La Unión Europea da el «OK» al decreto de pisos turísticos de la Comunidad de Madrid

La Unión Europea ha dado el «ok» al Gobierno de Cifuentes para que continúe con la tramitación del nuevo decreto de pisos turísticos. En un documento que llegó el martes por la noche a la Consejería de Cultura, que dirige Jaime de los Santos, no se realiza ninguna objeción al texto enviado por la Comunidad de Madrid y se da luz verde para que se continúe tramitando. La respuesta de las autoridades europeas ha llegado a través de la Secretaría de Estado para la Unión Europea que, en su misiva, certifica que el procedimiento establecido por la Directica 2015/1535 «está finalizado y, por lo tanto, el proyecto puede seguir su tramitación administrativa». Esto supone que, tras el estudio detallado del borrador de Decreto por parte de la Comisión Europea, las autoridades comunitarias no han planteado observaciones al documento, que fue remitido a Bruselas a mediados de noviembre de 2017. Posteriormente, a finales de enero, la directora general de Turismo de Madrid, Marta Blanco, se trasladó a la capital comunitaria para explicar con detalle el contenido de la nueva ley en una reunión informal. Estudiar alegaciones El consejero de Cultura, Turismo y Deportes, Jaime de los Santos, respiraba tranquilo tras conocer el vistobueno europeo a la norma que ha desarrollado su departamento para los pisos turísticos: «Esto respalda el trabajo que hemos desarrollado hasta ahora, algo que nos anima a continuar por la misma línea». Ahora es el momento de estudiar las alegaciones que han aportado diversos colectivos del sector al texto propuesto. Lo que harán, explica De los Santos, «sumando todo aquello que enriquezca el texto definitivo que, básicamente, tiene como objetivo principal ordenar una actividad compleja y muy novedosa». El decreto ordena la actividad, ajustándose a las sentencias que se han conocido hasta el momento. Se exige en él a las viviendas de uso turístico un certificado de idoneidad, que permitirá a los propietarios de inmuebles dar de alta sus viviendas en el Registro de la Comunidad de Madrid. Además, el decreto define por primera vez qué son los canales de oferta turística, integrando en ellos a las plataformas on line que salen de este modo del limbo legal y se convierten en empresas turísticas, con todos sus derechos y obligaciones legales. El incumplimiento de estas últimas puede suponerles sanciones que podrían llegar hasta los 300.000 euros. Los propietarios de establecimientos turísticos tendrán que informar a la Dirección General de la Policía sobre la identidad de las personas que se alojan en ellos, al igual que se hace ahora en hoteles, hostales y pensiones. También están obligados a contratar un seguro de responsabilidad civil, a disponer de calefacción, agua fría y caliente, y a unas mínimas dimensiones por persona. También se fija la obligación de los ocupantes de cumplir las reglas de convivencia básicas.

Gabriel y la internacionalización del 'procés'

Este miércoles se cumplen 82 años de la amnistía del Gobierno al ‘president’ de la Generalitat y todo su gobierno. Después de la victoria del Frente Popular de izquierdas en las elecciones de 1936, Manuel Azaña firmó la libertad de los encarcelados por cuestiones políticas. Entre ellos Lluís Companys y sus compañeros en el Ejecutivo catalán, encarcelados desde 1934 y condenados un año después por un delito de rebelión militar por la proclamación "la República Catalana como Estado integrante de la Federación Ibérica". No se vislumbra, de momento, que Mariano Rajoy tenga entre sus planes más inmediatos hacer como Azaña y restituir a Carles Puigdemont como 'president' ni se ve cercana tampoco la salida de prisión de Oriol Junqueras y Joaquim Forn ni de los Jordis. Viendo que la ofensiva judicial está lejos de remitir, Anna Gabriel ha preferido refugiarse en Suiza. No solo para evitar el riesgo de que el juez Pablo Llarena decretara su prisión provisional, sino que con esta jugada espera internacionalizar la causa catalana, una de las grandes obsesiones del bloque independentista. .

Festival de Viña del Mar 2018: consulta la programación y los artistas

Rafael Araneda y Carolina de Moras serán los presentadores de la edición número 59 del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. La gran cita de la música chilena se celebrará en el mitico escenario de la Quinta Vergara desde el martes 20 de febrero hasta el domingo 25 y contará con grandes artistas musicales como Miguel Bosé, Luis Fonsi, Jamiroquai, Jesse & Joy, Carlos Vives o CNCO. El programa lo completan humoristas como Bombo Fica -Gaviota de Plata 2018- o Alejandra Azcárate y los participantes en los certámenes de música folclórica e internacional. Con un aforo de 15.000 espectadores, el evento se puede ver en directo a través del sitio web oficial de Chilevisión, donde se emitirán las presentaciones del festival de festivales en directo. En su histórico certamen de la canción se deciden las composiciones ganadoras. En esta competición Chile es el país con más victorias y España es el tercero, venciendo en la pasada edición con un tema de Salvador Beltrán. En esta ocasión el representante español será Jorge González.

Barça: ¿Un nuevo modelo de club?

Estamos en el ecuador del mandato de Josep Maria Bartomeu como presidente del FC Barcelona y, dado que él no puede volver a presentarse al haber consumido sus dos períodos electos, no se vislumbra un candidato continuista dentro de la actual junta di...leer la noticia completa

Barcelona estrena Ohlalà!

El cine de autor francófono se suma a la más que amplia variedad de festivales de cine que se celebran anualmente en Barcelona. Ohlalâ! Film Festival se celebrará por primera vez del uno al ocho de marzo en dos sedes: el Instituto Francés y los cines Texas. Ambos son, de momento, los principales colaboradores de una idea promovida por las codirectoras de la nueva oferta cultural: Mélody Brechet y Ana-Belén Fernández. Brechet, vinculada a la distribución cinematográfica en Francia y también en España, se afincó en la capital catalana hace pocos años. Cuenta que le extrañó que no existiera un festival especializado de cine francés, más allá de algunos ciclos de los Verdi o el propio Instituto francés o de la programación especializada de la Filmoteca: “El cine comercial francés sí tiene entrada en Barcelona pero lo que queríamos era promover otro tipo de películas, no francesas, sino francófonas, para incluir producciones belgas, suizas o de Túnez o Senegal. Y de películas de autor que tienen reconocimiento en festivales, como el de Cannes o Berlín, pero que no entran en los circuitos comerciales”. Lo que menos les costó fue pensar en el nombre del festival porque la expresión 'Ohlalà' viene a ilustrar múltiples sensaciones, como la alegría, la sorpresa y hasta la nostalgia. Lo que más, buscar un hueco en el cargado calendario de festivales de cine de la primavera barcelonesa— entre otros está el D'A, de cine de autor, el DocsBCN, el Sant Jordi Film Festival y el Mecal— y otro eventos que copan la ciudad, como el Mobile de la semana que viene: “Es importante porque queríamos que asistieran directores y artistas de las películas y eso era muy difícil con un evento de ese calibre”, añade Brechet.

Valverde: “Ha sido un choque de estilos”

Iniesta no tocó tanta bola como le hubiese gustado, acosado por dos rivales a cada ocasión que domaba a la pelota. Pero tiene algo con la portería del gol norte de Stamford Bridge, esa que en 2009 agujereó tras un pase de Messi y sobre la bocina que bien valió la final de Roma, esa en la que este martes, después de sisar el balón a un rival y entregárselo al 10, volvió a festejar el tanto, el empate y medio salvoconducto para la siguiente ronda ahora que el Chelsea deberá visitar al Camp Nou. “Sabíamos que sería difícil, intenso, frente a uno de los mejores equipos de Europa”, reconoció el 8. “Ha sido un choque de estilos”, se sumó Valverde; “nosotros queríamos el control del juego y llevar el balón a su área, pero había mucho tráfico por allí. Ellos han hecho un par de disparos a la contra, donde son muy peligrosos”. Tanto, que el Barça las pasó canutas para empatar. Así lo vio Rakitic: “Ellos defendían con ocho dentro del área, a veces parecía un partido de balonmano. Pero ha sido clave no perder la paciencia”. Aunque Valverde se marchó satisfecho por el fútbol y seguramente más por el resultado –“valoro muy positivamente el empate”, explicó-, también lamentó el cómo encajó el tanto su equipo, sobre todo porque ya les había explicado a los futbolistas con una sesión de vídeo las estrategias a balón parado. “Teníamos vista la jugada”, aclaró el técnico; “pero les ha salido bien porque quizá son muy buenos, ¿no? El pase y el control son perfectos y a Willian le basta con medio metro para armar el tiro. Y encima el portero estaba tapado…”.

Los padres de Josep Santacana rompen su silencio y cargan contra los Sánchez Vicario

Si no tuviera suficiente con lo que se le viene encima con la inesperada noticia de su divorcio con Josep Santacana, el hombre por el que se enfrentó a su familia, ahora son los padres de su todavía marido los que han atacado a Arantxa Sánchez Vicario. La familia del empresario -dedicado a los negocios inmobiliarios- ha decidido romper su silencio y cargar contra la extenista española. Según la versión de su padre, han tratado como una hija a Sánchez Vicario durante los diez años que ha durado el matrimonio. «Ella no puede decir nada de nosotros. ¡Aguántala cómo es…!» decía en el programa «Sálvame», dando a entender que la deportista tiene un carácter complicado. Por su parte, la madre del empresario ha dado un paso más y ha dejado entrever que conoce muchas cosas de Vicario que podrían salir a la luz: «Nos están haciendo mucho daño. Todo lo que están diciendo ahora es para quedar ellos bien. Si ella quiere hablar que hable, que ya sabré yo también qué tengo que decir». «Destrozada» Aunque el entorno más cercano ya se esperaba el divorcio puesto que aseguran que llevaban más de dos años sin hacer vida conyugal, Arantxa está destrozada. Este sería el segundo varapalo para la triple ganadora de Roland Garros. Pues cuando contrajo matrimonio en 2008 con Josep Santacana, acababa de divorciarse de su primer marido, el periodista Joan Vehils, con el que estuvo casada un año. Las desgracias se le acumulan a la extenista, que el pasado mes de mayo recibió una querella por parte del Banco de Luxemburgo por un presunto delito de alzamiento de bienes por un problema económico que tuvo con sus progenitores. Arantxa Sánchez Vicario llevó a sus padres ante los tribunales argumentando que, a pesar de todo lo que había ganado en su etapa como tenista de élite, estaba en la ruina por culpa de su familia. La exdeportista explicó que había estado viviendo con una renta de 1.500 euros al mes y que desconocía cuáles eran sus beneficios y todo lo que había ganado durante su etapa como tenista de primera línea. Esta no era la primera vez que Arantxa arremetía contra su familia. En 2012, con la publicación de su autobiografía titulada «Arantxa ¡Vamos! Memorias de una lucha, una vida y una mujer», la que fuera «niña prodigio» del tenis acusó a sus padres de controlar en exceso su vida personal, su dinero y arruinarla por su mala gestión. En este libro desvela intimidades como que su madre le escogía la ropa, que su padre le gestionaba todo el dinero, o que a su regreso de la luna de miel de su primer matrimonio se encontró a sus padres instalados en su casa. Desde la publicación del libro y su enlace con Santacana, la guerra entre extenista y su familia se intensificó hasta tal punto que sus hermanos no le permitieron despedirse de su padre cuando este falleció, en febrero de 2016. «Mis hermanos me han vetado. No puedo despedirme de mi padre porque no me han dejado», declaró a la salida del tanatorio a la revista «¡Hola!». «Si no me veis en la misa es porque no quiero armar un espectáculo», afirmaba la deportista en referencia al funeral de su padre. Ahora que Santacana le ha pedido el divorcio parece que hay un nuevo acercamiento entre Sánchez Vicario, que no han dudado en hacer una piña y apoyar a la tenista en estos momentos tan difíciles que ellos mismos vaticinaron cuando le conocieron.

Un tercio de los puestos de España peligrará en 2030 por la automatización

Los trabajadores españoles pueden estar tranquilos respecto a la amenaza que supone la inteligencia artificial y los robots, pero solo a corto y medio plazo. Porque en 2030, un 34% de los puestos podrían estar en riesgo por el progresivo proceso de automatización, según alerta el estudio Will robots steal our jobs? (¿Robarán los robots nuestros empleos?) , elaborado por PwC y que analiza la situación en 27 países. No es la primera vez que un informe habla del peligro que supone la automatización para el mercado laboral tradicional. Hace casi dos años, la OCDE colocaba a España como el tercer país más afectado —tras Alemania y Austria— por la sustitución de empleos por las máquinas. Pero la consultora ofrece ahora un calendario con tres fases y detalla cifras por sectores y sexos.

