiid en una gran remontada

La figura del pívot español Marc Gasol se hizo sentir de nuevo como líder del juego interior de los Grizzlies de Memphis y con 19 puntos los guió al triunfo de 105-101 ante los Sixers de Filadelfia, a los que les rompieron una racha de tres...leer la noticia completa

Lost Sphear. Análisis para PS4, Nintendo Switch y PC

El nuevo regreso a tiempos pasados de Tokyo RPG Factory. Regresan los autores de I Am Setsuna con un nuevo homenaje al RPG clásico que corre pocos riesgos y resultará demasiado familiar, pero cuya trama sabe llegarnos al corazón.

¿Quién debe representar a España en Eurovisión?

Ya se conocen los cinco finalistas de Operación triunfo. Amaia, Miriam, Alfred, Aitana y Ana Guerra. El ganador de esta edición se decidirá el 5 de febrero. Pero antes, el 29 de enero el público elegirá al representante de España en Eurovisión entre nueve opciones. Los cinco finalistas del programa de TVE defenderán un tema de forma individual, a lo que se sumarán tres duetos (donde entrará también el sexto clasificado, Agoney) y opta también Camina, el tema compuesto de forma conjunta por todos los concursantes. Antes de que se conozcan los temas asignados y los dúos, ¿quién te gustaría que representara a España en Eurovisión entre los cinco finalistas de OT? Vota por tu favorito:

Jason Kidd es despedido por los Bucks de manera fulminante

Milwaukee Bucks ha despedido de forma fulminante a su entrenador Jason Kidd. El equipo ocupa la octava plaza en la Conferencia Este con 23 triunfos y 22 derrotas, cuatro de ellas en sus últimos cinco encuentros. En su último partido, el domingo, los Bucks perdieron en la cancha de los Sixers (116-94). “Apreciamos todo lo que Jason ha hecho por la franquicia de los Bucks, pero hemos decidido hacer un cambio de entrenador”, explicó el director deportivo de la entidad, Jon Horst. “Creemos que se necesita un enfoque nuevo y un cambio en el liderazgo para continuar elevando a nuestro talentoso equipo hacia el siguiente nivel, acercándonos a nuestro objetivo de competir por campeonatos. Jason lideró un cambio histórico durante su primera temporada y guio a nuestro equipo a dos apariciones en los ‘playoffs’. También desempeñó un papel significativo ayudando a mantener a los Bucks en Milwaukee. Le agradecemos todas sus contribuciones y le deseamos lo mejor”.

Bimba Bosé y David Delfín, una amistad que creció en paralelo y fue eterna

«Antes del cáncer nunca me había permitido emocionarme». Era mayo de 2015 cuando Eleonora Salvatore, más conocida como Bimba Bosé, relataba a este periódico cómo estaba siendo su lucha contra un cáncer de mama. Por aquel entonces habían pasado nueve meses desde que la sobrina de Miguel Bosé había posado para el primer número de la revista «Vein Magazine» dejando al descubierto, sin ningún tipo de complejos, la cicatriz de la mastectomía a la que se había sometido para extirparse su pecho izquierdo. Porque si algo definió a Bimba, y así es como muchos amigos la recuerdan, era su afán por hacer fácil lo complicado, por afrontar cualquier situación con una sonrisa. Pero también se la recuerda por su solidaridad y por ese carácter y fuerza que le llevaron a abanderar tantas causas sociales. De ahí que posara para aquella portada, intentando así eliminar el tabú que supone para muchas mujeres el hecho de perder el pecho a causa de una enfermedad. Lo mismo hizo su querido amigo David Delfín cuando decidió aparecer en el número de julio de 2016 de la revista «Vogue» mostrando las cicatrices de su lucha. Habían pasado varios meses desde su último desfile en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid y no se sabía nada del modisto, lo que sí se sabía es que tenía problemas de salud. La entrevista y el reportaje fotográfico -que realizó su pareja, Pablo Sáez, en la intimidad- no dejaron indiferentes a nadie y fueron muchos los medios de comunicación que se hicieron eco del testimonio de Delfín, que narraba la intervención a la que se había sometido para hacer frente a tres tumores cerebrales, el postoperatorio y las sesiones de quimio y radioterapia. Delfín y Bosé eran grandes amigos. En la imagen, en BilbaoBimba Bosé y David Delfín fueron un ejemplo de superación y generosidad, también por la enorme amistad, complicidad y lealtad que había entre ellos. Se conocieron en Madrid, él tenía 18 años y ella 15. Conectaron tanto desde el principio que no tardaron en compartir inquietudes artísticas y vitales. Él era un apasionado de la moda y ella una artista tan polifacética que no tardó en convertirse en la musa de Delfín. En 2001 decidieron lanzar Davidelfin junto a los Deborah, Gorka y Diego Postigo, una aventura empresarial que les llevó a seguir creciendo en paralelo. Con la firma él se convertiría en uno de los diseñadores españoles con más éxito, un reconocimiento que siempre compartió con Bimba, su musa, su estrella, su fiel embajadora que abría y cerraba la mayoría de sus desfiles. Juntos presentaron las colecciones de Delfín en 2009 y 2010 en Nueva York, porque nadie como Bimba sabía transmitir la filosofía de Davidelfin, un trampolín que le sirvió para ser una modelo reconocida a nivel internacional. También sería entonces cuando Bimba encontrase el amor en Diego Postigo, con quien se casó en 2006. De aquel matrimonio, que terminó en 2013, nacieron Dora y June, sus dos hijas. Hoy se cumple un año de la muerte de Bimba Bosé. La noticia trascendió a los medios por la mañana. Había estado dos años luchando contra un cáncer que le había producido una «metástasis hasta en los huesos», como ella misma llegó a declarar. Durante sus últimos meses de vida se había trasladado con su pareja Charlie Centa y sus hijas a Marbella. Murió rodeada por sus familiares y amigos más cercanos. Pero el destino es a veces tan caprichoso que David Delfín no la pudo acompañar. Su gran compañero, su cómplice, su otra mitad se encontraba también intentando ganarle la partida a la enfermedad. Además de su familia, Bimba siempre tuvo otra: la que había construído con Delfín. Los hermanos Postigo, Bibiana Fernández, Alaska y Mario Vaquerizo, Rossy de Palma… Y, aunque en ese momento la enfermedad ya le había afectado a la movilidad, Delfín quiso acudir al tanatorio para darle el último adiós a su querida amiga, a su alma gemela. Cinco meses después, David Delfín, el diseñador más polémico, más artista y más moldes había roto junto a su querida Bimba, fallecía en Madrid. A los pocos días, el emotivo reencuentro de Bimba y David recorriendo la Gran Vía de Madrid recreado por Diego Postigo, constató su amor eterno.

El Madrid supera al Barça en la lista de los clubes más ricos de Deloitte

El United, con lidera el ránking con 676,3 millones de euros de ingresos gracias a los premios de la Europa League 1. El Madrid suma 674,6 millones y el Barcelona 648,3

Los datos de los pasajeros ya pueden cruzarse con las bases policiales

El nombre completo, el teléfono, el correo electrónico, la fecha de reserva del billete de avión, los datos de pago, el itinerario completo del viaje, la frecuencia con la que viaja, la agencia u operador del vuelo, la confirmación de la asistencia al embarque, el tipo de equipaje, el número de asiento, la nacionalidad, el sexo, la fecha de nacimiento, y cualquier cambio en cualquiera de esos campos. Todos esos datos los enviarán las aproximadamente mil compañías aéreas que operan en España a la nueva Unidad Nacional de Información de Pasajeros (UNIP), de reciente creación e instalada en el CITCO.  Allí serán procesados, almacenados, tratados y transferidos por un sistema informático que ha costado cuatro millones de euros y permanecerán operativos seis meses. Después de ese periodo se harán opacos. Y a los cinco años tendrán que ser destruidos. Todo el sistema será periódicamente auditado por la Agencia de Protección de Datos y sus responsables deberán realizar un informe estadístico anual para la Comisión Europea. Así lo recoge la directiva europea del 27 de abril de 2016.

Le Corbusier, la máquina de crear

El papel de Le Corbusier (1887-1965) ha sido absolutamente central en el desarrollo de la arquitectura contemporánea. Este hecho ha desplazado a un plano secundario su trabajo como diseñador, pintor, escultor y dibujante, reivindicados cada cierto tiempo a través de exposicio- nes y estudios monográficos. Existe además una notable dificultad a la hora de integrar la producción plástica de Le Corbusier dentro de las vanguardias. De hecho, aunque vivió en los tiempos del Cubismo, del Constructivismo, del Neoplasticismo y de la Bauhaus, sus imágenes resultan esquivas a una categorización estricta. Éste y otros debates subyacen en la muestra que la galería Guillermo de Osma le dedica, integrada por una selección de pinturas, dibujos, collages y diseños elaborados a lo largo de los últimos treinta años de su vida. Cimientos del discurso Formado en la escuela de arte de su ciudad natal, es en este centro donde se esbozaron los caminos que más tarde iban a conducir a Le Corbusier hacia la pintura y, al final de sus estudios, hacia la arquitectura. En 1905, con 18 años, inició la construcción de su primer edificio: Villa Fallet. A partir de esta casa diseñará construcciones que le servirán para consolidar los cimientos de su discurso. Pero sobre todo fueron sus viajes por Europa los que le descubrieron, junto a los nuevos planteamientos de la vanguardia, los principios de lo Clásico, cruciales en su concepción del racionalismo arquitectónico. Al mismo tiempo se apasionará por las posibilidades del hormigón armado y no tardará en plantear un ambicioso proyecto de codificación técnica que, a la postre, se convertirá en una estructura esencial de la nueva arquitectura: la Maison Domino, de 1914, prototipo elemental de vivienda capaz de ser reproducido hasta convertirse en ciudad. En 1918, Le Corbusier conoce en París al pintor A. Ozenfant y juntos redactan Aprés le Cubisme, texto que servirá como prólogo de su primera exposición conjunta y donde formulan una teoría del arte que ellos mismos bautizaron como Purismo. En sus páginas piden la «restitución de un arte sano», al tiempo que reclaman la utilización de unas armonías proporcionadas. Plantean, además, un vocabulario pictórico que recoja contenidos simples y familiares, y para ello recurren a la idea de los «objetos-tipo»: vasos, botellas, libros o cajas de cerillas, que atraen a Le Corbusier por sus cualidades formales y que, al tiempo, expresan la racionalidad de los procesos industriales empleados en su producción. Visto en perspectiva, aquel movimiento fue una deslucida rama del Cubismo; de hecho, la obra pictórica de Le Corbusier no se instalará en esta poética demasiado tiempo. Un huracán en activo En 1926, Le Corbusier formulará Los cinco puntos de una nueva arquitectura, compendio de principios compositivos que tendrá grandes consecuencias formales en el desarrollo del Movimiento Moderno. Este momento, coetáneo a la consolidación de su propuesta de la casa como máquina de habitar, coincide con un sensible cambio en su iconografía pictórica. Los «objetos-tipo» de sus bodegones puristas son sustituidos por los «objetos de reacción poética», elementos extraídos de la Naturaleza (guijarros, piñas o conchas) y apreciados por su capacidad evocadora. En la década de los treinta, la figura humana se convierte en tema central de sus obras, sobre todo las formas sinuosas que encuentra en lo femenino. Nuevas iconografías que terminaron traduciéndose, a finales de los cuarenta, en su sistema de proporciones conocido como Modulor. De mujeres y Naturaleza hablan la mayoría de las obras que integran la muestra de Guillermo de Osma. Le Corbusier, que otorgaba al ángulo recto la categoría de generador de su universo, se deja arrastrar en estos trabajos por complejas deformaciones compositivas, superposiciones figurativas y combinaciones estilísticas, muchas de ellas de herencia picassiana. El minotauro protagonizará su última gran serie, la que completó antes de su muerte en 1965. La muestra incorpora espléndidos ejemplos de estas áreas, así como algunos de los muebles diseñados por un creador de inagotable curiosidad e inabarcable deseo de expresión. Le Corbusier Arte y diseño. Galería Guillermo de Osma. Madrid. C/ Claudio Coello, 4. Desde el 25 de enero.

Ya ha salido la portada de SPORT

Coutinho se entrenó con el grupo y Valverde quiere que esté en el banquillo ante el Espanyol. En función del resultado podría disputar sus primeros minutos como blaugrana. Además, el PSG contacta con Zidane. leer la noticia completa

Evo Morales celebra sus 12 años en el poder entre fuertes protestas

Bolivia celebró este lunes el Día del Estado Plurinacional y el presidente Evo Morales sus 12 años en el poder, en medio de marchas de protesta que le exigen que deje el Gobierno en enero de 2020. Los manifestantes reclaman que cumpla el resultado del referéndum que hace dos años rechazó que vuelva a aspirar a la presidencia. Al menos en siete de las nueve regiones hubo movilizaciones, en muchos casos encabezadas por la recientemente constituida Coordinadora de Defensa de la Democracia, que agrupa a dirigentes de distintos sectores sociales. Bolivianos protestan subidos a tractores, este lunes entre la localidad de Montero y Santa Cruz - Efe El 21 de febrero de 2016, el 51,3% de los bolivianos rechazó una nueva candidatura de Morales, esta vez en los comicios de diciembre de 2019, pero el oficialismo acudió al Tribunal Constitucional Plurinacional para lograr un fallo que dio luz verde a esta demanda. Esto le permite al presidente volver a presentarse para el periodo 2020-2025, algo que los sectores movilizados consideran inadmisible. Morales ya anunció oficialmente su candidatura, que sería la cuarta desde que asumió el cargo en enero de 2006, y considera que estos grupos que cuestionan su continuidad actúan auspiciados por partidos de la oposición, por el Gobierno de Estados Unidos e incluso por intereses chilenos. Las marchas se realizaron al mediodía en Santa Cruz, Cochabamba, Oruro, Tarija, Sucre, Potosí y La Paz, la capital política del país. En esta última urbe la protesta recorrió calles cercanas a la plaza Murillo, donde el jefe de Estado dirigía su informe al país desde la sede de la Asamblea Legislativa Plurinacional. Crecimiento económico Allí hizo un repaso de su labor en estos 12 años y afirmó que Bolivia es el Estado más fuerte de toda la región y el que más creció, con un aumento estimado del 4,2% en el último año. «Somos el Estado más fuerte de toda la región y el que más ha crecido en los últimos años en Bolivia y Sudamérica, ahora gozamos de una estabilidad económica que es ejemplo en el mundo», afirmó. Explicó que la demanda interna impulsó este crecimiento y destacó que Bolivia es el país de la región con mayor inversión pública, con el 12,6% de su Producto Interior Bruto (PIB), por encima de Perú, con el 8,5%. Proyectó que el PIB de Bolivia superará este año la barrera de los 40.000 millones de dólares, tras cerrar 2017 con 37.816 millones de dólares. Subrayó que el año pasado el sector que dinamizó la economía nacional fue la agricultura, con un crecimiento sectorial de 7,8%, a diferencia de otras gestiones en las que los hidrocarburos eran el sector con mayor expansión. En su turno, el vicepresidente Álvaro García Linera, quien hasta ahora ha descartado presentarse a las elecciones de 2019, anunció que la decisión del Gobierno es convertir a Bolivia en un país industrial antes de 2025, cuando se celebrará el bicentenario de la independencia de la patria. «Como Estado con el presidente Evo (Morales) hemos tomado la decisión de convertir a toda Bolivia en una Bolivia industrial hasta antes que celebremos el bicentenario de la patria en 2025», dijo.

El tenor Freddie de Tommaso y la soprano Leonor Bonilla brillan como ganadores del concurso Viñas

Como marca la tradición, desde hace más de medio siglo, Barcelona acoge en enero a centenares de jóvenes cantantes de todo el mundo que buscan fortuna en el Concurso Internacional de Canto Francesc Viñas. La clausura de su 55ª edición se celebró el domingo por la tarde con el tradicional concierto de ganadores en el Liceo, abarrotado de público. Como gran vencedor, el tenor británico Freddie de Tommaso, de 24 años, se llevó el primer premio, dotado con 25.000 euros y un contrato para actuar en el Liceo, mientras que la soprano española Leonor Bonilla, de 30 años. conquistó el segundo premio, de 15.000 euros. Un año más, el concurso que lleva el nombre del legendario tenor catalán Francesc Viñas, ha batido su récord de participación: 515 concursantes procedentes de 60 países. Siguiendo la tónica de los últimos años, la cifra de 165 voces de Corea del Sur puso alto un listón de participación, con Rusia (38) y China (37) como inmediatos seguidores. Las voces coreanas tuvieron que conformarse con el tercer premio (11.000 euros) y el quinto (7.000), concedidos respectivamente al tenor Sehoon Moon y al contratenor Jungkwon Jang, ambos de 33 años.

George Weah ya es presidente de Liberia

El exfutbolista George Weah ha tomado posesión este lunes como nuevo presidente de Liberia, tras vencer en la segunda vuelta de las elecciones presidenciales del 26 de diciembre, en las que se impuso por un amplio margen al oficialista Joseph Boakai. La ceremonia ha estado marcada por las promesas de lucha contra la corrupción. Decenas de miles de eufóricos seguidores de Weah han asistido al acto, celebrado en el Estadio Samuel Doe de la capital, Monrovia, en uno de cuyos suburbios creció el ahora presidente. «He pasado muchos años de mi vida en estadios, pero hoy el sentimiento no tiene parangón», ha proclamado Weah, vestido con una túnica tradicional africana, según BBC. «Mi deber es liderar este país y llevarlo de la división a la unidad. No os abandonaré (...). Creo que la forma más eficaz de mejorar la vida de los pobres y reducir la brecha entre los ricos y los pobres es asegurarnos de que los recursos públicos no terminan en los bolsillos de los cargos públicos», ha añadido. También han estado otros presidentes africanos para asistir al que se ha convertido ya en el primer traspaso pacífico de poder en el país de las últimas siete décadas. Entre ellos estaban los mandatarios de Gabón, Ghana, Togo, Sierra Leona, Guinea, República del Congo, Senegal, Malí y Burkina Faso. En su intervención, Weah se ha comprometido a cumplir las promesas de campaña y ha dado las gracias a su predecesora, Ellen Johnson Sirleaf, por «sentar los cimientos en los que nos erguimos ahora en paz», tras años de guerra civil. Los jóvenes y los más desfavorecidos fueron la base que cimentó la clara victoria de Weah en los comicios y muchos de ellos han hecho cola durante horas para poder asistir a la ceremonia. «No debemos permitir que la lealtad política nos impida colaborar en pro del interés nacional (...). La sangre no debería ser nunca el precio de la democracia (...). Esta transición ha sido resultado de (...) la voluntad democrática del pueblo liberiano», ha advertido Weah. Liberia es la primera república africana moderna y se formó con los esclavos africanos liberados retornados de Estados Unidos. Sin embargo, en las décadas de 1980 y 1990, el país quedó asolado por dos guerras civiles extremadamente crueles.

Detenido un tercer menor, de 16 años, por el asesinato de los dos ancianos en Bilbao

El último detenido por su presunta implicación en el crimen de Otxarkoaga vivía en el portal colindante con el de las víctimas, los octogenarios Lucía y Rafael. La Ertzaintza ha detenido este lunes a un tercer menor de edad, de 16 años, que se ha entregado en la comisaría de Zabalburu, en el centro de Bilbao, por su vinculación con el asesinato, el pasado jueves, de la pareja de ancianos en su domicilio. Este domingo fueron arrestados otros dos menores, de 14 años, que ya han ingresado en el centro de menores de Zumarraga (Gipuzkoa), el único "cerrado" del País Vasco, tras prestar declaración ante la Fiscalía de Menores. Ambos se habían criado en las empinadas cuestas de Otxarkoaga.