Esta es nuestra portada de hoy

El empate del FC Barcelona ante el Chelsea en el duelo de ida de los octavos de final de la Champions es el tema principal de nuestra portada de este miércoles 21 de febrero. Además, Arthur, el Leganés - Real Madrid y la entrevista con Oriola y ...leer la noticia completa

¿Qué futuro le espera a ARCO 2018?

Por haber podido colarme en su montaje (aunque de algunos estands como en el de Horrach Moyá a uno le echen con cajas destempladas precisamente por eso. Nota mental: una obra de arte no la activa el espectador;_la activa el estar colgada en vertical en una pared), creo que hoy, y antes de que ARCO abra las puertas de su 37ª edición, puedo decirles algo que solo la muchacha del anuncio de la lejía Neutrex tenía hasta ahora el privilegio de soltarles: Vengo del «futuro». Aunque he de añadir que lo mío mucho mérito no tiene. A partir de este miércoles, cualquiera de ustedes se lo podrá clamar a sus congéneres a los cuatro vientos (y hasta hacerse selfies con el cartel que hay a la entrada), dado que la feria de arte contemporáneo de Ifema ha decidido sustituir el habitual espacio dedicado al país invitado –un clásico desde principios de los noventa– por un concepto. Este concepto. Y muy posiblemente el de «futuro», en ARCO, sea efímero –pues ya se rumorea que para 2019 volveremos a tener a Perú reclamando ese espacio–, y para nada nuevo. Sin irnos muy lejos, recordemos como la sección que también ocupó el hueco del país invitado en el 35º aniversario y que luego derivó en Diálogos en 2017 se tituló Imaginando otros futuros. Caótico, deslabazado El caso (que yo soy muy de andarme por las ramas): he estado en el futuro y no me ha gustado lo que he visto. Lo he encontrado coático, deslabazado. Al futuro «hay que subirse» y, aunque tiene paredes, no cuenta con estands (el diseño se debe a Andrés Jaque). Su apariencia final es muy parecida a la de un campo de fútbol o una selva tropical brasileña. Los contenidos, debidos a tres comisarias (Chus Martínez, Rosa Lleó y Elise Lammer), no se los revelaré yo, se lo dejo a ustedes, de Dalí en adelante. Pero al bajar de allí uno mira con mejores ojos a los históricos de Guillermo de Osma o Leandro Navarro... Futuro efímero Si les soy sincero, más futuro encuentro yo en otras secciones de la feria: como en la carta del tarot que siempre está dispuesta e echarnos Marina Vargas en el estand de Javier López & Fer Francés, en los personajes vidoeproyectados de Tony Oursler en Moisés Pérez de Albéniz o las fotografías retrofuturistas de Christto & Andrew en Spai Tactel. Todo futuro se construye, se fantasea, desde el presente. Y ese presente puede tener connotaciones políticas (como las fotos en plan juego del ¿Quién es quién? de los «presos políticos» pixelados por Santiago Sierra en Helga de Alvear; sin duda, una de las piezas que más controversia le generará en esta edición a la prensa, a la caza y captura –todavía– de la controversia en una feria de arte). O puede tener connotaciones sociales. El papel de la mujer Y en cultura, ese presente «connotado» pasa este año por la visibilización de la mujer en el cine, en el arte, en la vida... Tanto, que la repetición sistemática de Carlos Urroz a micrófono abierto de que todos los comisarios de este ARCO son mujeres (completan la lista Stefanie Hessler e Illaria Gianni en Opening y Catalina Lozano y las Corral en Diálogos) termina sonando a pose. Sobre todo cuando otra feria paralela se cuelga «el logro» (o el titular) de contar con más artistas que «artistos» en su nómina. Protagonistas Por eso, para titulares buenos, los que arroja Concha Jerez desde Aural, recuperando la voz de grandes mujeres a las que solo se visibiliza una vez muertas: Desde sus esquelas. O los que pueden escribir creadoras como Sonia Navarro en T-20, reivindicando una actividad asociada a lo femenino como la costura. Aunque, a decir verdad, yo me he echo muy fan de esa anciana que le escupe al joven sabelotodo en el vídeo de Ragnar Kjartansonn de I8 Gallery (Me and my mother), en su día en el Palais de Tokyo. Porque aunque mucho se hable de futuro en este ARCO, sin duda alguna, sus mejores obras son las que se cocieron a fuego lento, aquellas cuyas ideas reposaron en un cajón durante años. Pregunten por la historia que hay detrás de los «nuevos» collages de Carmen Calvo en Rafael Ortiz, o la «ola» de fotos carnet atesoradas por François Bucher en Alarcón / Criado (El Archivo Macondo). Reparen en esos monumentos destruidos y que ya solo pueden traerse hasta el presente en forma de «petrificados» souvenirs, como así los ofrece Eugenio Merino en ADN (que también alerta sobre derechos pisoteados). Atrévanse a descubrir a figuras olvidadas como el activista gay de los años setenta Claudio Goulart (José de la Mano) o el colectivo C.A.D.A. en la chilena Isabel Aninat. También hay tiempo condensado en el «instrumento innombrable» de Jorge Peris de Luis Adelantado, en el que choca y se erosiana en las piezas de Carlos Rodríguez-Méndez en Formato Cómodo y en todo el minimalista estand de Parra & Romero, cuya limpieza se agradece entre el ruido atronador que toda feria provoca. Edición de 2018 Y mientras en los Proyectos Especiales Jordi Colomer nos retrotrae a su pabellón español en Venecia, Elena Alonso ofrece restos de su barandilla de Abierto x Obras en Espacio Valverde, Elena Bajo nos recuerda en García Galería con qué obras fue Premio Audemars Piguet hace unos años. De futuro, a su manera hablan Marco Godoy en Copperfield y Max Estrella; lo hacen la patera desvencijada en Luciana Brito; los bodegones de Francesc Torres en T-20; el péndulo inestable de Fernando Sinaga en Aural; las coloristas propuestas de Momu & No Es en Joey Ramone; el alfabeto inventado por Carlos Garaicoa en Elba Benítez... Y, en esta misma galería, los poéticos listados de Ignasi Aballí: «Tormenta sin fin /Crímenes sin fin /Hombre sin fin / Sin fin / Toca a su fin / Llega a su fin». Fin.

El TS ordenará la detención internacional de Gabriel

La Fiscalía y el juez del Tribunal Supremo esperarán a que el reloj marque hoy las nueve de la mañana. Llegada esa hora y tras un plazo de espera prudencial sin que Anna Gabriel haya comparecido, el Ministerio Público presentará la petición de que se dicte una orden internacional de detención contra la dirigente de la CUP, algo que el magistrado Pablo Llarena prevé cursar de manera inmediata. Esa medida se activará con intención de poner en marcha, en su caso, el proceso de extradición, que sería largo, y alertar a las Fuerzas de Seguridad para que la detengan si decide poner un pie en España. Lo que no se dictará, en cambio, será ninguna euroorden contra Gabriel, ya que Suiza no pertenece a la Unión Europea, aunque sí se puede instar la extradición, toda vez que el país helvético suscribió el Convenio Europeo de Extradición. Según la propial Gabriel, en España no iba a tener un «juicio justo», por lo que dejó claro que «no iré a Madrid». Es lo que apuntó en una entrevista en la edición en papel del diario suizo «Les Temps», en la que añade que en Suiza podrá proteger mejor sus derechos. «Estoy siendo perseguida por mi actividad política y la prensa gubernamental me ha declarado ya culpable», señala la ex diputada de la CUP, que recalca que «como no tendré un proceso justo en mi país, busco un país que sí puede proteger mis derechos». Gabriel considera que, será «más útil a mi movimiento en libertad que detrás de las rejas», ya que ve el destino de algunos de sus compañeros que aún están en prisión desde diciembre pasado, dice. «Comprendí que tenía que irme. No soy la única a la que espera la prisión; todo el gobierno –catalán– está amenazado». Además, aprovechó para criticar las recientes filtraciones en los medios de comunicación españoles de un informe de la Guardia Civil en el que se la describe, según ella, como una «activista feroz». La dirigente de la CUP podría haber viajado a Suiza desde Barcelona en alguno de los trenes que habitualmente cubren diariamente este trayecto y que requieren de uno o varios trasbordos, según han informado a LA RAZÓN fuentes conocedoras del asunto. Pese a no pesar sobre ella, al menos de momento, ninguna requisitoria judicial, Gabriel se había cambiado el peinado con el fin de no llamar la atención de los demás viajeros que, sin duda, le habrían hecho alguna fotografía o comunicado telefónicamente a otras personas de la presencia de la dirigente cupera en el tren. El precio medio del viaje de ida (ha anunciado que se queda en el país helvético) es de unos 306 euros si se emite el billete en el momento. La duración del viaje varía entre las 11 y las 12 horas. Las citadas fuentes han insistido que no existía ningún tipo de dispositivo de vigilancia sobre la jefe de la CUP, ya que no lo había ordenado ninguna autoridad judicial. Tenía por lo tanto libertad para viajar a donde quisiera. Lo que se ha confirmado es que en las últimas semanas no ha viajado en ningún momento a Venezuela.

El desamparo del Loja, primer club que denunció a sus propios jugadores por un amaño por apuestas

Una placa que luce en sus vitrinas reconoce al Loja CD como el primer club de España que hizo frente a las apuestas y denunció a sus propios jugadores por el amaño de un partido de fútbol, pero en la entidad granadina cunde el desánimo cuando se cumple un año de tener que pasar por aquel mal trago. «La Federación Andaluza nos entregó el Premio a la Integridad y nos puso como ejemplo para que otros conjuntos siguieran nuestro ejemplo, pero nos sentimos totalmente desamparados. El presidente todavía no ha declarado ante la juez de Málaga que lleva el caso y no sabemos cuándo lo hará. Estaba previsto que fuera en octubre del pasado año, por videoconferencia, pero falló la tecnología y se suspendió la declaración. Todo va muy despacio y aún no hay fecha», explica a ABC un portavoz de la entidad que preside Antonio Guardeño. [Un árbitro, entre los 31 detenidos por apostar a faltas y córners] A finales de febrero de 2017, el conjunto lojeño denunció ante la Guardia Civil el amaño del encuentro de Liga del grupo IX de Tercera división disputado en el estadio de El Palo malagueño y despidió fulminantemente a cuatro miembros de su plantilla, un portero y tres jugadores de campo. En el vestuario reconocieron que habían apostado y el club andaluz aplicó inmediatamente su código interno. «Tardaron solo dos semanas en encontrar un nuevo vestuario, pero en categorías inferiores porque el plazo de fichajes ya estaba cerrado en Tercera. Esta temporada, el guardameta y dos de esos jugadores han sido rivales nuestros porque en verano firmaron por conjuntos de nuestro grupo. Parece increíble, pero es así. Cuando hemos coincidido con ellos en los partidos no ha resultado nada agradable. Hay cierta sensación de impunidad». La juez sigue recabando testimonios y pruebas, pero el Loja confía en que su denuncia llegue finalmente a juicio después de verse obligado a afrontar los últimos meses de la temporada pasada sin posibilidad de fichar jugadores, por lo que tuvo que tirar de cuatro juveniles. «La normativa es así, pero una de las cosas que más nos molestó es que la Federación Española nos insinuó que los cuatro despidos podían ser una argucia para reforzar la plantilla fuera de plazo», se lamentan desde el club andaluz. Y su portavoz deja una reflexión a través de este periódico: «Un equipo que se esté jugando el ascenso o el descenso podría llegar a pensar que no le compensa denunciar a costa de debilitar su plantilla». El Loja, sin embargo, no está solo en esta lucha. La Liga y ProLiga, entidad que aglutina a más de 350 clubes de Segunda B y Tercera, se han presentado como acusación particular en este caso.