Retrato íntimo de Bimba Bosé: sus amigos la recuerdan

Ya ha pasado un año, pero la muerte de Bimba Bosé duele como el primer día. DJ, cantante, modelo... Si algo era Bimba, era artista, una mujer apasionada y admirada tanto por quienes no la conocían como por sus amigos más cercanos. «Le tengo un amor incondicional», asegura en conversación con ABC el estilista Pelayo Díaz. Gracias a Bimba conoció a quien fuera su pareja, David Delfín, «y fue la época más bonita de mi vida». «Siempre la admiré, tenía muy buena energía y siempre me pareció de otro mundo». «Aprendí de ella a afrontar el día con una sonrisa, siempre se reía, todo le parecía muy ligero, las cosas difíciles y las cosas fáciles. Siempre me inspiró mucha positividad, era contagioso, querías pasar todo el tiempo del mundo con ella porque ibas a aprender un montón. Una hora con ella era una hora aprendida», añade el estilista, «el mayor legado de Bimba fue lo mucho que me hizo reír y como me hizo disfrutar de la vida». Para Loles Leó n, el rasgo más destacable de la modelo era su mirada. «Sabía mirar diferente a como lo hacían otras modelos, por eso era la musa de David». La actriz destaca la figura de Bosé como la de una mujer de contrastes, «moderna y evolucionada, tímida pero con una fuerza interior muy potente». «Era una gran madre, muy leal y una gran amiga», insiste. Alaska, Mario Vaquerizo y Bimba Bosé - REUTERS Por su parte, Mario Vaquerizo define a Bimba como «una de las mujeres más guapas que he conocido en mi vida y una de las mejores modelos que ha dado este país», una persona cuya presencia «no era justa con ella porque parecía una persona distante y fría». «Yo ante de convertirme en su amigo, era fan de ella. Gracias a Dios tuve la suerte de formar parte de su vida, y ella sigue formando parte de nuestra vida. Bimba sigue siendo Bimba, aunque la gente hable de ella en pasado». «Este año lo hemos pasado recordándola mucho», reconoce el artista, «yo pienso que Bimba nos sigue enviando su energía y su buen humor. Porque tenía un sentido del humor maravilloso, la sonrisa nunca la perdió, ni las ganas de reírse de sí misma». «Bimba sigue siendo Bimba, aunque la gente hable de ella en pasado» «Yo de Bimba aprendí a luchar en la vida. Decidió ser madre, lo fue y ejerció a la perfección. Cuando decidió aventurarse en el mundo de la música fundó un grupo y le fue genial», destaca. Pero, a pesar de la alegría de lo vivido, Vaquerizo reconoce que es difícil evitar la tristeza al pensar que Bimba se está perdiendo cómo crece su hija June, o que ya no puede cantar con su otra hija, Dora. «Me da mucha rabia porque a partir de la muerte de Bimba y David me he dado cuenta de lo que les quería y lo amigos que éramos, y me da pena no haberles aprovechado más en vida». «Era como una yegua brava» Bimba Bosé, David Delfín, los hermanos Postigo -Diego y Gorka-, Alaska, Mario Vaquerizo, Topacio Fresh... Sus nombres se encadenan fácil uno con otro, formaban una piña que vivió un trágico 2017 con el fallecimiento de Bimba y David Delfín, «los pilares del grupo», como les define Topacio. «Llegué a Madrid en 2003 y me hice amiga de David casi después de su primer desfile. Con Bimba, Diego, Gorka... Eran mi familia adoptiva, tuve mucha suerte de conocerles», asegura la galerista. «Todos los días me acuerdo de Bimba, en las cosas más cotidianas: tengo fotos suyas por mis cajones, abro mi ordenador en mi despacho y tengo muchas imagénes de todas las exposiciones que hicimos juntas. Incluso cuando me calzo me acuerdo de Bimba, porque calzamos el mismo número y ella, que prefería siempre los mocasines o el zapato bajo, me regalaba los tacones de 15cm que David le hacía ponerse en los desfiles». Topacio sabe que el suyo con Bimba «es un diálogo que nunca va a terminar», y por eso prefiere recordarla con alegría. «Era un amor, recuerdo perfectamente su último cumpleaños, en el que organizó una fiesta inspirada en una bacanal romana. Esa fue su despedida, con su fuerza y honor». Precisamente la fortaleza es uno de los rasgos que más destaca de la modelo: «Era como una yegua brava, no era dócil. Sabía decir que no, tenía una personalidad fuerte y no le importaba no agradar. Su espíritu era el de una guerrera, incluso en su última época te cruzabas con ella y aparentaba estar bien, no se notaba esa fragilidad que llevaba en su interior». Un año después de su muerte, sus amigos la tienen presente en todo momento: «Cuando estamos todos juntos, siempre alzamos una copa por ella».

Empate justo entre Eibar y Málaga

Eibar y Málaga firmaron tablas en Ipurúa (1-1) en un partido loco en el que ninguno de los dos equipos supo ganar, pese a contar con muchas y claras ocasiones para haberlo conseguido. El Málaga supo aguantar un final de infarto, mientras que el Eibar pagó caro un error defensivo en la primera parte y tuvo que remar contracorriente durante más de una hora para, al menos, lograr un empate y superar en la diferencia de goles particular al Málaga. 4-4-2 (D.P.) Tarjeta amarilla 43' Tarjeta amarilla Federico Ricca Cambio 79' Sale Alejandro Mula Chory 1 goles 15' Gol Cambio 59'

El Congreso de EEUU acuerda reabrir el Gobierno tras tres días de cierre

El cierre del Gobierno federal de Estados Unidos es ya historia. El Congreso ha aprobado este lunes una ley para extender la financiación del sector público hasta el próximo 8 de febrero, lo que permitirá a las instituciones recuperar la normalidad tras tres días de cierre parcial por falta de fondos. La minoría demócrata en el Senado contribuyó a desbloquear la situación al aceptar un acuerdo de mínimos a cambio de un compromiso republicano para abordar legislativamente el futuro de los ‘dreamers’ en las próximas semanas. La resolución servirá para que cientos de miles de empleados públicos puedan reincorporarse a sus puestos de trabajo, ya sin la ansiedad de no saber cuándo cobrarán o cuántos días tendrán que quedarse en casa debido a la incapacidad de sus políticos para gobernar. El acuerdo da oxígeno al presidente Donald Trump, que celebró su primer aniversario en el poder con un humillante cierre parcial del Gobierno, un contratiempo al que, no obstante, también hicieron frente varios de sus predecesores. “Se acaba la obstrucción demócrata”, escribió Trump en las redes sociales tras aprobarse la resolución en el Senado con 81 votos a favor y 18 en contra. La ley deberá ser refrendada por la Cámara de Representantes en las próximas horas, pero no se esperan sorpresas. En el Capitolio, todo eran rostros de satisfacción. Ambos partidos se jugaban mucho. En noviembre hay elecciones legislativas y ni republicanos ni demócratas parecían tenerlas todas consigo respecto al coste político de una medida tan drástica como un cierre del gobierno, que afecta a cientos de miles de empleados públicos.

Bimba Bosé y su tío Miguel, una relación «padre-hija» que brillaba con fuerza en los escenarios

«Y como un lobo voy detrás de ti, paso a paso tu huella he de seguir». Y paso a paso, sus huellas se seguían mutuamente. Bimba Bosé y Miguel Bosé eran más que tío y sobrina, juntos formaban una simbiosis única que arrasaba con todo, fuera pero especialmente dentro del escenario. Fue Miguel Bosé el cicerone de su sobrina Bimba en el mundo de la música. En 2007, en la gala de Navidad de La 1, la artista sumaba una más a sus múltiples facetas: modelo, Dj, y entonces también cantante. Antes de triunfar con su grupo The Cabriolets, Bimba se estrenó en la música en el disco «Papito» de su tío, en el que cantaban juntos «Como un lobo». La gala estaba dedicada íntegramente a ese disco, y por el escenario pasaron el resto de compañeros de Bosé: Juanes, Ricky Martin, Laura Pausini, Ana Torroja... Pero nadie brilló con más fuerza que Bimba. Con un minivestido firmado por su inseparable David Delfín, la modelo pisó con tanto garbo el escenario que Miguel tuvo que pedir de nuevo la atención del público con un «chicos, que yo también existo». Bimba dio buena muestra de su desparpajo asegurando que ser un Bosé es «echarle un par de narices, echarle morro, echarle ganas a la vida». Pero nada como su respuesta a Pepa Bueno, conductora de la gala, cuando le preguntó si cantaba «como una loba». «Canto como una perra, como una zorra más bien». Una respuesta que levantó carcajadas en el público y en su tío: «Mañana te pongo un pleito. No respondes a la educación que te he dado». Esa actuación, unida a la de los Grammy Latino, fue el despegue de Bimba Bosé como cantante. Una década después, Bimba fallecía a causa de un cáncer de mama. Las palabras de despedida de su tío demostraban la profunda relación entre ambos: «Buen viaje Bimba, mi cómplice, mi compañera, mi amor, mi hija querida. Guíame».

El Barça es mejor sin Neymar

El Barça no echa de menos a Neymar. Leído así, suena muy fuerte. Pero es una realidad sustentada no solo en sensaciones (que también) sino en estadísticas. El equipo blaugrana es más fuerte, más completo y, sobre todo, más equilibrado desde que no es...leer la noticia completa

El UKIP se hunde más en el fango y Farage amaga con un nuevo partido

El cuarto líder en 18 meses del partido antieuropeo británico se aferra al cargo tras perder una moción de censura desencadenada por los comentarios racistas de su novia

Hablando en presente con Adolf Loos

La arquitectura del presente atraviesa una crisis que parece haberse cronificado. Sumida en la cultura del espectáculo, la priorización de la imagen ha desplazado la sustancia conceptual y el pensamiento a un segundo lugar. La disciplina se ha olvidado de la conciencia sobre la que fue cimentada por el pensamiento moderno. El pensamiento crítico ha sido sustituido por la complacencia, haciendo que casi todo sea un pomposo simulacro en el que una gran mayoría se siente a gusto. Dentro de este contexto estéril, donde también tiene crucial trascendencia la obsesión exhibicionista de la intimidad que fomentan las redes sociales, adquiere particular significado la reivindicación de la figura de Adolf Loos. La fuerza de una ideología contradictoria en muchos puntos pero de intenso potencial movilizador como fue la suya hace su nombre imprescindible, aún sin la pertinencia de establecer paralelismos entre el contexto de decadencia y transformación en que se sitúa su pensamiento y el errático escenario contemporáneo. En equilibrar estas dos lecturas radica el principal valor del trabajo de comisariado de Pilar Parcerisas en la exposición que puede visitarse ahora en el Museo del Diseño de Barcelona y que llegará a CaixaFórum Madrid el 28 de marzo. El mayor mérito de la muestra y su catálogo es enfatizar la dimensión contundentemente radical y revolucionaria de Adolf Loos, nacida de su absoluta determinación de proponer una arquitectura coherente con el individuo de su tiempo, que destrozara las normas y encorsetamientos esteticistas y clasistas de la Secesión y los Wiener Werkstätte , encarnadores de la caduca visión del mundo de la Viena imperial. Loos fue una síntesis de principios tradicionales y de eclosión renovadora: hijo de un cantero, de quien aprendería el aprecio por la belleza de los materiales y el respeto al trabajo artesano, jamás completó una formación académica ortodoxa en arquitectura. Fue el conocimiento de primera mano del carácter directo y práctico de la vida cotidiana en EE.UU. durante una estancia entre 1893 y 1896 lo que le permitió discernir sus propias ideas y definir una visión personal que se concretarían en una arquitectura sustentada en una racionalidad visceralmente opuesta a la simulación, la falsedad y el ornamento, incompatible con la artificialidad de los principios ideológicos y estéticos de la burguesía. De esta convicción derivaría un lenguaje reduccionista, que proclamaba una neta diferenciación entre la arquitectura y el arte, negándose así a aceptar la idea del arquitecto como artista o genio: «La casa tiene que gustar a todos, contrariamente a la obra de arte, que no tiene que complacer a nadie. La obra de arte es un asunto privado del artista. La casa no lo es». Privado y público La mayor aportación de Loos fue la priorización del espacio doméstico, entendido con sutil complejidad como territorio físico y psicológico de intimidad diferenciado de la esfera pública; un lugar donde el individuo podía desarrollar libremente su verdad espiritual, fundamento de su concepto de Raumplan y del rechazo a cualquier dictamen impositivo sobre modos de habitar. De forma concisa y didáctica, Adolf Loos. Espacios privados explora a través de seis ámbitos el posicionamiento de Loos como reacción a las tendencias arquitectónicas de su tiempo, su diferenciación entre espacios domésticos masculinos y femeninos y la influencia de Otto Wagner hasta sus últimos proyectos, que devendrían inspiración para la arquitectura posmoderna. Se exhiben piezas de mobiliario, gigantografías que ilustran los espacios domésticos y locales comerciales que concibió y maquetas de edificios construidos y no construidos por él: entre éstas últimas destacan la del proyecto de 1922 para el edificio del Chicago Tribune, el Gran Hotel Babylon o la casa para Josephine Baker. La muestra y el catálogo no eluden recalcar los aspectos contradictorios de Loos, un rupturista que valoraba la tradición constructiva clásica, incluso los más turbios, pero logra filtrar sus principales valores y las lecciones sobre autenticidad y rigor indispensables hoy. Adolf Loos Espacios privados. Museo del Diseño. Barcelona. Plaza de las Glorias Catalanas, 37. Comisaria: Pilar Parcerisas. Hasta el 28 de febrero.