Cantando entre lápidas

No deja de tener mal fario ir al Liceo, precisamente en el Día de San Valentín, a ver una ópera protagonizada por los enamorados más infelices del repertorio, Romeo y Julieta, ambientada en un panteón como único y fúnebre escenario. Si encima el montaje, que traslada la acción de la ópera de Charles Gounod basada en la tragedia de Shakespeare a Estados Unidos en plena Guerra de Secesión, es malo de solemnidad y el resultado vocal más bien discreto -sólo brilló la soprano rusa Aida Garifullina- la cosa no pinta bien en un teatro que llevaba 32 años sin montar este clásico del repertorio francés. En las óperas de Gounod, tan importante es la elegancia y el poético lirismo como las dosis de pasión dramática que conviene mantener bajo control, pues a la sabia escritura del compositor francés le sientan mal los excesos temperamentales. Josep Pons optó por mantener la tensión con una urgencia dramática y unos acentos tan incisivos que rebajaron la atmósfera poética.

Empresario, chef de Putin, mercenario y cabecilla de la «fábrica de trolls» para hundir a Clinton

Evgueni Prigozhin, de 56 años de edad, es el cabecilla de los 13 acusados por el fiscal especial estadounidense, Robert Mueller, de injerencia en las elecciones de 2016 para hundir a la candidata demócrata, Hillary Clinton, y posibilitar la victoria de su adversario, Donald Trump. Todo el mundo en Rusia le conoce como «el cocinero de Putin», por ser él quien organiza los banquetes que ofrece el presidente. Esta proximidad con el primer mandatario del país le permitió intimar con él, ganarse su confianza, acceder a determinados negocios y, lo más relevante, llegar a convertirse en una pieza esencial de la acción soterrada del Kremlin, de lo que ha venido a llamarse la «guerra híbrida» de Putin. Mueller le imputa a él y a los otros 12 inculpados en la «trama rusa» por «sembrar discordia» en el sistema político de Estados Unidos, difundir mentiras masivamente para favorecer a Trump en detrimento de Clinton y crear cuentas ficticias en las redes sociales, sobre todo en Facebook, Twitter, Instagram y Youtube, haciéndose pasar por ciudadanos estadounidenses. Al frente de toda esta confabulación estaba Prigozhin, con cuyo dinero fue creado el centro desde donde operaba su grupo de desestabilizadores, la llamada «fábrica de trolls» de Lajta, situada en Ólguino, barrio de la periferia noroeste de San Petersburgo. Desde esta sede, que lleva el nombre de Agencia de Estudios de Internet, llevaron a cabo lo que Mueller llama «guerra informativa contra Estados Unidos». Algunos de sus miembros realizaban además frecuentes viajes al otro lado del Atlántico. Concretamente a California, Colorado, Georgia, Illinois, Luisiana, Michigan, Nevada, Nuevo México, Texas y Nueva York. Centraron su trabajo sobre los llamados «swing states", aquellos con mayor número de indecisos en dar su voto a republicanos o demócratas. Al parecer, hubo «centenares» de personas involucradas en la trama con un presupuesto de varios millones de dólares. Generaron información negativa contra Clinton y los rivales republicanos de Trump, Ted Cruz y Marco Rubio. Por contra, promovían noticias positivas para el adversario de Clinton, Bernie Sanders. La «Fábrica de Trolls» de Lajta fue fundada por Prigozhin en 2013 con la tarea de crear una imagen positiva de la Rusia de Putin en el mundo. Al año siguiente, tras la anexión de Crimea y la guerra en el este de Ucrania, el cocinero del Kremlin montó junto a la frontera con Ucrania una base de «voluntarios» para llevar cabo acciones armadas contra el Ejército de Kiev. Por esta razón, Prigozhin fue incluido, en 2016, en las listas de sanciones de Washington. La experiencia de utilizar paramilitares en Crimea y las regiones separatistas ucranianas de Donetsk y Lugansk, sirvió para que este amigo del presidente ruso constituyera la firma de mercenarios Wagner, muchos de cuyos hombres murieron el pasado 7 de febrero en Deir ez Zor, al noreste de Siria, en un ataque de la coalición internacional que lidera Estados Unidos. El periodista ruso exiliado en Ucrania, Evgueni Kisiliov, observa una «relación directa» entre lo sucedido en Siria con los combatientes del grupo Wagner, que intentaron arrebatar a los kurdos unas instalaciones petrolíferas, y las acusaciones de Mueller. "Son eslabones de una misma cadena", considera Kisiliov. A Prigozhin se le atribuyen también acciones propagandísticas a través de la «Fábrica de Trolls» contra los opositores de Putin, en primer lugar contra Alexéi Navalni y su Fundación de Lucha contra la Corrupción (FBK según sus siglas en ruso). Lo poco que se sabe de la vida privada del "cocinero" es gracias a las entradas en Instagram de sus hijos con fotografías de un lujoso yate, avión privado y un antiguo Lincoln Continental restaurado. Prigozhin nació el 1 de junio de 1961 en Leningrado, actual San Petersburgo. Pasó 9 años en la cárcel por robo y otros delitos. Cuando fue puesto en libertad, abrió varios restaurantes, en uno de los cuales conoció a Putin, y creó después una cadena de tiendas de alimentación. Su ascensión vino con la aparición de su negocio estrella Concord Catering, con el que daba servicio al Kremlin en grandes eventos oficiales y encuentros privados. Estos encargos, según el FBK, se elevaron a la suma de 3.100 millones de dólares. La revista de economía «Negocios en San Petersburgo» calcula su fortuna en 7.140 millones de rublos (unos 102 millones de euros).

Messi rompe la maldición

Aunque su historia no es demasiado extensa, al menos en cuanto a laureles, en el estadio del Chelsea se conserva todo tipo de recuerdos, como los cuadros de los jugadores que marcaron época que decoran los muros de ladrillo de las calles aledañas, fotos en blanco y negro de momentos históricos por los pasillos de Stamford Bridge e, incluso, pancartas que colgaban los aficionados de “Zola el pequeño mago”, “Super Frankie Lampard, la leyenda Drogba” y, claro, el “Imperio de Roman” (Abramovich). No había en las gradas, sin embargo, una referencia a Eden Hazard, el inventor blue, el compositor y director de orquesta, el mediapunta (anoche de falso nueve) que determina el pulso del Chelsea. O, lo que es lo mismo, el Messi del Barça. Un vacío que el tiempo seguro arregla, porque, como se vio sobre el césped, si el conjunto londinense tiene extra de guindilla es por él. Así, en un duelo con más ritmo que fútbol, con más imprecisiones que festejos, Hazard pidió la pelota y el protagonismo como hizo Leo, que de una vez por todas demostró que no hay kriptonita para su fútbol, tampoco rival ni estadio que se le resista. En su noveno encuentro ante el Chelsea, Messi hizo su primera diana a los ingleses.

ARCO 2018: 37 años en la suela de los zapatos

Ahora que nuestros teléfonos móviles miden nuestros pasos, imaginen los kilómetros y kilómetros que podría sumar en su dispositivo aquel que se ha «chupado» los 37 años que cumple ARCO en la presente edición. Pabellones y pabellones; pasillos y pasillos; estands y estands. Infinitos kilómetros, que equivaldrán, seguramemte, a varias vueltas al mundo. Por eso hay quien cambió hace mucho tiempo los zapatos de lujo por las zapatillas de felpa para atravesar los días de feria y las caminatas -con charlas incluidas- de los feriantes. Tal es el caso de la incombustible Juana de Aizpuru, fundadora de todo este tinglado artístico y escénico allá en el año 1982. Ella es el vivo ejemplo de la comodidad por encima de todas las cosas. De la supervivencia por los siglos de los siglos. Llueva, haga viento, nieve o luzca el sol. Caiga la feria en pleno día de los enamorados -como hace años- o haya tenido que desplazarse en el calendario poco a poco por exigencias de la competencia internacional o de los «caprichos» de un mercado del arte (local) a ratos millonario, a ratos más pobre que las ratas. Con una línea bien quebrada, como las empresas que sobreviven haciendo alpinismo en su gráfica de resultados. Digan lo que digan en las ruedas de prensa, cuando la mayoría de las veces lo que cuentan suena a mentira piadosa, ARCO las ha pasado canutas en más de una ocasión. 1982, arranca ARCO. El 10 de febrero es el día. Juana de Aizpuru (en el centro) fue la directora en su primera etapa, hasta 1986Los más veteranos del lugar -aún queda alguno/a más que Juana de Aizpuru al pie del cañón- recordarán aquel primer ARCO del 82 en el Palacio de Exposiciones de la Castellana, de Madrid. Una auténtica revolución. En España, no sé si había aterrizado el arte contemporáneo, pero sí el tiempo de la Movida (promovida). Luego, vendría el Palacio de Cristal de la Casa de Campo. Sedes provisionales hasta que llegó el asentamiento definitivo -como quien habla de un ignoto territorio por explorar- de Ifema y la maduración de ARCO como un negocio a prueba de bombas y de crisis. Lo que se dice pasar, ARCO ha pasado por todos los conflictos que en el mundo ha habido y habrá: de guerras en Irak y crisis del petróleo al famoso grito del «No a la guerra». Y las distintas obras y artistas que por allí han desfilado han dejado su granito de arena en un álbum que, en ocasiones, ha disfrutado más con el escándalo y la gresca que con el verdadero arte. Álbum de prensa Antológicos resultan aquellos tiempos -ya casi olvidados por la estabilidad presente- en que las «vecinas» de estand (léase galeristas) se peleaban por un quítame allá esas pajas: que si tú estás mejor colocada que yo, que si esos chill out ahuyentan a los verdaderos coleccionistas, que si las moquetas resultan mortales para nuestros pies y lo que no son nuestros pies, que si no se puede permitir la entrada a tanto público ajeno (no profesional) a este mundo y que sólo viene a cachondearse del prójimo... En resumen, que no puede haber tanto aficionado por ahí suelto. ¡Por Dios, seámos profesionales y tomemos el arte en serio y como una industria cultural de verdad! Esta fue una de las cantinelas más sonadas (y con razón, porque de este «tinglao» vive y malvive mucha gente) de la última década. Subamos el precio de las entradas a lo estratósferico. Parece que ya pasó el tiempo de las quejas y hasta de las fotos escandalosas de ese arte que sólo se sostiene en el espectáculo. ARCO, a sus treinta y pico años, se ha hecho mayor, muy mayor, por el bien suyo y para aburrimiento del respetable con un poco de entendimiento y sin parné en el bolsillo. Pero sigue teniendo mucho gancho y atestando sus pasillos en sus fines de semana. Y los amigos y conocidos te siguen pidiendo pases como si aquello fuera la romería de Quejo. Menos mal que los coleccionistas de verdad tienen sus días reservados y se pasean como reyes del mambo subidos en sus zapatos de aguja y rehúyen las fotos porque cuanto menos se sepa... Al cabo, este es el mercado del arte, y ARCO se ha hecho un hueco entre la clase media con aspiraciones a más y mejor. Datos útiles Fechas: Del 21 al 25 de febrero de 2018. Lugar: Pabellones 7 y 9 de Ifema. Madrid. Precio: Viernes y Sábado, 40 euros. Domingo, 30.

Un caso de brutalidad policial conmociona Nicaragua

Juan Rafael Lanzas Maldonado, de 38 años, yace convaleciente en una vieja cama de un hospital de Matagalpa (centro de Nicaragua, a 94 kilómetros de Managua). Es la víctima más reciente de la Policía Nacional, una institución temida en el país centroamericano por la violencia con que actúa, en muchos casos al margen de las leyes. Lanzas fue arrestado el pasado 29 de diciembre en la pequeña comunidad de Cerro Colorado, acusado de hurto en una finca cercana. Recibió una brutal paliza de los oficiales que lo capturaron y, vapuleado, fue arrastrado a una celda en la que pasó 22 días. Allí los abusos continuaron, siempre sin recibir atención médica, según denuncia su madre, Emma Maldonado Rizo. Solo el amotinamiento del resto de reclusos para exigir que el hombre fuera atendido motivó su traslado a un hospital, donde los médicos emitieron un terrible dictamen: las piernas estaban gangrenadas y era urgente amputarlas. El caso ha conmocionado Nicaragua y ha despertado una ola de indignación. Lanzas Maldonado yace en la cama del hospital, sin sus piernas, muy delgado, con moratones en todo el cuerpo y con la terrible certeza de que su vida cambió para siempre. Será difícil que regrese a trabajar en el campo para sostener a sus cuatro hijos y su esposa. “Lo dejaron inservible”, lamenta, furiosa, Emma, la madre, que exige que se juzgue y encarcele a los oficiales que propinaron la paliza. Esos golpes y la indolencia de los oficiales ante los lamentos de su hijo, subraya, son las causas por las que Lanzas Maldonado perdió sus piernas. La mujer, de estatura baja, delgada, con la piel arrugada y quemada por el sol, asegura a EL PAÍS que hará todo lo que esté a su alcance para que la justicia actúe en el caso de su hijo. En su contra juega la pobreza, el hecho de no contar con el favor...