La cabina de teléfono

En los dos últimos partidos del Barcelona hemos podido observar cómo sus rivales han planteado los partidos de maneras muy diferentes. El Espanyol de Quique Sánchez Flores apareció sobre el césped de Cornellá-El Prat con tres centrales y una gran acu...leer la noticia completa

Un humorista imputado por un chiste sobre la Policía y el 1-O alega ante la jueza que lo dijo como personaje de ficción

¿Puede un actor responder penalmente por un personaje de ficción? Esta pregunta se ha dirimido este lunes en el juzgado de instrucción 9 de Barcelona, donde ha declarado como imputado por un presunto delito de injurias el humorista Eduard Biosca por un chiste sobre el operativo policial del 1-O que pronunció el 'senyor Bohigues', el personaje que interpreta en la emisora RAC-1.  Fuentes judiciales han informado que la declaración de Biosca se ha basado en contextualizar quién es el 'senyor Bohigues', el camarero bocachancla que el humorista interpreta en el programa Versió RAC-1. El actor ha resaltado que su opinión no coincide con la del personaje, por lo que la causa penal debe, a su juicio, archivarse. Sindicatos policiales se querellaron contra Biosca a raíz de un chiste pronunciado por el 'senyor Bohigues'. El programa comentó las quejas de los agentes desplegados en Catalunya por el 1-O recogidas por el diario El País, entre las que destacaba la presencia de ratas en los barcos. "En todos los barcos hay ratas", comentó el presentador del programa, a lo que el 'senyor Bohigues', terció, refiriéndose a los policías y los guardias civiles: "Las primeras 10.000 ratas las llevaron desde Madrid, las importantes y las gruesas". Tras las risas del público del programa, los propios presentadores pidieron "no reír" el chiste. A la salida de los juzgados, Biosca ha explicado que, a preguntas de la jueza, ha respondido que la presunta expresión injuriosa no la había pronunciado él, sino su personaje. Asimismo, ha indicado que su opinión personal como Eduard Biosca la expresa en las redes sociales pero no en los programas y obras de teatro donde interpreta a personajes de ficción, y que en cualquier caso no son injurias.  La pena a la que se expone Biosca si termina procesado es como máximo una multa por injuriar a las fuerzas y cuerpos de seguridad del Estado. El letrado del actor, Sergi Blázquez, ha confiado en que una vez Biosca ha comparecido ante la jueza la causa se termine archivando.

Madrid se reivindica como capital del diseño

El próximo mes de febrero Madrid no solo será la capital del arte contemporáneo (la feria ARCO se celebrará del 21 al 25), también lo será del diseño. Durante todo el mes tendrá lugar la primera edición del Madrid Design Festival, un certamen que nace con el objetivo de «contribuir a la democratización del diseño acercándolo al gran público, transmitir la importancia de una disciplina que transforma a diario nuestras vidas y situar a Madrid y a España en el mapa internacional del diseño». Porque, aunque no sea tan conocido como en otras ciudades internacionales, hay una gran creatividad y mucho talento. El lema del festival: «Rediseñar el mundo». Se abordará el diseño desde un punto de vista híbrido y transversal: diseño gráfico, industrial, arquitectura, interiorismo, moda, joyería, etc. «Vinilygráfica» abordará en el Fernán Gómez-Centro Cultural de la Villa la fructífera relación entre diseño y música a través de tres centenares de portadas de discos - ABC Es una iniciativa de La Fábrica -cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid-, que ha concebido el proyecto a semejanza de su festival de fotografía PHotoEspaña, que ya ha cumplido 20 años. El formato es similar: un festival colectivo que involucra a instituciones públicas y privadas de la capital durante un mes (PHotoEspaña se celebra en junio) con exposiciones, talleres, conferencias, encuentros, debates, instalaciones urbanas... por toda la ciudad. Sus responsables presentaron ayer en el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM), sede oficial del festival, la programación: habrá dos centenares de actividades en las que participarán 320 profesionales relacionados con el mundo del diseño. Entre ellas, 48 exposiciones e instalaciones, en las que se han involucrado casi una treintena de museos e instituciones públicas y privadas y 25 marcas. Helsinki, donde el diseño está presente en cada rincón, es la ciudad invitada en esta primera edición, que también contará cada año con una escuela de diseño invitada. En esta ocasión, el London College of Fashion. El diseño art decó está presente en la Colección ABC - ABC Entre los museos e instituciones involucrados, el Museo ABC, que reunirá 40 dibujos de sus fondos en la muestra «A ritmo de Jazz. Diseño art decó en la Colección ABC» y también acogerá conferencias sobre el diseño y la arquitectura finlandeses. En el Fernán Gómez-Centro Cultural de la Villa habrá tres exposiciones: una monográfica de Jaime Hayon, una nostálgica muestra sobre la evolución de los electrodomésticos con fondos de la Colección Alfaro Hofmann y «Vinilygráfica», que abordará la fructífera relación entre diseño y música a través de tres centenares de portadas de discos. El Museo Thyssen se suma con la muestra «Sorolla y la moda», la Fundación Telefónica se convertirá en un bosque digital con el sugerente trabajo de Jennifer Steinkamp; el COAM reunirá algunos de los diseños más icónicos de Andreu World, Nacho Carbonell creará una instalación en Matadero, el Museo Nacional de Artes Decorativas reunirá piezas de joyería y orfebrería... No faltarán empresas y marcas relacionadas con el diseño, como Ikea, a quien debemos su democratización. Hará una instalación en La Neomudéjar. DIMAD/Central de Diseño estará presente con trabajos de estudiantes de importantes escuelas de diseño, como la prestigiosa Academia de Eindhoven; IED llevará a cabo recorridos por los esudios, talleres y showrooms... Diseños de Jaime Hayon - ABC Pero, al igual que en PHotoEspaña, se da gran importancia al festival como punto de encuentro entre profesionales del sector. Los días 14, 15 y 16 el COAM acogerá unas jornadas bajo el título «MadridDesignPRO», en el que participarán diseñadores como Erwan Bouroullec, Abbot Miller o Jasper Morrison. El Círculo de Bellas Artes hará lo propio reuniendo a intelectuales artistas e investigadores. Tendrán voz propia las mujeres diseñadoras («Ladies, Wine & Design») e incluso habrá espacio para la gastronomía en Medialab Prado (comida de diseño, impresión de alimentos en 3D). Unos 40 espacios se suman con el Festival Off. La fiesta del diseño acabará con música en el Café Comercial. El certamen cuenta con un comité asesor, en el que se encuentran, entre otros, Juan Herreros, Izaskun Chinchilla y Ana Domínguez Siemens. Para Álvaro Matías, director del Madrid Design Festival, el diseño «es una herramienta que puede cambiar el mundo».

El Barça, imbatible para la mayoría de equipos

En la historia del fútbol casi siempre, cuando un equipo se preocupa más por no dejar jugar al otro que por jugar mejor lo paga caro. Por eso a la mayoría de los equipos, incluso al Betis les cuesta aún más superar a equipos grandes como el equipo cu...leer la noticia completa

Cataluña, número uno en alertas por «radicalización» y «odio»

Cataluña es la región española de la que procede «la mayoría» de las comunicaciones ciudadanas anónimas que recibe el Ministerio del Interior por medios telemáticos relacionadas con posibles casos de «radicalización violenta u odio», según aseguró este lunes en Ceuta Eduardo Hernando, uno de los analistas del Centro de Inteligencia contra el Terrorismo y el Crimen Organizado (Citco) que se encargan de su tratamiento y evaluación. Hernando explicó en una ponencia sobre el Plan Estratégico Nacional de Lucha Contra la Radicalización Violenta, con la que se han inaugurado la jornada «Acciones educativas para la prevención de la radicalización de los jóvenes a través de la educación» organizada por el Servicio Español para la Internacionalización de la Educación (Sepie), que las alertas que llegan a Interior son «secretas, reservadas y anónimas», pero ha negado que Ceuta o Melilla, «donde en principio podríamos hablar de más radicalización», sean un punto preeminente de origen. Interior activó en 2015 el programa Stop Radicalismos, una iniciativa de denuncia confidencial y segura de posibles casos de radicalización a través de una página web, por correo electrónico, una aplicación para teléfonos móvil y un número gratuito (900 822 066). Según los datos facilitados por el Gobierno central al senador Jon Iñarritu, no desglosados por territorios, hasta el pasado 31 de diciembre se gestionaron 16.252 comunicaciones a través de Alertcop'. Durante el año pasado se recibieron 527 por robos y asaltos, 659 por agresiones y peleas, 595 por vandalismo, 405 por radicalismos y 333 por violencia de género. Hernando distinguió la «radicalidad» que no llega a invadir derechos de otros, «que no es ilegal ni está perseguida», de la que sí se traduce en violencia y ha puesto como ejemplo una llamada recibida desde Cataluña por el registro de actos vandálicos (verbales, pintadas, silicona en la cerradura) después de que dos vecinos izasen sendas banderas española e independentista catalana en sus casas.

Michael Mayes: «Con la ópera pretendo llevar a la reflexión y remover conciencias»

Era un asesino y violador. El poder de la bestia que llevaba dentro quedó sin embargo reducido a la nada cuando colocaron su cuerpo en una cama y, en la posición de un crucificado, recibió las inyecciones de la muerte y el castigo. Entonces, en su intensa mirada, volvió el reflejo de lo que nunca había dejado de ser: un ser humano. «Joseph era un monstruo. ¿Pero qué hace la sociedad con ellos? ¿Se los quita de en medio y los tira a la basura? Joseph también era un ser humano, como cualquiera de nosotros», explica Michael Mayes con sus hipnóticos ojos azules, consciente de que la solidez de un argumento depende más de la mirada que de la palabra. Mayes es el barítono que en «Dead Man Walking» («Pena de muerte») se pone en la piel (lo ha hecho en casi una veintena de producciones) de Joseph Do Rocher, el nombre con el que Terrence McNally, autor del libreto, ha cubierto el de Patrick Sonnier, el criminal cuya historia la monja Helen Prejean contó en el libro origen de la ópera. Y es tal su mimetismo con el personaje y la historia que el propio compositor Jake Heggie llegó a admitir que estaba aprendiendo de su propia ópera gracias al «extraordinario dramatismo y humanidad» de Mayes en el escenario. Este americano de Cut and Shoot, un pueblo rural del este de Texas, uno de los lugares donde se mantiene la pena de muerte en Estados Unidos -y «en el que todavía creen que la ópera es solo para ricos», añade Mayes- siente tanto a sus personajes que no extraña verle los ojos empañados al hablar de ellos. «Hay una escena en la que la madre de Joseph ofrece las galletas que no pudo darle a su hijo porque se lo llevaban al corredor de la muerte. Cada vez que termino la función llamo a mi madre y le digo que la quiero», confiesa. Pocos temas, aunque Twitter y los trending topics nos quieran hacer creer lo contrario, son tan polémicos como la pena de muerte. La hermana Prejean lo reduce a una pregunta tan simple y cargada de sensatez e ironía que cierra cualquier posibilidad de debate: «¿Por qué matamos gente que mata gente para demostrar que matar está mal?» Mayes, por su parte, no hace preguntas; responde antes que de podamos hacérnosla: «Todo se reduce al perdón, al poder redentor del amor». Esa virtud humana, la del perdón, es la que indirectamente Prejean le encomendó a Mayes cuando supo que iba a ser el protagonista de la historia que ella una vez escribió: «Recuerdo que la primera vez que la vi bromeaba mucho, sonreía, hizo chistes hasta con mis tatuajes... Pero, de repente, se acercó a mi oído y me dijo: “sé que esto es difícil, sé que esto es duro pero, piensa que con tu trabajo vas a ayudar a los cientos de hombres que ahora esperan en el corredor de la muerte”», recuerda Mayes. Y este barítono se tomó en serio el compromiso. Pero no porque esté en contra de la pena de muerte, sino porque se compromete con todos sus papeles, no solo en la parte artística, sino también en su lado social. Y es que él entiende la ópera de una forma que sus colegas no suelen hacerlo. Para él, cantar no se limita a subirse a un escenario y hacer disfrutar al público; ha creado un término que explica su forma de hacer y vivir su trabajo: «Ópera con conciencia». «Con la ópera pretendo llevar a la reflexión, remover conciencias, que le haga al público lo mismo que me hizo a mí». Siguiendo su concepto de ópera con conciencia Mayes ha caracterizado a personajes límites, con vidas (y finales) desgarradores. En «Soldier Songs», de David Little, representó el impacto y devastación de la guerra desde todas las etapas de la vida: un niño que juega a la guerra con la consola, el joven en servicio y el veterano que reflexiona. La ópera llegó a interpretarse incluso en una base militar, y a la representación asistieron soldados que veían en la interpretación de Mayes el discurrir de sus propias vidas. Con «Canticle of The Black Madonna», inspirada en el libro «Wax Bullet War», del veterano de guerra Sean Davis, Mayes alzó su voz contra la indiferencia de la sociedad ante el trastorno de estrés postraumático de la guerra y las nefastas consecuencias que deja para los que regresan. «Sean Davis se dio la vuelta y vio como su amigo perdía la mitad de su cabeza en una explosión. A esta gente, cuando vuelve a casa, les dan pastillas y se olvidan de ellos». El trauma también persiguió durante toda su vida a Floyd James Thompson, al que Mayes interpretó en «Glory Denied» (que también tiene un libro). Thompson fue prisionero de guerra en Vietnam durante casi una década. Volvió y fue incapaz de rehacer su vida. «Por historias como estas huyo de los que se limitan a hacer ópera por ópera y ganar dinero. Quiero echar la vista atrás en unos años y sentir que pude ayudar a cambiar las cosas».

Las lecciones de Mascherano y Arda

Confieso que me entristece pensar que el primer ciclo de Mascherano en el FC Barcelona apura sus últimas horas. Y digo bien cuando hago referencia al primer ciclo porque estoy convencido de que Javier está llamado a ser un entrenador de primer nivel ...leer la noticia completa

Hermana Helen Prejean: «Cualquier ser humano es irremplazable»

Hace tan solo un par de días, tras la ejecución en Texas del asesino múltiple Anthony Shore, la hermana Helen Prejean escribía en su cuenta de Twitter: «Oremos por la familia de Anthony Shore y las familias de Laurie Tremblay, María del Carmen Estrada, Diana Rebollar y Dana Sánchez. Recordamos a las víctimas, pero no con más muertes». En este sencillo texto resumía la religiosa católica el espíritu de la lucha que lleva a cabo desde hace años en contra de la pena de muerte. Helen Prejean es la autora de «Dead Man Walking», un libro fruto de sus experiencias con presos condenados a muerte, que inspiró la película de Tim Robbins (1997) y la ópera de Jake Heggie y Terrence McNally (2000) que el viernes 26 presenta el Teatro Real. Para este estreno ha viajado la religiosa a Madrid. ¿Qué aporta el lenguaje operístico a la historia que cuenta en el libro? La idea me encantó porque permitía que el público asistiera en directo al drama. Confié desde el primer momento en Heggie y McNally, como lo hice en su día en Robbins, y no me equivoqué. Hablé mucho con ellos además. Y me alegra comprobar que el público sigue conmoviéndose con esta historia. La ópera es la plenitud del arte: permite vivir la historia que, al leer el libro, solo puedes imaginar. Lleva a los espectadores a lugares en los que nunca ha estado, como un sala de ejecuciones; les hace vivir la historia, y lo hace además con la música, que viaja directamente a su corazón de manera directa, limpia, cercana. La música dirige el viaje que el público realiza; «Dead Man Walking» es una ópera americana, tiene rock & roll, espirituales, todo tipo de música, que lleva al público las emociones de la ejecución o el sufrimiento de las familias de las víctimas o de la madre de Joseph, el condenado a muerte. Es un viaje emocional tan intenso que hay que llevar cinturón de seguridad. Hablando de viajes: usted emprendió hace años uno contra la pena de muerte. ¿Ha merecido la pena? El sufrimiento se repite cada vez que un ser humano es condenado a muerte. Mi trabajo con los presos que están en el corredor de la muerte es acompañarles; no aconsejarles ni convencerles de que preparen su alma... No, es solo acompañarles; como una hermana, como una amiga. Lo he hecho con siete condenados. Cualquier ser humano es irremplazable. Decir que se va a aliviar el sufrimiento de los familiares de las víctimas con la muerte de su asesino es una gran mentira. Pero, respondiendo a su pregunta, sí merece la pena, porque puedo ver la tendencia de la gente en Estados Unidos, de los fiscales; en Luisiana, uno de los estados del Sur, donde se han llevado a cabo cerca del 70 por ciento de las ejecuciones, no hay una desde 1999. Y la propia gente de las cárceles está harta, no quiere ver morir a nadie más. En 1983, el 80 por ciento de los estadounidenses estaban a favor de la pena de muerte; hoy ese porcentaje es sensiblemente menor. ¿Tiene relación con los familiares de las víctimas y de los ejecutados? Con algunos. Muchos han muerto; por ejemplo, Eddie, el hermano de Patrick Sonnier, que cometió los asesinatos con él, murió hace un par de años... En cuanto a las familias de las víctimas, casi siempre encuentro su aplauso cuando empiezo a trabajar con alguien que está en el corredor de la muerte; incluso me convertí en amiga de los padres de David Le Blanc, uno de los chicos a los que asesinó Patrick. Él es el verdadero héroe de «Dead Man Walking»; su hijo tenía solo 17 años cuando fue asesinado, y él se preguntaba una y otra vez por qué aquellos dos hermanos habían matado a su hijo. Una de las cosas que más me asombra es cómo se maneja que el crimen que es una ejecución nunca devuelva a la víctima a la vida. Quizás esté proyectando mi propia sensibilidad sobre otra gente, pero no hay que olvidar que el noventa por ciento de las personas que pasaron en Estados Unidos por el corredor de la muerte recibieron abusos cuando eran niños. Y de alguna manera esa violencia que ellos habían visto es la violencia que llevaron a cabo. ¿La palabra clave en su labor es piedad? Compasión. Esa es nuestra habilidad. Entender que cuando un ser humano comete actos así hay algo en él equivocado. Lo que nos sostiene son los derechos humanos inviolables. En Estados Unidos, en los juicios, ni el fiscal ni nadie en la Corte puede, ni siquiera en los crímenes más terribles, calificar a una persona como «vil». Puede decir que la acción que ha cometido es «vil», pero no la persona. La Declaración Universal de los Derechos Humanos, en sus artículos tres y cinco, dice que todo ser humano tiene derecho a la vida y que nadie puede ser torturado ni ser sometido a penas y tratos crueles. A lo largo de estos años, ¿ha desfallecido o ha tenido la tentación de arrojar la toalla? No debe ser difícil permanecer ajeno a tanto sufrimiento como ha visto. Mi sufrimiento -y eso la ópera lo refleja muy bien- no tiene comparación con el sufrimiento de los familiares de las víctimas y de los propios presos. Yo solo puedo imaginar lo que puede sentir una madre, o lo que puede pensar un condenado a muerte al que la sociedad le dice que su crimen es tan grande que solo se puede purificar con la muerte. Su mirada no es distinta de la de otro ser humano. Una ópera americana Hace ya dos décadas que el dramaturgo Terrence McNally («Master class») le sugirió al compositor Jake Heggie la idea de crear una ópera sobre el libro de la hermana Helen Prejean. El músico confiesa que sintió un escalofrío y cuenta que, tras recibir el beneplácito de la religiosa, se pusieron manos a la obra. Se estrenó en la Ópera de San Francisco el 7 de octubre de 2000, con Susan Graham, John Packard y Federica von Stade al frente del reparto. La ópera se ha representado ya en todo el mundo. En el Teatro Real se presenta del 26 de enero al 9 de febrero con la dirección musical de Mark Wiggleswort y la dirección escénica de Leonard Foglia, en una producción que se ha montado en varias ciudades. El reparto está encabezado por Joyce DiDonato (Hermana Helen Prejean), Michael Mayes (Joseph De Rocher), Maria Zifchak (señora de Patrick De Rocher) y Measha Brueggergosman (Hermana Rose).