El brutal consejo de Henry a Neymar para salir de la sombra de Messi

Thierry Henry, ex jugador del Barcelona y del Arsenal en Europa, fue uno de los comentaristas de la televisión inglesa del Chelsea y el conjunto de Ernesto Valverde. Henry siempre se ha mostrado especialmente cariñoso con Messi, con quien c...leer la noticia completa

Chus Martínez: «El arte tiene un potencial similar al de las células madre»

Escribir más y encontrar alianzas que visibilicen la importancia de la educación es lo que Chus Martínez (La Coruña, 1972) espera del futuro. La directora del Instituto de Arte de la FHNW (Basilea) presenta hoy la nueva línea de investigación de ARCO que, por primera vez, no es un país, sino un concepto. Parafraseando a Borges, «El futuro no es lo que va a pasar», afirma la primera parte del título de esta línea de investigación. ¿Qué es entonces? Nuestro interés en el futuro radica en pensar que se trata de una noción temporal que posee la capacidad de revelar rasgos de un tiempo que está por venir. Lo interesante es pensar el futuro sin futuro o sin asumir que ese concepto tiene capacidad alguna de predicción. El futuro puede pensarse como una simultaneidad de realidades que multiplican miles de rasgos que han existido a lo largo del tiempo. Es esta la idea de futuro que el arte activa. «… Sino lo que vamos a hacer», continúa. ¿Puede argumentarlo? «Hacer» aquí no se refiere a las medidas que vamos a tomar o a las tareas que vamos a emprender. Entiendo que «hacer» nombra en un sentido general la totalidad de la actividad humana. Nuestra vida está marcada por los deberes y los deseos, y el futuro es asumirlos. ¿Cómo surgió la idea de tratar el futuro? La idea surgió de la dirección de ARCO. Tras una larga etapa dedicada a las representaciones nacionales existe la necesidad de un replanteamiento. Por primera vez en 37 ediciones, la línea de investigación será un concepto. ¿Cuáles son los objetivos de este giro? La sección «Futuro» redunda en nuestro deseo de que el arte produzca «rasgos» que nos dejen ver lo que vendrá, una sección a la que probablemente muchos se acercarán pensando que hay más futuro ahí que en el resto de la feria. Ese peligro está y el reto es afrontarlo sin miedo. Lo que se va a ver nada tiene que ver con un showroom de próximas temporadas. Tengo la confianza de que aun aquellos que esperan eso se sentirán cómodos. ¿Es el arte un medio para condicionar el futuro? Sin duda. Sé que a oídos de muchos esta afirmación les parecerá exagerada. Sin embargo, el arte tiene un potencial similar al de las células madre. En su origen no pertenecen a ningún órgano, pero pueden llegar a formar parte de cualquiera. El arte no es el arte de ahora, tampoco es el arte de algunos, ni una cuestión de gusto, aunque pueda ser todo ello y, por ende, lo necesitamos. Si hubiera una gran inversión en educación, en modos de relacionar el arte con los medios y la autonomía que este tipo de visiones necesita, nuestro futuro sería distinto. No es un sueño utópico, solo es costoso e implica un grado de autonomía del que nunca hemos gozado. Además del espacio en ARCO, Madrid acoge diferentes iniciativas en instituciones como La Casa Encendida. ¿En qué consisten? Hay una tradición de hacer concordar los programas de las instituciones en la ciudad con la feria. Este efecto de amplificación puede ser muy positivo para el público. De algún modo esto huye de la reducción de la feria a un evento para crear la sensación de que los programas y la ciudad se abren a un debate del que se puede participar de muchos modos, no solo como coleccionista. Rosa Lleó, co-comisaria del proyecto - ABC La Naturaleza, tema principal de «Más allá de La Bola de Cristal» Las comisarias Chus Martínez, Rosa Lleó y Elise Lammer dirigirán el seminario Más allá de La Bola de Cristal el próximo viernes. Se trata de una jornada teórica organizada en dos sesiones que continúa la dinámica de ARCO de dar espacio a la palabra, las presentaciones de diferentes puntos de vista y el debate. «Para los artistas y los profesionales ver y poder hablar con otros es muy importante. Para el público, la idea es que participen de ese encuentro y motivarles a que se interesen por muchos otros, tan accesibles hoy en museos y centros de arte», afirma Chus Martínez. El evento, que contará con la intervención de Timothy Morton, Julieta Aranda, Trevor Plagen y Nina Power, entre otros, analizará la evolución de los intereses artísticos hacia la Naturaleza. «No se trata de nombrar un tema más, sino que estamos ante una forma de nombrar el modo en cómo el arte quiere situarse en el centro de cuestiones esenciales para la vida», continúa la comisaria del simposio, para quien «sería un error pensar» que el interés de los artistas por la Naturaleza «responde a un impulso pasajero». Chus Martínez va más allá en este tema: «Decir “naturaleza” equivale a decir arte». «Todo esto va en paralelo a una evolución negativa del estado del bienestar y sus ideales. Arte y artistas son muy conscientes de este movimiento de contradicción», explica Martínez. Por ello, en la conferencia tratarán de exponer diversos escenarios y formas de analizar esta situación utilizando el lenguaje del arte para comprender el alcance de la realidad a la que se enfrenta la ciudadanía.

El anterior responsable de Turismo de Tenerife gastó con tarjetas de crédito oficiales 480 euros diarios durante cuatro años

El que fuera consejero delegado de la empresa pública Turismo de Tenerife (adscrita al Cabildo insular y antes conocida por las siglas SPET) Miguel Ángel Santos, un hombre del PSOE durante muchos años concejal de Turismo en Adeje, gastó con tarjetas corporativas de crédito una media de 480 euros al día en cuatro años, de 2012 a 2015, incluyendo domingos y festivos. Santos estuvo al frente de esa responsabilidad más de cinco ejercicios (de junio de 2011 a principios de 2016), tras ser nombrado para esa función de forma inicial por el entonces presidente de la Corporación insular, Ricardo Melchior, de Coalición Canaria (CC). Melchior es el actual presidente de la Autoridad Portuaria tinerfeña.  Luego, Santos se mantuvo en el puesto con el sustituto de Melchior y actual presidente del Cabildo tinerfeño, Carlos Alonso (CC), hasta que a principios de 2016 cesó como consejero delegado en la mencionada entidad pública para asumir tareas de asesoramiento turístico en el Cabildo de La Palma (PSOE-CC), donde ya tampoco está. El ex responsable de Turismo de Tenerife ha dedicado toda su vida profesional a esa actividad. Fue recepcionista y director de hotel del sur de la isla y desde finales de los 80 logró colocarse definitivamente en cargos públicos relacionados con el turismo, primero como concejal de Turismo de la mano de su partido en Adeje, donde gobernaba y gobierna el imbatible José Miguel Rodríguez Fraga, actual presidente del PSOE canario; luego como consejero delegado de Turismo de Tenerife, tanto bajo el paraguas socialista como de Coalición Canaria, que lo adoptó. Fue entonces cuando dejó la militancia socialista. Tras su paso por el Cabildo de La Palma, que tampoco resultó pacífico, se ha jubilado. Los pagos atribuidos a Miguel Ángel Santos en el periodo 2012-2015 suman unos 700.000 euros, más de la mitad de todos los cargos asumidos en esa misma etapa con dinero plástico de la empresa pública Turismo de Tenerife (un total de 1,15 millones de euros en esos cuatro ejercicios). Esta información, por ahora general, pues no se entra en los detalles de los abonos, se ha conocido después de que Podemos, en la oposición en esa Administración insular, reclamara tales apuntes contables. Según la información global facilitada desde Turismo de Tenerife a raíz de la petición registrada por el grupo Podemos, Santos gastó en años del pasado mandato (2012-2015, cuatro ejercicios) 368.139 euros con una tarjeta Dinner Club (la única de ese tipo usada en la entidad pública) y 331.387 euros con una VISA. Desglosados por años, con sus dos tarjetas con cargo a los fondos de Turismo de Tenerife pagó 131.374 euros en 2012, 208.306 euros en 2013, 164.323 euros en 2014, 195.293 euros en 2015. Ya a punto de dejar el cargo, en 2016, hubo un apunte de 225 euros. Durante esos ejercicios presupuestarios, Santos asumió en primera persona más de la mitad de los gastos realizados vía tarjetas de crédito en la sociedad insular. Los pagos totales realizados con tarjetas de Turismo de Tenerife en esos cuatro años ascendieron a 212.842 euros en 2012, 300.960 euros en 2013, 281.254 euros en 2014 y 355.272 euros en 2015, con un total de 1,15 millones de euros.Podemos analiza el detalle En estos momentos, tras esperar más de un año por la justificación de los gastos hechos con tarjetas de crédito en Turismo de Tenerife, en torno a 1,3 millones en el periodo 2012-16 (cinco años), Podemos analiza los detalles de los abonos. Para poder acceder a toda esa documentación pública, tuvo que reclamarla a través de un juzgado. Solo un poco antes de cumplirse el plazo dado para que aquella se concediera al partido político, el grupo de gobierno en el Cabildo tinerfeño accedió a concederla. Sobre este particular, Milagros de las Rosa Hormiga,  representante de Podemos en el consejo de administración de Turismo de Tenerife, ha dicho que “es una pena que hayamos tenido que acudir a los tribunales para que esta empresa pública dependiente del Cabildo se decidiera a cumplir con su deber de transparencia”, a lo que añadió: “Una vez ha quedado claro que hablábamos en serio cuando decíamos que íbamos a llegar hasta el final en la fiscalización de este asunto y en la petición de responsabilidades, si las hubiera, nos han empezado a entregar las facturas sin necesidad de que hubiera mediación judicial”. Hormiga afirmó que “es increíble que cueste tanto acceder a información importante para valorar si fue pertinente o no el gasto realizado con tarjetas de crédito en una sociedad del Cabildo y que, al mismo tiempo, tengamos que oír al presidente del Cabildo, Carlos Alonso, y a su equipo de gobierno, presumiendo continuamente de transparencia”. La formación política en la oposición comenzó a requerir esa información contable hace algo más de un año (el 2 de enero de 2017), cuando tuvo conocimiento de que en esa sociedad pública habían sido gastados con tarjetas de crédito 1,3 millones de euros en cinco años. Gran parte de ese gasto global, alrededor de 700.000 euros, fue realizado directamente por el anterior consejero delegado de la sociedad pública, Miguel Ángel Santos. Tras este responsable abandonar el puesto, la entidad los redujo de manera considerable. Tanto el actual consejero delegado de Turismo de Tenerife, Alberto Bernabé (CC), como su antecesor, Miguel Ángel Santos (PSOE), han señalado que los gastos hechos con tarjetas de crédito estás justificados y son correctos.

Las mafias chinas exigían cinco jugadores corruptos por equipo

El fútbol español de las categorías inferiores continuaba ayer en estado de shock una vez que la acción policial desarmó, después de un año de investigación y trabajo en silencio, lo que era un secreto a voces. En Segunda B y en Tercera división se amañan partidos y se arreglan pequeños lances del juego para favorecer el mercado de las apuestas, donde las mafias chinas han desembarcado al amparo de un agujero en la legislación internacional que no castiga con tanto rigor el fraude deportivo como otras actividades de estas redes (prostitución, drogas). Ayer se conocieron algunos detalles relacionados con la configuración de este clan que operaba en el fútbol. Los asiáticos exigían que al menos cinco jugadores por equipo pudieran ser corrompidos para comprar encuentros o modificar a su conveniencia los saques de esquina, los penaltis, las faltas o las tarjetas. Uno de los cauces policiales por los que se extendió la operación Pizarro (denominada así por su origen extremeño) fue por la apertura de diligencias del fiscal jefe de Badajoz, Juan Calixto Galán Cáceres, ante la sospecha de la Federación de Extremadura respecto al arreglo de partidos, noticia que recogió el diario Hoy en septiembre de 2016. En marzo de 2017, el fiscal denunció la presunta compra de tres choques en el juzgado de Zafra y los agentes de la Brigada Especial de la Unidad de Delincuencia Especializada (UDEV) empezaron la investigación. El mismo magistrado que inició las pesquisas explicó ayer algunos pormenores de la trama corrupta. En la cúspide estaban los ciudadanos chinos que financiaban el proceso de las apuestas y que manejaban los hilos de la organización. En España se encontraban en un primer nivel dos exfutbolistas profesionales, a los que el fiscal denominó «rectores del entramado». Se conoce la identidad de uno de ellos, Jonan García, exjugador del Athletic de Bilbao y del Alavés entre otros. Según Galán Cáceres, uno de los exfutbolistas mantenía los contactos y la relación con los ciudadanos chinos. El segundo gestionaba y elegía las casas de apuestas donde realizarlas en función del partido señalado. Relató el fiscal que la red china exigía «un mínimo de cinco jugadores del equipo corrompidos» para aportar el dinero necesario apara arreglar el resultado, los saques de esquina, las faltas o las tarjetas en el curso de noventa minutos de juego. A pesar de la sensación de podredumbre que ofrece la Segunda B y la Tercera, «no siempre conseguían» ese propósito. Tres niveles En un segundo nivel figuraban los captadores o intermediarios. Jugadores en activo de Segunda B y Tercera división que intentaban convencer a los futbolistas de determinados equipos para falsificar lances de los encuentros, especialmente en Tercera y en determinadas provincias septentrionales (Almería, Sevilla, Cádiz, Jaén, Murcia o Badajoz). En el último nivel estarían los jugadores de fútbol –en su gran mayoría de Tercera división– que se prestaban a la práctica corrupta y eran finalmente los ejecutores en el campo. Cinco detenidos declararán hoy en el juzgado de Zafra. Tres pasaron ayer por la sede judicial, pero se acogieron a su derecho a no declarar. En Murcia hubo siete arrestos: dos del Jumilla (los defensas Juan Carlos Ceballos y José Manuel Catalá), tres del Águilas y dos del Pulpileño. La marejada en el fútbol modesto provocó una psicosis de comunicados en diferentes clubes, que salieron al paso de posibles sospechas de fraude. Los hechos pueden ser constitutivos de un delito de corrupción, castigado con penas de hasta cuatro años de cárcel e inhabilitación profesional.

Luís Paulo Montenegro: «Mi colección es un cuerpo en movimiento»

El coleccionista Luís Paulo Montenegro recibió ayer en una gala en el Teatro Real uno de los premios «A» al Coleccionismo que entrega anualmente la Fundación ARCO para reconocer su labor en el mundo del arte. El brasileño, vicepresidente de Katar Ibope Media, centro de estadística de Brasil, comenzó su colección en el año 1999, cuando adquirió la obra La india Caraña de Cándido Portinari. Montenegro explica que desde la infancia ha tenido interés por coleccionar. «Siempre he sido un coleccionador natural. Guardaba sellos, después piedras extrañas y más tarde discos y DVD’S», comenta a ABC. Hoy en día, este talento natural de Montenegro se ha elevado a la máxima potencia. Ahora, su colección cuenta con más de 400 obras, que tienen como pilar central el arte brasileño moderno. Aun así, el coleccionista afirma que no tiene un parámetro concreto a la hora de elegir una nueva pieza. «He ido descubriendo con el paso del tiempo que mi colección es un cuerpo en movimiento. Es más una metamorfosis que una evolución», apunta. También destaca que para integrar una obra nueva esta debe «hablar» con el resto del conjunto. «Las nuevas piezas deben aportar armonía», dice. Es la primera vez que se exhiben las obras de Montenegro, y España es el lugar elegido para el debut. La Fundación Santander acoge dentro de su sala de arte madrileña desde el pasado 19 de febrero la exposición Visiones de la Tierra. El mundo plateado, un paseo por el modernismo, el concretismo y el arte contemporáneo brasileño e internacional. La cita muestra 218 obras de la colección de Luís Paulo Montenegro firmadas por 107 artistas. Entre los creadores se pueden encontrar algunos nombres relevantes dentro del arte moderno de su tierra como Alfredo Volpi, Lygia Clark o Lygia Pape. Además, esta muestra obras de artistas internacionales como Andy Warhol, Alexander Calder o Willem de Kooning. Arte brasileño Rodrigo Moura, anterior director de arte y programas culturales del Instituto Inhotim, el mayor centro de arte al aire libre de Latinoamérica, ha sido la persona encargada de elegir los trabajos que integran la exposición. El también brasileño contó con total libertad para seleccionarlas. «Yo defendí la presencia de las esculturas de Gonçalo-Fonseca y Moura estuvo de acuerdo», explica Montenegro. «Me siento muy honrado de que sea Madrid el lugar donde se exponga mi colección por vez primera. Es una ciudad que tiene una cultura primordial en las artes occidentales», apunta. Aunque su colección está centrada en el arte brasileño, para Montenegro es esencial que estas obras muestren un espíritu de multiculturalidad. «La mayoría de las piezas pertenecen a artistas que han hecho toda su carrera en Brasil, un país formado por inmigrantes», apunta el vicepresidente. Artistas como Alfredo Volpi, De Fiori o Pancetti son creadores italianos que se criaron en Brasil. Esto radica en una fuerte influencia europea en su labor, que Montenegro considera igual de importante para su conjunto de piezas que la influencia latinoamericana. «España es un lugar en el que se podrá empatizar con la selección», explica. «En los últimos 10 años el arte brasileño ha sido descubierto por el mercado mundial», enuncia Montenegro. Artistas patrios han tenido una gran proyección. Lygia Clark expuso en el MoMA, así como Mira Schendel mostró su obra en el Tate Modern de Londres. «Espero que la exposición de la Fundación Santander contribuya a continuar con la internacionalización del arte brasileño», dice el coleccionista. También, apunta a artistas contemporáneos, como Cildo Meireles, Vik Muniz o Beatriz Milhazes como piezas centrales que ayudan a la consolidación de este cariz internacional del arte latinoamericano. «La pelirroja con el colgante», de Modigliani es parte de la colección Alicia Koplowitz - EFE Los otros galardonados Colección Alicia Koplowitz: Posee una colección formada principalmente por obras que abarcan desde el siglo XVI al siglo XXI. Engloba tanto un gusto por los maestros antiguos como por las obras de artistas contemporáneos. Colección Per Amor a L'art: La colección de Susana Lloret está formada por arte moderno y contemporáneo con una inclinación por la abstracción en pintura, escultura y cine. Cuenta con más de 1.800 obras de cerca de 140 autores. Colección Armando Martins: Su conjunto, que comenzó en su juventud con la adquisición de serigrafías, cuenta hoy con unas 400 piezas, que engloba artistas principalmente portugueses así como internacionales. Tiene la intención de abrir en 2019 un Museo de Arte Contemporáneo en Lisboa. Colección Ella Fontanals Cisneros: La filántropa y empresaria empezó a coleccionar a principios de la década de 1970. Con un gusto especial por el arte latinoamericano, la colección se encuentra actualmente al cuidado de la Fundación de Arte Cisneros Fountanals. Colección de arte latino del Museo de Bellas Artes de Houston: Mari Carmen Ramírez es comisaria de arte latino y directora del ICAA. Desde su apertura, el museo ha adquirido más de 700 obras de arte moderno y contemporáneo de esta región.

PP, Cs y PSOE se oponen a suprimir los títulos nobiliarios concedidos por Franco y Juan Carlos I

La mayoría de los grupos del Congreso, encabezados por el PP, PSOE y Ciudadanos, han rechazado este martes una proposición no de ley de ERC que pide la supresión de las distinciones y títulos nobiliarios, iniciativa que sí ha contado con el apoyo de Unidos Podemos y el PDeCAT. Aunque la proposición no se votará hasta el jueves, durante el debate ha quedado clara la falta de respaldo de una amplia mayoría de la Cámara a una propuesta que pedía también que no volvieran a otorgarse nuevos títulos en el futuro y que no se reconocieran los existentes a efectos de protocolo o Registro Civil.

Mourinho vuelve al origen

Pragmático hasta la extenuación, parece improbable que José Mourinho conciba Sevilla como cualquier cosa parecida a un amuleto a pesar de ser la ciudad que acogió su primer título europeo como entrenador. Fue la Copa de la UEFA de 2003, cuya final se celebró en el estadio de La Cartuja y en la que tuvo como rival al Celtic de Glasgow, derrotado entonces por un 3-2 que localizó al de Setúbal en el radar de la aristocracia balompédica europea. Desde ayer vuelve a pisar Mourinho suelo hispalense, separados uno y otro desde que en 2012 disputara su último partido en el Sánchez Pizjuán, como técnico del Real Madrid y saldado con su única derrota contra el que hoy será su rival por un puesto entre los ocho mejores equipos del continente. Eso sí, los otros siete enfrentamientos entre el hoy preparador del Manchester United y el Sevilla cayeron del lado del portugués. Algo se despierta en España cuando arriba el que durante un trienio fue uno de los fijos entre los titulares de la prensa, expandidas tanto la resonancia de sus palabras como la de su fútbol hasta la hipérbole con el antológico duelo con Guardiola que hoy parece parte de una vieja fábula bajo el halo de paz que recubre a Valverde y Zidane. EFE El reciente fichaje de Alexis Sánchez ha elevado un par de palmos el listón de este United, encauzadas sus expectativas hacia la Champions toda vez que ha quedado despojado de esperanza en una liga que ya pinta azul celeste. Y lo cierto es que este equipo tiene visos de ser puro hueso en las eliminatorias, con la píldora de competitividad con la que Mourinho vitamina a sus pupilos como primer argumento. A partir de ahí, poca evolución se aprecia en su fútbol, moldeado a partir de unos principios que son credo para el ex del Chelsea, con el dominio de los espacios ocupando un lugar preferencial con respecto a la pelota. El técnico luso ha hecho oídos sordos a la evolución que sus colegas en el top-6 de la Premier han acometido en sus libretos, atendiendo a las exigencias de este nuevo fútbol donde quien aspire a la gloria está obligado a tener la capacidad de amasar la pelota a su antojo. Quizás el Chelsea de Conte sea el único que, como el Manchester, aún marcha a rebufo de City, Tottenham, Liverpool y, aunque un escalón por debajo, Arsenal. Amparado en su esquema habitual, la única duda respecto a su once reside en el centro del campo, donde Pogba asoma como interrogante (no jugó frente al Huddersfield el sábado y su bajo nivel recientele ha llevado a ser sustituido en más de una ocasión). Mourinho podría alistar a tres hombres y renunciar a jugar con un mediapunta, más aún visto el realzado nivel que N’Zonzi, Banega y Vázquez vienen atestiguando y confirmado por Montella el concurso de Correa, la gran amenaza sevillista junto a Sarabia. Con el repunte del fútbol inglés más que contrastado tras las machadas de City o Liverpool o el puñetazo sobre la mesa del Tottenham en el Juventus Stadium, Sevilla, punto de origen de la luz que hoy ilumina a Mourinho, ponderará el peso de la candidatura de su Manchester United en esta Champions.