El difícil adiós de Rafinha

Rafinha Alcántara vuelve a salir cedido del Barça. Primero fue en la 2013/14 cuando tras renovar con el Barça y no contar para Tata Martino cogió las maletas y se fue al Celta de Vigo con Luis Enrique. Esa cesión no hizo más que abrirle las puer...leer la noticia completa

La fabricación del español global

Cuando el formidable Elio Antonio de Nebrija escribió en el prólogo de su Gramática sobre la lengua castellana, publicada en 1492, «que siempre la lengua fue compañera del Imperio», no estaba pensando en España, sino en Roma. El libro salió de la imprenta salmantina de Juan de Porres el 18 de agosto de aquel año. Un par de semanas antes, Cristóbal Colón había partido hacia Asia por la ruta del oeste. A pesar de que fue dedicado por el cortesano Nebrija «a la muy alta y esclarecida» reina Isabel, esta no entendió «para qué podía aprovechar». Es preciso tener cuidado con los anacronismos. Las «islas de nuestro mar» a las que se refirió Nebrija en la dedicatoria a la reina fueron las Canarias, no las Antillas. Hasta el 6 de septiembre, Colón no se dirigió hacia el oeste. Para colmo de paradojas, es posible que Nebrija y Colón se conocieran en Salamanca en 1486, cuando este defendía la viabilidad de su atrevido proyecto. En cuanto a la referencia a un imperio, Nebrija remitió al esplendor de la antigua Roma y al clasicismo que todos los humanistas querían imitar. Sin un latín perfecto en calidad y unido en sus formas dialectales, no hubiera habido imperio romano, eso es lo que quiso expresar, y viceversa, cuando se corrompió y fragmentó, vino una inevitable decadencia. El escenario global del español actual permite reflexiones que enlazan con ciertos presupuestos de Nebrija. En primer lugar, hace siglos que el peso del español en el mundo tiene que ver con el hecho indiscutible, como ha señalado Fernando R. Lafuente, de que es una lengua americana. El peso demográfico del español de España es de menos de un 10% del total de hablantes del idioma. Estamos perdiendo población y nuestro envejecimiento no permite aventurar grandes cambios en las próximas décadas. Además, esto es lo novedoso, en los países iberoamericanos que tienen el español como lengua oficial, comenzó tiempo atrás la transición demográfica, la reducción de la mortalidad infantil y general, de la fecundidad y la bajada abrupta de la natalidad. Los 680 millones de habitantes calculados en la América hispana para 2025 quizás serán 779 en 2050. Muy lejos de los incrementos de las últimas décadas. Residirán en metrópolis gigantes como lo son ya México, Buenos Aires, Bogotá, Lima y Santiago. Declive demográfico Las urbes intermedias crecerán. Pero el declive demográfico continuará. Baste un ejemplo: en México DF había 46 nacimientos por cada mil habitantes en 1960, que se redujeron a 21 en 2000 y serán solo 11 en 2050. Las dinámicas migratorias no cambiarán previsiblemente este escenario, así que quien confíe en un aumento del número de hablantes de español por dinámica endógena carece de argumentos. Lo cual nos lleva a un segundo asunto, la estabilización o el crecimiento de hablantes del español solo puede producirse por atracción de personas, como segunda lengua. Ello conduce a una cuestión clara, la necesidad de una política de prestigio del idioma, su vinculación con la innovación, empresas, industrias culturales, mejora del capital social y tecnología. Tampoco en este aspecto se puede caer en optimismos infundados. En los departamentos de lengua y literatura de español de Estados Unidos, por ejemplo, en años recientes la presencia de los llamados «estudios chicanos» se ha multiplicado. Las contrataciones de profesores de español en ocasiones han primado allí que los candidatos no hablaran español de España, presentado de manera torticera como un fósil imperial. Este planteamiento ha llegado ya al español como activo empresarial y se puede extender en el futuro de manera preocupante una tácita imposición de lo que algunos llaman «español latino», a fin de cuentas dominante en términos de demanda. El excelente proyecto, ya culminado, «Valor económico del español», dirigido por José Luis García Delgado y patrocinado por Fundación Telefónica, así como el estudio del Grupo de Investigación sobre el Libro Académico dirigido por Elea Giménez Toledo en el CSIC, entre otros estudios, configuran un diagnóstico impecable y claro. Sin políticas del idioma español que lo asocien a clases medias emergentes y crecimiento económico, si no se vincula a los sueños de personas concretas e instituciones sociales, en cualquier lugar del mundo en que se hallen, su futuro a largo plazo estará comprometido. Segundo idioma Aunque el español como segundo idioma de la globalización mantiene un gran atractivo, por detrás del inglés, ni en el ámbito de las empresas ni en el de las industrias culturales y educativas ha desarrollado todo su potencial. La promoción, reconocimiento y certificaciones de empleabilidad profesional del español son contempladas por poderosos grupos económicos de otros países como su próximo escenario de negocio. La invasión de anglicismos innecesarios y patéticos muestra la pérdida de prestigio de nuestro idioma. Los atentados constantes contra su unidad en la diversidad, la hostilidad ocasional hacia la homogeneidad y eficacia de la magnífica red de academias de la lengua que mantienen y cuidan su normativa de uso, se hace visible también en toda una serie de pequeñas y grandes intrusiones y agresiones. Existe en España y en Iberoamérica, digámoslo claro, una descalificación del legado simbólico histórico y cultural que mantiene unida la lengua española. A largo plazo, sin políticas de prestigio que incidan no solo en espacios donde es segunda lengua, sino también lengua oficial –incluso en España, donde la persecución a sus hablantes en ocasiones toma aspecto de limpieza étnica- cabe la posibilidad de que nuestro idioma español, la mayor inteligencia colectiva que –todavía –poseemos en común, pierda la batalla de la globalización. Manuel Lucena Giraldo es historiador y miembro de Academia Europea, organismo consultivo de la Comisión Europea

Sorteo de la ONCE: el cupón ganador de hoy lunes 22 de enero de 2018

Comprueba con SPORT.es si te has convertido en millonario en el sorteo del Cupón de la ONCE. Tal vez ha llegado ese ansiado momento en el que repasas tu boleto y descubres que has ganado el premio.Desde SPORT.es te deseamos toda la suerte del mu...leer la noticia completa

Nueva estrategia para que mejore la presencia cultural de España en el mundo

España necesita una nueva estrategia para aprovechar su mayor fortaleza de cara al mundo: el idioma, la cultura. La globalización ha traído un interés creciente en el español y el peso del idioma compartido por 550 millones de personas pronto tendrá consecuencias diplomáticas, económicas y tecnológicas. Tal vez por eso parece tan importante la anunciada comparecencia de Mariano Rajoy mañana en el Museo Reina Sofía con el fin de presentar el proyecto «El español, lengua global», una nueva política de Estado. Poco se sabe del contenido del decreto, pero lo cierto es que España lleva desde hace casi diez años perdiendo posiciones en lo que podríamos llamar la diplomacia cultural. La crisis de 2008 y los grandes recortes provocaron el colapso de las estrategias vigentes hasta entonces. En una consideración general, y teniendo en cuenta la encomiable labor acumulada durante décadas por la Real Academia Española y el Instituto Cervantes, más los diferentes canales de promoción cultural de embajadas e instituciones, podríamos hablar de una caída entre el 50 y el 75% del presupuesto asociado a la cultura desde 2009. NIETO Importantes proyectos que nacían, como un centro cultural español en la capital de Estados Unidos, tuvieron que ser abandonados. La paradoja estaba en que mientras tanto, lo español era cada vez más demandado en todo el mundo, empezando por EE.UU., donde incluso hicieron a Bernardo de Gálvez ciudadano honorario, algo que ha impulsado la enseñanza del pasado español de la primera potencia mundial. Pero sin medios resultaba difícil conseguir objetivos. «El dinero es un combustible importante para ese tipo de políticas, que no se puede hacer sin medios materiales», expresa un diplomático a ABC. El problema es que, pese a los pequeños aumentos presupuestarios desde 2012, no se ha compensado esa caída y España no recuperó su posición. «No hay tiempo que perder. Los creadores necesitan la cobertura de una política de Estado, como la necesita la promoción de nuestro idioma, cultura y estilo de vida que hacen que 85 millones de personas nos visiten anualmente», afirma un gestor de la diplomacia cultural. Sin estrategia veremos cómo la enseñanza del español global bascula «hacia países como México y Colombia. Somos un actor cultural de primer orden en el mundo y es la dimensión cultural la que te convierte en proyecto atractivo», añade. Hay mucho que ganar, influencia cultural, el prestigio asociado a la imagen de España en lugares prioritarios en estos momentos y tratar de que el español se convierta por fin en una lengua de mayor peso en los negocios y la tecnología del mundo global. Colombia, en el foco cultural Casualmente, hoy se presentará en Colombia una iniciativa que podría dar pistas de la nueva ambición que inspira las políticas que Rajoy va a presentar en Madrid. Con el respaldo de Acción Cultural Española y la complicidad de la ministra colombiana de Cultura, Mariana Garcés, la embajada española ha organizado un programa de 18 meses de presencia cultural del más alto nivel en el país caribeño. El teatro Colón de Bogotá verá nacer hoy este «Foco Cultura España Colombia», que ha sido presupuestado en un millón de euros y que llevará a creadores españoles a todas las grandes citas culturales de Colombia hasta el verano de 2019, como los 16 escritores que han viajado al Hay Festival Cartagena, que arrancaba ayer, y otra decena a la Feria del Libro FilBo y varios actores y producciones al Festival de Cine de Cartagena de Indias. Aparte, por primera vez se expondrá un cuadro del Prado en el país, el bello «Agnus Dei» de Zurbarán, que se añade a otra muestra sobre el Pabellón de la República de 1937 que vio nacer al «Guernica» de Picasso, o la exhibición de reproducciones a tamaño natural en «El Prado en la calle», para abrir boca. Paralelamente, un porcentaje importante de programas de intercambio cultural existentes se centrarán en Colombia este año, dotando de mayor extensión los esfuerzos de este ciclo pensado para 18 meses. El proyecto anunciado por Rajoy parece destinado a coordinar mejor los recursos del Estado para esta importante pata de la Marca España, hasta ahora no suficientemente impulsada, sin descrédito de los actuales gestores del español y sus industrias, el verdadero «petróleo» que posee España. Reivindicación de ABC La política que ahora apunta la iniciativa del Gobierno, cuyos detalles conoceremos mañana de boca del presidente, es una demanda largamente reivindicada por ABC, que incluyó en 2013 el idioma entre los principales motivos para admirar a España en una serie de reportajes que celebraba los 110 años del periódico. En aquel texto, Fernando R. Lafuente citaba a Alfonso Reyes, el escritor mexicano: «Si el hablar la lengua española no ha de representar nunca una ventaja en las letras como en el comercio, nuestro ejemplo será el ejemplo más vergozoso de ineptitud que pueda ofrecer la raza humana». Y no hemos dejado de blandir esta reivindicación, como cuando en 2016 publicamos un reportaje premonitorio titulado «El español global obliga al Cervantes a reinventarse», en el que los máximos especialistas realizaban un preocupante diagnóstico de la política vigente y en el que César Antonio Molina, exministro de Cultura y exdirector del Cervantes, concretaba las líneas maestras de una política ideal, ambiciosa y a la altura de un país como el nuestro.