«Fractura», en los paisajes desolados de Fukushima

Vuelve a darnos Andrés Neuman una novela de largo aliento, como ocurrió antes en «El viajero del siglo» (2009). Es una novela en cierto modo coral, pues varias son las voces que narran la vida de su protagonista, un ejecutivo japonés, el señor Watanabe, quien siendo muy niño vio morir a su familia cuando las explosiones de las bombas nucleares de Hiroshima y Nasagaki -de ambas han quedado huellas en su biografía- y ahora le ha tocado vivir, ya anciano y jubilado, el terremoto y tsunami que provocó la gran fuga nuclear de Fukushima, que, por otra parte, quiso el destino que coincidiera con los veinticinco años exactos de la de Chernóbil. La novela contará la historia de su vida, con cinco narradores. Un narrador externo en tercera persona comienza contando al lector la existencia de claustro, ensimismada, de este señor mayor que ha elegido vivir en el centro de Tokio, solo, ajeno a casi todo, blindado, apenas en contacto con la realidad, salvo sus conexiones a internet. La parte tanto del comienzo como sobre todo el viaje que decide hacer -al final casi de la novela- a los paisajes desolados de las cercanías de Fukushima cuentan entre las mejores páginas que le he leído. Parece mentira que siendo él un autor tan joven haya sido capaz de meterse en la piel de su personaje.Aquí reside lo mejor La emoción contenida, los diálogos con los viejos que han quedado en esos pueblos cercanos a la central nuclear, la soberbia descripción del paisaje fantasmal de objetos, casas, barcos, playas, carreteras rotas, pueblos casi deshabitados, está narrado con una mezcla de plasticidad y reflexión, como si la poesía residiera en lo que Watanabe, que es muy parco en la expresión de sus sentimientos, va anidando en sus silencios, en su manera reflexiva y desesperanzada lucidez. La dimensión de artista de Neuman cobra su mayor altura en esta visita a la vejez de su personaje. Parece mentira que siendo él un autor tan joven haya sido capaz de meterse en la piel de su personaje. Aquí reside lo mejor de esta obra, y con solo esas páginas (las iniciales en el apartamento de la capital y el viaje a la región devastada), la novela ya merecía estar en el lugar alto en el que a mi juicio se encuentra. Historia de mujeres Es por ello que el lector lamenta que no tenga igual calidad alguna de las narraciones superpuestas o entreveradas de las cuatro mujeres que han tenido relación sentimental con Watanabe, quienes en primera persona van contando la experiencia con él: la primera, el amor estudiantil en París; la segunda, una muy interesante periodista de Nueva York; la tercera, una mujer sarcástica en Buenos Aires y la última, una enfermera en Madrid. Ignoro si por la acumulación o bien porque Carmen, andaluza algo castiza y ciertamente graciosa, es la que viene a romper la tonalidad y el «punctum» dramático que la novela había ido consiguiendo durante el viaje de Watanabe, el caso es que más habría ganado que perdido si las retrospectivas hubieran terminado en Buenos Aires. La idea de esta estructura de planos sucesivos no es en absoluto mala (excepto el pegote mal ensartado del periodista Pinedo). Permite a Neuman tres cosas: decir a Watanabe desde dentro y desde fuera, reflexionar sobre las posibilidades e imposibilidades de las identidades culturales (sobre todo de la cultura japonesa, tan distinta a las occidentales de sus amantes). Por último, acoge la feliz idea de que la Tierra es un «ontinuum» en que convivimos y padecemos todos, de manera que un terremoto en Valdivia se vive en Japón, y también le abre a un repaso de algunos de los movimientos sociales que han removido el siglo XX y sus terremotos culturales. Asistimos a los albores del sesentayocho parisino, al Nueva York vibrante de la vida cultural y mestiza, también a la transformación social que supone la crisis ya evidente de la cultura de la información, a algunos coletazos de la dictadura argentina y por último a la crisis española. Hay en esta sucesión de planos un artificio compositivo forzadamente evidente que el lector acepta por la sensibilidad y buen oído de Neuman para calibrar los acentos, los lenguajes, los matices de incomprensión. Pero ya digo, lo mejor es Watanabe, y esa memoria de humanidad que el siglo, con su voracidad economicista, ha fracturado. Al lector llegan con fuerza los trazos y huellas de tal fractura en el rostro y alma de un viejo que alcanzará ser memorable. «Fractura». Andrés Neuman Narrativa. Alfaguara, 2018. 496 páginas. 20,81 euros. E-book: 9,99 euros

70 años de cárcel por degollar a su pareja e intentar matar a sus dos hijos en Benicàssim

La Audiencia Provincial de Castellón ha condenado a 70 años de prisión al hombre que degolló a su pareja e intentó matar a cuchilladas a sus dos hijos, menores de edad, en el domicilio familiar de Benicàssim el 20 de julio de 2016. El ahora condenado, Óscar L.H., de 41 años y vecino de la localidad castellonense, permanece en prisión desde entonces. Su pena no podrá ser revisada hasta que haya cumplido al menos 35 años en la cárcel, según el fallo de la Audiencia Provincial. El procesado reconoció la autoría de los hechos en la primera sesión del juicio, celebrado el 5 y 6 de febrero, declarándose “culpable” y pidiendo perdón a la familia de su pareja sentimental. Aceptó las penas. El fiscal pedía inicialmente para él 75 años de prisión.

Una lección de snowboard con Regino Hernández

«Un café solo, por favor, sin azúcar», solicita Regino Hernández nada más pisar la redacción de ABC. Conquistó el bronce olímpico en Pyeongchang el miércoles y su agenda no para. Es el precio de la fama que asume con la tranquilidad con la que se lanzó en la bajada que le otorgó el tercer cajón del podio y un espacio en la historia del deporte español. Primera medalla invernal después de casi 26 años. «Poco a poco sí me estoy dando cuenta de lo que he hecho. Cuando llego a casa, el teléfono no para de sonar, me reclaman de tantos sitios, tantas entrevistas, esta difusión que se le está dando... me voy dando cuenta. Se agradece mucho el apoyo», cuenta este ceutí, criado en Málaga, residente en Madrid, orgulloso de ser español. «Hay mucha gente que practica snowboard en España, pero nos falta ese salto de la afición a la profesionalización. Creo que les he hecho ver que de esto se puede vivir. Que España tiene mucho potencial», resume sobre el legado que espera dejar con su bronce. Ha visto su bajada final muchas veces y le sigue saliendo una sonrisa de emoción. «En ese momento, en la salida, yo era consciente de lo que me estaba jugando: el pasar a la historia, ya no solo en mi deporte, sino en mi país. Es mucha adrenalina», confiesa. Durante la carrera, solo pensaba en la estrategia, en hacerlo lo mejor posible. En llegar. «Y animándome a mí mismo. En el momento en que me di cuenta de que tenía el bronce asegurado lo único que hice fue intentar buscar más energía para luchar por la plata. No pudo ser. Bronce». Ya en la meta, se le juntaron los días, el esfuerzo, las personas que le han ayudado a llegar hasta ese momento que hoy vive con ilusión. «No son solo los cuatro años entre Juegos y Juegos. Estos eran mis terceros. Es toda una vida. Mi familia, mis amigos y mi novia ya se encargan de ponerme los pies en la tierra. Para seguir siendo el que soy, una persona normal y corriente». Sin supersticiones en el deporte, pero con alguna en casa: «Nunca paso la sal en la mano. La dejo en la mesa y que el otro la coja». Ambición Por eso en cuanto bajó del podio ya estaba pensando en las tres pruebas de la Copa del Mundo que le quedan esta temporada. La primera, el fin de semana del 3 y 4 de marzo en La Molina. Es séptimo en el ranking y quiere seguir ascendiendo. «En dos años está el Mundial de Estados Unidos, y en cuatro, los siguientes Juegos, y habrá que luchar por otra medalla». «Tengo unos doce anillos. El primero, de una calavera, me lo regalaron mis padres» La primera en su currículo es un bronce que limpia, observa, siente en el pecho mientras habla a la cámara. «Es muy bonita, y pesa, ¿eh?». Con ella también ha aumentado el respeto que no solo él, sino España, despierta en los rivales. «Jordi Font ya fue cuarto en Turín 2006, pero cuando les digo de dónde vengo, de Ceuta, de Málaga, algunos se extrañan muchísimo. En el deporte de nieve puedes nacer donde sea que si tienes el tiempo y el apoyo se puede llegar allá arriba. Casi todos nos llevamos superbien en el circuito. Se pudo ver después de la final, todos abrazándonos. Eso no ocurre ni en algunos equipos de fútbol. Y hoy en día nos tienen bastante miedo», sonríe. Agresivo salió en su bajada final. Con una estrategia muy clara que, por suerte, no tuvo que variar porque no le pilló ninguna caída. Reconoce que tener la cabeza equilibrada es más importante que saber mantenerse sobre la tabla. «Sabíamos que había viento y que en los saltos íbamos un poco largo. Debíamos evitar las caídas. Pero en carrera nada es exacto. Hay que pensar mucho en ese minuto que dura. La cabeza te puede hacer ganar o perder. Es el 80 % del resultado. Desde los nervios hasta encogerte por el respeto a los rivales. Eso te hace bajar tu nivel. Si a ti te da igual quiénes son los de al lado, confías en ti mismo y tienes las cosas claras porque sabes que eres capaz, las cosas te salen solas». «De abril a junio tenemos vacaciones, en las que no piso nada de nieve. Playa, surf y casa» No obstante, no descuida el físico, los entrenamientos. Que mezcla entre la nieve y el gimnasio. «Empezamos en julio y tenemos la base en Suiza, la Federación tiene alquilado un hotel entero, que llamamos “Casa España”, donde vamos todos y cedemos habitaciones a otras federaciones más pequeñas para que los de otras categorías también puedan entrenar». En gimnasio fortalece las piernas y la parte abdominal. Su exentrenador, que murió el pasado 2017, venía del mundo de boxeo, por lo que imponía su máxima que desde el «core» salía todo el poder del cuerpo. Tambien ejercitan la velocidad de reacción de la que hizo gala en las salidas. Se cuida aunque por genética tiene un cuerpo adaptado para el snowboard. «En mi casa siempre se ha comido muy bien. Nosotros no miramos tanto la nutrición, pero sí nos cuidamos para mananter un peso. Necesitamos una media entre pesar bastante, pero ser capaz de mover tu cuerpo para ir a mucha velocidad, sobre todo de piernas. Depende de los circuitos. Si los saltos están más alejados unos de otros la persona que más pesa coge más velocidad. Pero en circuitos más rateros, donde los obstáculos están muy juntos, una persona que pesa menos es más rápida. Hay riders que pesan 110 kilos, y un italiano que pesa 56». Es consciente de que su deporte es de riesgo, aunque se mantiene con suerte relativa, a pesar de haberse roto mil huesos. «He tenido caídas muy fuertes, pero por suerte soy de los pocos riders que nunca he estado inconsciente por una caída. Sabemos dónde nos hemos metido». «Me he dado golpes duros, pero soy de los pocos que no ha quedado inconsciente por una caída» ¿Qué es lo mejor de su deporte? «La adrenalina. En un salto, la sensación de libertad que te da el estar volando un segundo». ¿Y lo peor? «El mal tiempo y el frío. Soy una persona a la que le gusta mucho el sol, me encanta el calorcito, y tener que entrenar o competir a menos veinte, nevando, con niebla… es cuando peor lo paso». Por eso intentará llegar a casa por fin para celebrar y disfrutar la medalla con los suyos. «Y conocer a mi sobrina. Nació el 11 de enero y no he he estado en casa desde Navidad». ¿Qué podría pasar para que se cortara la barba, quizá ella? «(risas) No no, no podría pasar nada porque no me la voy a quitar».