Douglas Costa decide para la Juventus

La Juventus sacó adelante su partido gracias al solitario, y tempranero, tanto de Douglas Costa que consiguió abrir la lata y que a la postre acabaría decidiendo el choque para los de Massimiliano Allegri.Tres puntos más para una Juventus que le sigu...leer la noticia completa

Perelman, la seriedad de un escritor cómico

Decía que, de joven, se quedó casi ciego por toda la porquería que leyó. «Lo peor jamás pensado y dicho por el hombre –explicaba–. Combinado con mis estudios de latín y griego, produjo unos resultados más que dudosos». Con esas credenciales se estrenó en esto de la escritura en su revista universitaria, componiendo viñetas cómicas. Pero pronto se le quedaron cortas, o más bien las leyendas de los dibujos se hacían cada vez más largas, y se pasó a los cuentos. Escribiría hasta 560 relatos recogidos en 23 colecciones, once guiones de cine –ganó un Oscar– y cuatro de televisión. S. J. Perelman (Nueva York, 1904-1979) fue «el escritor más gracioso de América», según Tom Wolfe; incluso el «ser humano más gracioso del mundo», a juicio de Woody Allen. El eslabón necesario entre el cineasta, que tiene a Perelman como su gran referente, y Groucho Marx, con quien trabajó en dos películas y que en la cita promocional de una de sus antologías escribió: «Desde el momento en que cogí el libro hasta que lo dejé, me invadió una risa incontenible. Algún día tengo intención de leerlo». El autor humorístico más célebre de la edad de oro de las letras estadounidenses se tomaba muy en serio su trabajo. Se consideraba un escritor, en todo caso un escritor cómico, pero nunca un humorista. En el trato personal no era especialmente divertido: se mostraba reservado, rehuía la risa fácil y, ya fuera por timidez o por los episodios de depresión que atravesaba de tanto en tanto, rara vez se lanzaba a contar chistes en presencia de extraños. Las críticas le afectaban más de la cuenta, y durante la primera mitad de su vida arrastró cierto sentimiento de fracaso por tardar tanto en conocer el éxito. Pese a su enorme producción artística, Perelman escribía despacio, muy despacio. Seis días a la semana, de diez de la mañana a seis de la tarde, se sentaba a pelearse con la precisión de las palabras. Quedaba tan lleno de barro cuando escribía, dijo en una entrevista, que releerse le parecía algo repugnante. Al parecer, una vez le llamaron al teléfono mientras pulía una frase, y Perelman prometió devolver la llamada cuando acabara. Tardó un día en hacerlo. Esta anécdota la cuenta Didac Aparicio en el excelente prólogo de «Perelmanía». La calidad de los textos introductorios del editor de Contra ya son marca de la casa, y con este libro sigue adelante en su empeño de publicar la obra de autores yanquis que por alguna extraña razón no habían llegado a España. Perelmanía es una divertida antología de los mejores relatos del autor neoyorquino, disponibles por primera vez en castellano. Cuarenta y dos textos escritos a lo largo de cinco décadas, la mayoría de ellos rescatados del inagotable archivo de The «New Yorker», la revista de cabecera de Perelman. En ella firmó 278 piezas cómicas. No es un libro fácil de leer, y mucho menos de traducir, pues no se puede decir que el aterrizaje en ese universo desprovisto de sentido común, hiperbólico, sea plácido. Ni navegar por esa prosa tan barroca, tan forzada, a veces tan elitista y otras tan informal. Para Perelman, «el principal mérito del humor es el uso de lo inesperado, las referencias indirectas, quitarle importancia a la grandilocuencia, esa asunción constante de lo impotente que es uno en la mayoría de las situaciones». Los títulos de los relatos de Perelman dan una idea de su propuesta narrativa: «Para mí lo eres todo, más impuestos municipales» y «¡Habrase visto! ¿De dónde han salido ese par de zánganas con curvas de guitarra?» son dos buenos ejemplos. Menudos sudores debió pasar David Paradela para traducir esa batería de ocurrencias. Y, sin embargo, qué necesario era poder leer estas historias de judíos, hipocondriacos y urbanitas desorientados. Ficha técnica Título: «Perelmanía, los mejores relatos de humor de S. J. Perelman». Autor: S. J. Perelman. Traductor: David Paradela. Editorial: Contra. Número de páginas: 376. Precio: 21,90 euros.

Bonoloto de hoy lunes 22 de enero de 2018

Comprueba con SPORT.es si te has convertido en millonario en el sorteo de la Bonoloto. Tal vez ha llegado ese ansiado momento en el que repasas tu boleto y descubres que has ganado el premio. Desde SPORT.es te deseamos toda la suerte del mu...leer la noticia completa

Serafín Fanjul: «Al-Andalus no es un modelo aceptable hoy para Europa»

El libro de historia que triunfa estos momentos en Francia es obra de un prestigioso arabista español, habla de la presencia musulmana en España y es políticamente (muy) incorrecto. Al-Andalus, l’invention d’un mythe , de Serafín Fanjul (Madrid, 1945), reúne en un volumen dos ensayos de este académico: Al-Andalus contra España. La forja del mito y La quimera de al-Andalus (ambos publicados por Siglo XXI), que desmitifican ese paraíso multicultural vendido por la historiografía romántica que permeó los manuales escolares y los discursos políticos y que, en realidad, no fue muy distinto a cualquier territorio islámico medieval. «El éxito del libro en Francia se explica porque el islam se ha convertido en un problema acuciante allí», comenta. «Al-Andalus es uno de los pretextos que se utilizan para presentar como benéfica la llegada de musulmanes a Europa. Pero lo que pretenden sus líderes no es integrarse, sino un estatus especial, que es lo que había en al-Andalus. No una convivencia exquisita. Eran comunidades que vivían opuestas y no se ponían de acuerdo salvo en asuntos económicos y administrativos. Cristianos y judíos estaban sometidos por una casta despótica y no tenían valor jurídico. No me parece un modelo aceptable en una Europa de igualdad de derechos y obligaciones». Generaciones de españoles se han educado en la creencia de un al-Andalus culto, refinado y tolerante. Es una construcción que comienza a finales del XVIII, si bien en Francia, un par de siglos antes, ya se había desarrollado la imagen literaria del noble moro. España contribuye a esta idealización rayana en la novela pastoril. Eso fue muy dañino, aunque hay autores, como Lope de Vega, Góngora y Quevedo, que no participan de este entusiasmo. En muchas obras de Lope los musulmanes salen escaldados, lo cual no me parece justo, porque suponía la persecución a una minoría. Si aplicamos un criterio moral a los episodios históricos la verdad es que no se salva nadie. Francia, como decía, empieza a edulcorar, pero cuando la cosa estalla es a partir de Herder, Goethe y otros autores del romanticismo alemán que surge en torno a 1770. Herder habla de «árabes ennoblecidos que iluminan la cultura europea». Después los viajeros ingleses, franceses y americanos del siglo XIX inventan la imagen de charanga y pandereta, pero ni había flamencas y toreros paseando por las calles ni dábamos garrote vil a quien nos parecía. Chateaubriand e Irving insisten en un al-Andalus maravilloso, donde todo el mundo se entretenía componiendo versos y las lavanderas seducían a los califas. A esa idea se sumaron los arabistas que querían contrarrestar la animadversión popular a los musulmanes por la Guerra de África de 1859, y no digamos por la Guerra del Rif del primer tercio del siglo XX. ¿Tenía color político esa hostilidad? En contra de lo que se cree, la izquierda española ha sido muy antiárabe (sobre todo antimarroquí) hasta hace cuatro días. Eran los moros de las guerras de África, pero sobre todo de la Guerra Civil. Hay documentos del Partido Comunista muy despreciativos, algo que no era extraño en el resto de Europa. Ahora los tiernos talibanes a la violeta (que, por cierto, no han pasado más de diez días seguidos en un país árabe) quieren entregar la mezquita de Córdoba a la comunidad musulmana. «¿Convivencia exquisita? Judíos y cristianos estaban sometidos por una casta despótica» ¿Existía un concepto de nación en al-Andalus? El concepto de nación es muy posterior, del siglo XVIII y relacionado con la Revolución Francesa, y el de nación española se debe a los liberales que la oponían a la monarquía absoluta. Lo que había era un estado basado en el predominio cultural y religioso de la casta árabe. Y tensiones muy fuertes y luchas por el poder. Los bereberes, por ejemplo, cobran mucha importancia con Almazor. Esa división resultó ser una debilidad que favoreció la Reconquista. No me diga que andalusíes como Abderramán III o Averroes no representan un florecimiento cultural. La cultura andalusí es muy importante, pero se ha exagerado. Al-Andalus es un fenómeno histórico que dura casi ocho siglos y no podemos verlo de manera homogénea. Las tribus árabes que entran en la península en 711 tienen un bajo nivel, y los bereberes ni siquiera están islamizados, se apuntan a una conquista de rapiña. El error es pensar que estos tipos son iguales que los poetas sevillanos del siglo XI. Cuando empieza el declive político y militar se ve una base cultural más sólida. Al-Andalus era un país árabe de religión musulmana, y así lo ven los árabes y tienen razón. La mistificación de Américo Castro y de ciertos escritores como Blas Infante, ideólogo de la nación andaluza, no tiene sentido. Como no hay una burguesía nacionalista al estilo catalán ni una lengua propia hay que buscarse un origen mítico en la historia. «Nunca existió la nación andaluza. Había un estado con predominio cultural de los árabes» ¿Existe una identidad hispana anterior a los Reyes Católicos? Me adjudican que soy seguidor de Sánchez Albornoz y no lo soy en este punto. Él se agarra a un espíritu hispano que viene casi de la cueva de Altamira y se mantiene a lo largo de los siglos. Para «salvar» al-Andalus dice que sus habitantes eran españoles. Pues no. Ni Séneca ni Trajano lo eran. Eran romanos nacidos en la península Ibérica. Cuando la noción de España aparece a finales del siglo IX es más geográfica que identitaria. Hay una moda española de no sentirnos españoles. ¿Falta un relato que no sea de autoflagelación? No falta, pero es necesario difundirlo. Hay historiadores que han producido estudios serios que no son conocidos por el gran público. Títulos como Imperiofobia y leyenda negra, de Elvira Roca Barea, deberían ser de lectura obligatoria para los alumnos de Secundaria y para los políticos. Aunque me molesta el concepto de «defensa de España» de Stanley Payne. ¿Nos tenemos que defender? ¿Por qué? No podemos reescribir la historia, pero sí entenderla. Desnudar el mito Que un libro sobre la realidad histórica de la España de las tres culturas triunfe en Francia es todo un hito. Se publicó en octubre pasado y lidera la lista de los más vendidos en categoría de ensayo histórico. Serafín Fanjul se sitúa lejos de la ingenuidad idealista de Sánchez Albornoz y Américo Castro, así como de arabistas que suelen destacar la riqueza y el avance cultural de al-Andalus. Una realidad histórica que, según Fanjul, se caracterizó por el despotismo, el esclavismo y la guerra civil casi perpetua. «Es imposible probar que el flamenco se deba a raíz árabe ninguna o que la chumbera proceda del norte de África», dice, provocador.