Wim Mertens: el compositor «clásico» que reinó en la Ruta del Bakalao

Wim Mertens lleva toda su vida intentando explicar, sin mucho éxito, su obra. En 1983, ya dudaba durante una entrevista para un pequeño fanzine belga llamado ADN: «Estoy influenciado por la música clásica, pero también por Philip Glass, Michael Nyman y Steve Reich. Y también escucho música popular, así que debo estar en algún lugar entre todo eso… creo. Pero, dónde exactamente, no lo sé». Tres años antes, cuando todavía no había trabajado con orquestas sinfónicas ni grabado aquel primer disco de electrónica experimental basado en los microprocesadores de las máquinas de pinball —«For amusement only»—, ya había tomado la decisión de que todo lo que quería transmitir debía deducirse solo de sus composiciones. «Lo que ves, es lo que escuchas», repetía. Y aún así, nada. Ahora, casi cuatro décadas después, cuando le preguntamos si ha dejado de sentirse un outsider, al ser rechazado por los sectores más puristas de la música clásica y ser considerado muy clásico para las corrientes contemporáneas, su respuesta es más contundente: «No tengo nada que ver con la música clásica, nunca he querido asociarme con ella. Y es cierto que me gusta involúcrame y trabajar con músicos de orquestas sinfónicas que han tenido formación clásica. Yo mismo la he tenido, pero llegué a la conclusión de que tiene un carácter muy institucional y se relaciona con sus músicos de una forma muy autoritaria. Tampoco hago pop. A mí me gusta alterar todos esos parámetros para desarrollar un camino propio donde haya sorpresas. Intento que mis conciertos se llenen de vida», asegura el compositor belga de 64 años, que actúa esta semana en Azpeitia (23 de febrero), Elche (24) y Alcalá de Henares (25), y el mes que viene en Jaén (2 de marzo), Valencia (3), Barcelona (14) y Huelva (16). Mertens, sin embargo, ha alimentado toda esa confusión al emprender las aventuras más variadas, tales como sus composiciones para cine, teatro, danza e, incluso, para un desfile de Dior, cuando aún dirigía sus colecciones el pronscrito John Galliano. También mediante los continuos cambios de registro en sus más de setenta álbumes, en los que se ha presentado solo al piano, con gigantescas orquestas de cámara o en formaciones inusuales con 10 pícolos, 13 clarinetes o 10 trombones-bajos. «No vivo en el siglo XVIII. Intento que mi música tenga flexibilidad para que pueda ser presentada de diferentes formas. Eso es lo que ocurrió con «Struggle For Pleasure»: la compuse en 1982, fue escogida por Peter Greenaway para la banda sonora de El vientre del arquitecto en 1986, y usada después por una importante compañía telefónica para un anuncio», explica. Al exigente autor belga —que abandonó temporalmente el conservatorio con dieciocho años para estudiar Ciencias Políticas: «Nunca quise tener una técnica perfecta, pero sí más información sobre los cambios sociales y políticos que han afectado a la música en sus diferentes épocas»— no le incomoda «en absoluto» que aquella famosa composición fuera usada con fines comerciales: «Fue una nueva experiencia para mí y, además, me trajo una audiencia que de otra manera no habría conocido mi obra». Tampoco le disgustó que los «remixes» de esa canción y de «Maximizing the Audience», compuesta en 1984 para una obra de teatro de Jan Fabré, «The Power of Theatrical Madness», se convirtieran en himnos de la Ruta del Bakalao. «Fue todo un shock recibir desde Valencia la primera versión en 1986, pero en sentido positivo. No podía creérmelo. Nunca pensé que mi música, realizada con instrumentos clásicos, pudiera transformarse en techno. Me sentí orgulloso». En este sentido más rupturista, Mertens recuerda con especial emoción el día que, en 2012, fue a presentar a Guimaraes la pieza clásica que había compuesto para orquesta sinfónica, con motivo de la declaración de la ciudad portuguesa como capital europea de la cultura. «Allí estaba yo, junto al aclamado director Rui Massena, tocando. En un momento del concierto interpretamos “Struggle for Pleasure”, yo al piano junto a toda una orquesta acompañándome. A mitad de la canción, todo el mundo se levantó y se puso a bailar. Fue una de las experiencias más maravillosas de mi carrera».

Isco o Kovacic, en el nombre de Modric

Eran las once menos cuarto de la mañana cuando sonaron las sirenas metafóricas en el vestuario de Valdebebas. «Modric no va a saltar al campo». No se entrena. Sufre una lesión en la parte posterior del muslo derecho, similar a la que Marcelo soportó en el Benito Villamarín. Los dos diagnósticos tienen las mismas letras, las mismas palabras exactas, pero las sensaciones íntimas de los futbolistas son distintas. Marcelo, que se quedó con la pierna tiesa en territorio verdiblanco, posee un talento enorme para generar fútbol y también para recuperarse de lesiones imposibles. El brasileño afirma que se enfrentará al PSG. Modric es diferente. Es como la española, que cuando besa, besa de verdad. Si el croata se queja, es que la dolencia preocupa. Es complicado que pueda reaparecer ante el París Saint Germain, salvo que fuerce y arriesgue como Mijatovic hizo en la final de la Séptima, que se rompió, pero ganó la Copa de Europa. «Luka decidirá», indican los hombres que trabajan cerca de él. Zinedine, que es un motivador natural, siempre ve las botellas medio llenas: «Luka se ha resentido de un problema en los isquiotibiales. Soy positivo y espero que pueda jugar en París». El entrenador también cuenta con Marcelo y especialmente con Kroos, víctima de un fuerte golpe en la rodilla derecha al toparse con Mbappé en una jugada del gran duelo de Champions. La dolencia que más alarma es la de Modric. Es el director de orquesta del Real Madrid y es difícil sustituir al hombre que pone armonía en todos los instrumentos. El responsable del plantel ensayará en las próximas cuatro jornadas ligueras, frente al Leganés, el Alavés, el Español y el Getafe, la estrategia del 4-4-2 con un director distinto. Hay dos candidatos a tomar la batuta. Uno, creativo, Isco, generador de juego, pases y regates. El otro, práctico, Kovacic, la potencia casada con la valentía ofensiva. ¿Quién le sustituirá? : la primera opción es Isco. Modric dirige el fútbol blanco y el malacitano es el indicado para suplirle La elección del español como director permitiría la inclusión de Asensio como cuarto mediocampista por la izquierda, con Casemiro y Kroos como pivotes. Cristiano y Benzema serán los puntas. Si el seleccionado es Kovacic, quien ocupará la zona izquierda de la línea media será Isco, en detrimento de Asensio, que deberá esperar entonces a disputar la segunda parte. La segunda opción es Kovacic: le suplió en Sevilla y lo hizo bien. Podrían jugar Isco y él en el cuarteto del centro del campo junto a Casemiro y Modric, un 4-4-2 muy claro, con Cristiano y Benzema arriba «Zizou» alineó a Kovacic en el Villamarín y demostró que está capacitado para repartir el juego. Desde hoy, en el «Butarque de los Príncipes», como afirma el Leganés, el entrenador francés probará tanto a Isco como al joven croata para tomar una decisión en la hora de la verdad, el 6 de marzo en París, fecha del nacimiento del Real Madrid 116 años antes. El equipo B ya funciona La ausencia de Modric en la Champions sería importante, pero ni Zidane, ni su cuerpo técnico ni los futbolistas están agobiados por esa posible baja. Isco, Asensio, Lucas y Kovacic han demostrado que el Real Madrid rinde con ellos como relevos de Bale, de Benzema y del propio «Luka», como ocurrió en la capital andaluza. En el mismo sentido Nacho puede cubrir perfectamente a Marcelo. Y el cuarteto formado por Casemiro, Kovacic, Lucas y Asensio integró el centro del campo en el Villamarín y suplió con eficacia los descartes de Kroos, Modric y Benzema. Zidane, que desea seguir en el cargo hasta 2020, no teme las lesiones, sino que se dupliquen en las mismas posiciones. Por eso, piensa rotar a Varane y Ramos con Nacho. Y a Benzema con Bale. Lo que tiene asumido es que el 4-3-3 se ha acabado. Jugará siempre con cuatro medios. Le gustan los rombos, como en las antiguas películas.

Muriel Spark, la escritora que tuvo la suerte de no ponerse de moda

«Ella no era una persona a la que le pasaban cosas. Ella hacía que las cosas pasasen», esta frase de una novela de Muriel Spark podría definir su personalidad. Considerada una de las escritoras británicas más brillantes del siglo XX, Edimburgo la homenajea en el centenario de su nacimiento. Spark (Edimburgo 1918-Florencia 2006) logró fama internacional tras publicar en 1961 «La plenitud de la señorita Brodie», una novela ambientada en los años treinta que cuenta la relación de la maestra Jean Brodie con seis niñas a las que intenta educar en la libertad y en la búsqueda de la propia felicidad. «La plenitud es escurridiza. Cuando crezcáis, pequeñas niñas, debéis estar alerta para reconocerla en cualquier momento de vuestra vida en que aparezca. Entonces debéis vivirla al máximo», aconseja Brodie a sus alumnas. Traducida a varios idiomas, fue adaptada al teatro, al cine y a la televisión. Alcanzo tal éxito que en 2005, la revista «Time» la situó entre las cien mejores novelas en inglés desde 1923. Spark desarrolló un prolífica obra con otras 21 novelas, poemas, ensayos, relatos cortos y hasta su propia autobiografía. Sabrina Leruste, coordinadora de los actos del centenario, contó que el hecho de que «La plenitud de la señorita Brodie» sea su única novela ambientada en Edimburgo «hace que la gente la relacione con ella» y se haya creado un vínculo entre la ciudad y su obra. El objetivo de las exposiciones, recitales y el resto de actos a lo largo del año es, según su organizadora, homenajear «la riqueza de su trabajo y el increíble impacto que tuvo en la literatura». «Era alguien sagaz y ocurrente, y creo que hay una cierta perspicacia en su obra de la que la gente muchas veces no se da cuenta. Se ganó reputación de ser 'difícil', una palabra que nunca se usaría para definir a un hombre artista. Definitivamente, fue muy decidida y eso quedó patente en su trabajo», destacó Leruste. Naturaleza inquieta De naturaleza inquieta, Spark vivió y escribió en Rodesia del Sur (ahora Zimbabue) hasta donde siguió a su marido, con el que tuvo un hijo y del que meses después se divorció. Volvió al Reino Unido y se estableció en Londres, luego en Nueva York, donde colaboró con la revista «The New Yorker», se mudó a Roma y finalmente a la Toscana, donde pasó sus últimos días acompañada de su inseparable amiga, la artista Penelope Jardine. En 2008, dos años después de su muerte, el periódico británico «The Times» la situó en el octavo puesto en su lista de los 50 mejores escritores británicos desde 1945. Colin McIlroy, comisario de la exposición «El estilo internacional de Muriel Spark», consideró que si bien la autora bebió del trabajo del escocés Robert Burns o de las escritoras inglesas Mary Shelley y Emily Brontë, «lideró la vanguardia y supo crear un estilo único». «La novela arquetipo de Spark es sagaz, ingeniosa, trágica, normalmente con saltos hacia atrás y adelante, extremadamente divertida y con dosis de filosofía y moral», afirmó el responsable de la muestra que alberga la Biblioteca Nacional de Escocia. Este enamorado de la obra de Spark resaltó que la escritora genera entre los lectores la misma contradicción que ella misma plasmó en sus trabajos. «Para algunos, ha sido la mejor escritora moderna de Escocia y para otros, está sobrevalorada. Lo mismo pasa en sus novelas, encuentras contradicciones divertidas, pero inquietantes», resumió. La exposición, que se puede visitar hasta mayo, reúne manuscritos de la autora, objetos personales, parte de su correspondencia con escritores y personalidades contemporáneas, así como multitud de recibos, facturas y documentos que Spark conservó durante toda su vida y que conforman el mayor fondo de la institución. «Cada novela es diferente y te pilla por sorpresa, porque nunca es lo que parece. Spark supo reinventarse en cada libro», opinó Leruste.

Zidane desea seguir

Zidane manifiesta que el Real Madrid se encuentra en el proceso de volver a conseguir cosas bonitas. La frase tiene enjundia. El responsable del plantel advierte que sus pupilos han recuperado su nivel y viven los parámetros de unidad, concentración, disciplina y optimismo que les permitieron compartir ocho títulos en dos temporadas. El mensaje no es baladí. El hombre que los dirige observa que sus futbolistas han alcanzado el estado físico y mental para creer que pueden volver a ganar trofeos. Y el único que les queda es el que les encanta, la Copa de Europa. La filosofía interna es clara: «Nos faltan seis partidos para conseguir la Decimotercera». Así suena a poco ante jugadores como Marco Asensio, Isco, Kovacic y Lucas, ansiosos por ganarse el puesto. Los rivales los hacen muy difíciles. «Quiero pelear y seguiré haciéndolo, me gusta el día a día del trabajo, disfruto» El club vive un postura positiva que Zidane alimenta con su optimismo. Tiene contrato hasta 2020 y quiere cumplirlo. Incluso aumentarlo en un futuro si el club se lo ofrece. Significará que las cosas han ido bien. «Hasta que no me canse de este trabajo voy a seguir», subraya el técnico. «Yo estoy bien aquí. Es el día a día lo importante y lo veo igual teniendo un contrato largo o no. Siempre pelearé por estar aquí. Disfruto. Es mucho desgaste, pero soy joven. No tengo 75 años para decir que estoy cansado. Tengo 45 años y estoy bien para entrenar». Los jugadores, contentos Los futbolistas, con Luka Modric, Ramos, Cristiano y otros veteranos a la cabeza, han mostrado su alegría al escuchar estas palabras de su jefe. Piensan que su buen carácter, su elegancia, su respeto y su sabiduría son un matrimonio ideal con la plantilla. Se nota en el campo. El equipo se entrega para ganar y apoyar con resultados y hechos su continuidad.