El colista somete al Liverpool

El Swansea doblegó a un Liverpool que lo intentó una y otra vez pero que no pudo hacer nada para evitar sumar una derrota que corta su buena dinámica de resultados en la Premier League, quedando en el cuarto puesto de la tabla. Los galeses,...leer la noticia completa

José González cambia la imagen del Málaga

José González debutó en el banquillo del Málaga sumando un sufrido punto en Ipurua. Si la primera mitad fue de claro color andaluz, los cambios introducidos por Mendilibar revitalizaron a un Eibar que igualó el gol...leer la noticia completa

El desayuno insano de los niños españoles

Quién le iba a decir a la nutricionista María Merino, autora del blog Comiendo con María, que un tuit sobre el desayuno de su hijo terminaría haciéndose viral. Bastó con una imagen del niño bajo la frase "Mi hijo no sabe lo que es una galleta. Él es feliz desayunando garbanzos” mencionando a SinAzucar.org, para que las cavernas de Twitter salieran al ataque apelando a lo “triste” de un desayuno sin galletas. A lo triste y a lo insano, porque para muchos, las legumbres aún son sinónimo de obesidad, de cocido madrileño y fabada asturiana o de comilonas propias de Obélix, cuando eso nada tiene que ver con la realidad, como bien llevan años divulgando los expertos en. Escribía sobre ello en 2015 el nutricionista Juan Revenga en un artículo titulado Legumbres: injustificadas parias de las recomendaciones dietéticas, y que puede servir como ejemplo. Y es que, aunque muchos no lo puedan o no lo quieran ver, los niños españoles, en general, desayunan mal. Que nos sorprenda a estas alturas que un niño no tome leche con cacao azucarado y galletas como primera comida del día es el más claro síntoma de que nos falta información. No lo digo yo. Lo dicen las cifras de obesidad y los datos acerca del consumo de azúcar porque, como denunciaba el mismo Revenga en otro artículo, precisamente sobre los desayunos, “los niños marchan al colegio habiendo ingresado a partir del desayuno más de la mitad del azúcar máximo que en ningún caso sería recomendable superar en un día”. Silvia Romero, dietista - nutricionista especializada en nutrición infantil, sobrepeso y obesidad, autora del blog Equilibra’t, opina que, en general, los niños españoles desayunan “mal” porque esos desayunos se han industrializado: “Cacao con azúcar, leches de crecimiento, crema de...

Anuncios que mutan según el clima, la hora, o tus aficiones

Las compañías Mapfre, Danone o Listerine pueden dar buena cuenta del éxtio de sus últimas campañas de publicidad online, que se diseñaron con la tecnología Data Driven Creatives (publicidades guiadas por datos). Se trata de creatividades hechas ad hoc, de modo automático y en tiempo real para cada tipo de usuario. Para saber qué diseño y mensaje concretos impactaría mejor en ese posible cliente, los diseñadores/programadores trabajan conjuntamente con el algoritmo de DoubleClick que analiza el big data que se recoge durante la navegación. Este sistema de publicidad inteligente tiene en cuenta, además, variables como la hora del día, si la geolocalización indica ciudad o campo, el clima… las variables que se quieran. Paco Rivillas, líder de DoubleClick (una empresa de Google) en España y Portugal, cuenta cómo funcionan estos Data Driven Creatives y pone ejemplos tangibles de las mejoras en las ventas de varios casos reales en los que ha participado.

Polímatas y centauros para la innovación

Promover la colaboración entre humanos y ordenadores para permitir una toma de decisiones mejorada, esa es la propuesta del director académico en Deusto

¿Están los bancos preparados para compartir tus datos con terceros?

La directiva PSD2 regula el acceso de terceros a cuentas bancarias para ofrecer nuevos servicios financieros. Las entidades todavía están lejos de su total cumplimiento.

El mito de Michael Jackson regresa a Madrid con el espectáculo 'Forever King of Pop'

DIEGO G. MORENO. El 'show' que triunfó en 2010 vuelve a la capital apadrinado por el hermano del artista, Jermaine Jackson."El mundo perdió a una gran estrella, nosotros a un hermano", cuenta el músico.El espectáculo está programado, por ahora, hasta el 11 de marzo. De todos los homenajes que se han hecho en el mundo de Michael Jackson, solo uno tiene el honor de contar con la absoluta aprobación de la familia de la leyenda. El padre del artista, Joseph Jackson, acudió en 2010 a ver Forever King of Pop, y dijo de él que es "el mejor espectáculo del mundo sobre Michael Jackson". Ahora, este show regresa al teatro Nuevo Apolo de Madrid –programado, por ahora, hasta el 11 de marzo– con las expectativas de lograr, al menos, el mismo éxito que en su primera etapa, en el que fue visto por más de 400.000 espectadores. El estreno contó en Madrid con un embajador de excepción: el mayor de los hermanos Jackson, Jermaine, acudió a la capital para comprobar la grandeza del espectáculo: "Cuando nuestro padre lo vio se quedó encantado. Estoy deseando verlo", contó a 20minutos el músico. Jermaine Jackson formó parte del primer grupo musical de Michael, The Jackson 5, durante 10 años, y lo dejó para comenzar una carrera en solitario que sigue hasta nuestros días. Él mismo argumenta por qué su hermano llegó a tener un talento para la música sin límites: "Nacimos en una gran época con grandes estrellas: The Temptations, Marvin Gaye, Steve Wonder... Queríamos ser como ellos. Además, Michael tuvo la excelente plataforma que era el grupo que formamos", declara."Además de artista, era un gran ser humano" Nadie como su familia conoció al rey del pop,  lejos de las luces del escenario –y sus respectivas sombras–. Jermaine lo define como "un gran artista, pero lo más importante es que era un gran ser humano. Muchas de sus canciones hablaban de cambiar el mundo, de sanar a las personas. Esa es la imagen que me gustaría que se mostrase de él". Por eso su hermano cree que las canciones de Michael "han logrado cambiar a la sociedad, y han despertado la conciencia de mucha gente sobre los problemas del mundo. Muchas veces me han dicho, por ejemplo, que gracias a los temas de mi hermano han logrado aprender a hablar inglés", recuerda con una sonrisa. Bajo la dirección escénica de Jesús Sanz-Sebastián y la dirección musical de Guillermo Sánchez, el equipo artístico encargado de revivir a la estrella cuenta con cantantes como Rafa Blas y Lola Dorado (participantes del concurso televisivo La Voz) y un equipo de bailarines entre los que se encuentra Álex Blanco, considerado uno de los mejores imitadores de Michael Jackson del mundo. Jermaine Jackson asegura que le produce "una tremenda satisfacción ver espectáculos como este en el que se trata la figura de Michael con tanto cariño". Cuando le preguntamos por quién es el mejor imitador de Michael, contesta sin dudar: "Mi hijo Jaafar. Tiene su ADN y se nota", asegura. "Nos sentimos bendecidos por esta tercera generación de Jackson. Son personas obedientes, que tratan bien a la gente y que tienen un gran amor por la música y el baile". Hasta que el siguiente descendiente del Rey del pop asombre al mundo, podremos volver a admirar el legado de Michael Jackson gracias a este espectáculo de talla internacional que sitúa a Madrid como capital de la música.

Esto es todo lo que necesitas ver para ser feliz: el discurso de Los Javis en los Feroz 2018

Lectura: 2 minutos 23 de enero de 2018 Patricia Moreno — @patriciamorenob — Este año se cumplirá una década del estreno de Física o química, serie en la que conocimos a Javier Calvo. Interpretaba a Fer, el conocido por todos como "el gay". Esta noche, ante esa misma España, decía alto, claro, emocionado: "Yo soy gay". Recogía el Premio Feroz a la Mejor comedia por La llamada, la película/revolución/fenómeno que concibió con su novio, Javier Ambrossi, primero como obra de teatro, después como película. Calvo habló en nombre de los dos, Los Javis. "Quiero dar las gracias a Enrique Lavigne [productor de la cinta] porque un día vino a ver la obra, se llevo todo el merchandising y dijo: 'esto va a ser una película'. Quiero dar las gracias a mis padres, que se encargaban del catering cuando hacíamos la obra de teatro. Nos hacían la paella y la tortilla de patata. También gracias al Teatro Lara, a TVE".

Former Fiat Chrysler VP pleads guilty in UAW corruption probe

Filed under: Etc.,Government/Legal,UAW/Unions,Chrysler,Fiat. Iacobelli pleaded guilty to conspiracy to violate the Labor Management Relations Act and to tax evasion. Continue reading Former Fiat Chrysler VP pleads guilty in UAW corruption probe. Former Fiat Chrysler VP pleads guilty in UAW corruption probe originally appeared on Autoblog on Mon, 22 Jan 2018 20:45:00 EST. Please see our terms for use of feeds. Permalink.  Email this.  Comments

“La victoria llegará cuando comer bien sea un derecho de todos”

Carlo Petrini, fundador del movimiento Slow Food, lleva una vida defendiendo el consumo local de alimentos y rebatiendo a quienes dicen que una agricultura más productiva es la solución contra el hambre

Ojos dormidos, pupilas inquietas

Descubren que la abertura del iris fluctúa durante el sueño. Ello podría evitar el desvelo y favorecer procesos cerebrales como la consolidación de la memoria.

Canena, el reino de las aceitunas

El sueño de quienes forman parte del mundo del aceite es que un día este tenga el mismo pedigrí que el vino. Que uno vaya a un restaurante y le muestren una carta con sus variedades. Y que siguiendo el modelo del enoturismo, consiga un gran poder de convocatoria. Ese día no está muy lejano y Jaén es la avanzadilla. Una incursión por Úbeda y Baeza, ciudades patrimonio mundial, y Canena (un enclave de 15 kilómetros a la redonda en la comarca de La Loma) da para conocerlo todo sobre el oro líquido, que se ha aliado con la gastronomía de la zona para hacer causa común y ganar adeptos. La primera parada es el centro de interpretación Olivar y Aceite, en Úbeda (corredera de San Fernando, 32), situado en un bello edificio del siglo XVII, La Casa de Tercia, que estaba abandonado. De aquí se sale siendo casi un entendido: las exposiciones y paneles, a modo de túnel del tiempo, recorren el proceso de elaboración del aceite desde la antigüedad hasta hoy, desde el olivo hasta que llega a la bodega. Es muy activo: ofrece visitas a olivares y almazaras, talleres y degustaciones diarias (hay más de 300 variedades de aceitunas).Tiene además tienda, una cocina que inauguró el chef Dani García y hasta una zona infantil para empaparse cuanto antes de esta cultura milenaria. Si se quiere ampliar, el Archivo Histórico Municipal, en el palacio Vázquez de Molina, obra renacentista como tantas aquí, es una mina. Y está en la plaza del mismo nombre, una de las más bellas.