Bardem usa su voz para pedir un santuario en el océano Antártico

Greenpeace y el actor español Javier Bardem unieron hoy sus voces en Berlín para apoyar la creación de un santuario protegido en el océano Antártico y presentaron los primeros resultados de las expediciones submarinas realizadas en la zona, que muestran la diversidad de su vulnerable ecosistema. «En tres semanas cumplo 49, tengo dos hijos, no podemos dejar que muera este maravilloso mundo que tenemos, el único que tenemos», manifestó en una rueda de prensa el oscarizado Bardem, quien viajó en el legendario buque Arctic Sunrise de Greenpece a la Antártida y se sumergió en las aguas del océano en un submarino. El pasaje de Drake, para much@s el mar más bravo del mundo, a través de un ojo de buey del Arctic Sunrise de @greenpeace ・・・ #Repost @greenpeaceships ・・・ Drake Passage through a porthole. Can you spot the bird? #drakepassage #porthole #ocean #shiplife #antarctica #antarcticexpidition #greenpeace #sea #waves #birdwatching Una publicación compartida de Javier Bardem (@bardemantarctic) el Feb 13, 2018 at 2:28 PST Un documental con las imágenes grabadas durante ese viaje de siete días y las inmersiones realizadas forma parte de la campaña internacional de Greenpeace, que aportará todos los datos recogidos a la Comisión para la Conservación de los Recursos Vivos Marinos Antárticos (CCAMLR, en inglés). «Si no empezamos a proteger ahora los océanos, comenzando por el Antártico, en un futuro próximo el planeta sufrirá de forma tremenda», destacó Bardem, que pone rostro y voz a una campaña que alerta del impacto del cambio climático, la polución y la sobrepesca y, en el caso del Antártico, de amenazas concretas como la extracción de kril, un crustáceo clave en la cadena alimenticia de los ecosistemas locales. #Repost @carlosbardemoficial ・・・ See you soon Antarctica !! You have taught us a lot, we are happy and full of desire to fight for you. We will always carry your beauty in the heart. We will divulge your importance. The need to defend you when and where we can. Thank you @greenpeace @greenpeace_esp and @greenpeaceships for inviting us to be a part of this fight for the #annasticantuary! Sign in: protecttheantarctic.org CASTELLANO: Hasta pronto Antártida!! Nos has enseñado mucho, nos vamos felices y llenos de ganas de pelear por ti. Llevaremos tu belleza siempre en el corazón. Divulgaremos tu importancia. La necesidad de defenderte cuando y donde podamos. ¡Gracias @greenpeace @greenpeace_esp y @greenpeaceships por invitarnos a ser parte de esta lucha por el #santuarioantartico ! Firmad en: protecttheantarctic.org Gracias de corazón a todos los que nos leéis/Deep thanks to all of you for follow us @bardemantarctic @carlosbardemoficial Una publicación compartida de Javier Bardem (@bardemantarctic) el Ene 31, 2018 at 10:41 PST En esta causa global, el actor reconoció que «no ayuda» el rechazo del presidente estadounidense, Donald Trump, al Acuerdo de París y el «reality show» que protagoniza en la Casa Blanca, pero quiso ver el lado positivo. Bardem no olvida todo lo que vomitó en el viaje, pero no se arrepiente ni un momento de la «increíble» experiencia en la que vio de cerca los inmensos «palacios de hielo» que forman los icebergs en el Antártico, focas, pingüinos, ballenas y una naturaleza «salvaje» e «intocable». Él estaba allí, rodeado de científicos, para «ver con los ojos de un ciudadano normal» esa realidad que se quiere proteger y contribuir a crear una conciencia internacional, explicó el actor, quien elogió el trabajo «heroico» de los miembros de Greenpeace. Javier, don't think about the water above you. Be present here and now. This is what went through my head. It was a once in a lifetime experience to visit the bottom of the Antarctic Ocean, and I feel more strongly than ever that it deserves protection #ProtectAntarctic . . . "Javier, no pienses en el agua que te rodea. Tienes que estar presente aquí y ahora." Esto era lo que se me pasaba por la cabeza. Visitar el fondo del océano Antártico fue una experiencia única y estoy más convencido que nunca de la necesidad de protegerlo #SantuarioAntartico Una publicación compartida de Javier Bardem (@bardemantarctic) el Ene 31, 2018 at 4:02 PST

¡El Chelsea resucitó una vieja treta de Mourinho!

El mundo al revés. Habrán escuchado y visto mil veces como los clubs miman el césped para que presente las mejores condiciones posibles durante los partidos.Pues bien, el Chelsea ha hecho exactamente lo contrario de cara al partid...leer la noticia completa

Alan Farthing, el médico que pospone su jubilación para atender a Catalina de Cambridge en el parto

Este 2018, hay dos eventos primaverales que los británicos esperan con ganas: la boda del Príncipe Harry y Meghan Markle y el nacimiento del tercer hijo de los duques de Cambridge. Aunque se desconoce el sexo o la fecha prevista, se cree que el bebé llegará en abril, por lo que Catalina de Cambridge podría acudir sin problemas a la boda de su cuñado, que se celebrará el 19 de mayo. Pero todavía hay una persona que espera con más ganas que la duquesa el nacimiento del pequeño. Se trata del médico Alan Farthing, el obstetra que ya asistió a la esposa de Guillermo de Inglaterra en el nacimiento de sus otros dos hijos, Jorge y Catalina de Cambridge. Y es que, entre apuestas de posibles nombres, fechas y si será niño o niña, lo que si está claro es que Farthing será el médico que ayudará al bebé a llegar al mundo. Y eso que debería haberse jubilado este mismo mes de enero, pero el facultativo ha decidido posponer el momento para asistir al nacimiento de un heredero a la corona. Los duques de Cambridge tras el nacimiento del príncipe Jorge - REUTERS Por el momento, poco más ha trascendido del nacimiento del nuevo miembro de la Familia Real británica, aunque si nos fijamos en los anteriores partos de Catalina de Cambridge, podemos esperar varias cosas. La primera, que sean noticia: tanto con el nacimiento de Jorge como con el de Carlota, los duques ocuparon las portadas sal salir del hospital con su pequeño en brazos. La segunda, naturalidad. Catalina de Cambridge no ocultó su barriga de mamá con fajas ni ropas anchas, sus vestidos marcaban su figura de madre reciente. Y la tercera, que la duquesa decida cómo quiere que sea el parto. Así lo hizo en las ocasiones anteriores, cuando pidió que no le indujeran el parto y esperó hasta el último momento en casa para acudir al hospital, atendida por su equipo médico.

Morata, retratado y criticado

Álvaro Morata, delantero del Chelsea, fue objeto de críticas antes de saltar al terreno de juego de Stamford Bridge, Su suplencia en el Chelsea - Barcelona parece que no gustó al delantero español que mostró una actitud de abatimiento,...leer la noticia completa

La banda sonora del hijo del emigrante

Era el niño que se cargaba las fiestas. Sacaba el disco de Mecano para pinchar uno de flamenco mientras sus amigos le gritaban. Juan Valderrama se crio bajo el ala del sombre de su padre, Juanito Valderrama, en un ambiento artístico que reconoce como “una gran suerte”. Sin embargo, su pasión, más allá de la música, es la radio. Al frente de Valderrama y Olé cumple, lo afirma así, el sueño de su vida: ser locutor de un espacio musical en el que combina géneros “sin complejos”. En poco tiempo se ha convertido en uno de los espacios más exitosos de Radiolé con 285.000 oyentes cada sábado (10.00). Valderrama tiene fijada en la memoria una radio en la que sonaban Chiquetete, Bon Jovi, el Fary, Juanito Valderrama y Mecano todos juntos. “Ahora está todo departamentalizado”, lamenta. Una vez a la semana, conduce Valderrama y Olé con aquella radio muy presente y ofrece un cóctel que va cuajando según la demanda de la audiencia. Por eso Valderrama niega rotundamente que su programa sea de copla: “No, absolutamente no. Le hago caso a la copla y la pongo, pero una de las condiciones que propuse para hacerme cargo del espacio era libertad absoluta para poner la música que a mí me gusta y me gustan muchos géneros”.

El ingenioso truco de Sarri para poder fumar en Leipzig

El choque entre Nápoles y Leipzig de la Champions de este jueves en la Europa League nos deja una anécdota impagable y hasta casi surrealista.Mauricio Sarri, el técnico de los italianos, es el protagonista y su vicio por el tabaco, el foco ...leer la noticia completa

Natalia Lafourcade: Explorando la belleza de la raíz

Venía Natalia Lafourcade de recoger múltiples galardones por su disco anterior, Hasta la raíz (obtuvo un Grammy al mejor álbum de rock latino y cinco Grammy latinos), cuando decidió alejarse del ruido mediático y cobijarse en el bosque. Se escondió en una casa en el mexicano Desierto de los Leones con la idea de recuperar la bohemia de la música. La esencia. Venía de escuchar a Agustín Lara (a quien homenajeó en el disco Mujer divina, en 2012), a Chavela Vargas, a Simón Díaz, Mercedes Sosa y Violeta Parra. Y quería acercarse a las entretelas del folclore latinoamericano desde su propia óptica, descubriendo de dónde viene y, quizá, hacia dónde ir. Lo que empezó sin ninguna pretensión acabó convirtiéndose en una treintena de canciones que conforman los dos volúmenes de Musas: Un homenaje al folclore latinoamericano en manos de Los Macorinos. Piezas grabadas en vivo al calor de una chimenea y un puñado de instrumentos acústicos con los que se aproxima a la ranchera, al bolero, al jarocho o al vals. Arropada solo por Los Macorinos de su admirada Chavela, Miguel Peña y Juan Carlos Allende, que la sujetan con guitarras acústicas, charangos, contrabajos, chelos, violas, armonios, percusiones o bongós legüeros. Un trabajo que suena -y huele- a madera y desprende una absoluta calidez.

El campeón de la MLS pone un pie en cuartos de final

El frío y la nieve no fue impedimento para que el Toronto FC, el actual campeón de la Liga Profesional de Fútbol de Estados Unidos (MLS), venciese a domicilio por 0-2 a los Rapids de Colorado en el partido de ida de los octavos de...leer la noticia completa

Selena Gómez y Justin Bieber: ahora, luna de miel en Jamaica

Las cosas entre Justin Bieber y Selena Gómez están en orden: primero la boda y, ahora, la luna de miel. Vale que ellos dos no eran los contrayentes pero, inevitablemente, se han convertido en los protagonistas inesperados de la boda de Jeremy Bieber, el padre del cantante. Se han filtrado las instantáneas posteriores al enlace, cuando los invitados ya están disfrutando de la isla, y todo parece indicar que son ellos dos quienes están viviendo ese momento tan dulce como si se acabaran de casar. ¡Vivan los (no) novios! — SelenaGDaily 👑 (@Gomze_Selly) 21 de febrero de 2018 La boda del padre de Justin ha sido un evento pequeño: solo 30 personas entre familiares y amigos que iban a ver a Jeremy casarse con su pareja desde hace años, Chelsey Rebelo, con quien comparte dos hijos. Sí, y en ese círculo tan cercano a los Bieber está Selena, otro síntoma de que Jelena han retomado su relación MUY en serio. Vemos a la cantante disfrutar de la playa (y de su novio) con total naturalidad, como si los paparazzi no hubieran terminado por cazarles. — MAX HEREDIA (@maxfreixenet) 21 de febrero de 2018

“Quiero ser jugador profesional de eSports”

La primera escuela en España para formar a comentaristas, analistas o entrenadores de deportes electrónicos consigue más de 40 alumnos en apenas dos meses

‘Ven a cenar conmigo’: Gastro Aquelarre

Júntese a una escritora laureada, poliamorosa sin complejos y animalista salvaje. A un matador de toros conocidísimo en su cortijo, chulito de su dehesa y “zimpático” como él solo. A una presentadora de eventos, actriz de culto y número dos de su promoción de Biológicas. Y a un brujo propiamente dicho amueblado con un visonazo de señora de provincias y una trenza de Fumanchú albino. Convóqueseles a una cena a ciegas en casa de la antedicha juntaletras metida a cocinera por un día y déjeseles a su bola sin más instrucciones que comerse lo que les echen y meterse caña ad libitum. El resultado: un fiasco sin forma humana de comerlo ni beberlo. Ni carne ni pescado, ni chicha ni limoná, ni ton ni son ni nada. Eso fue anoche el estreno de Ven a Cenar Conmigo: GourmetEdition en Cuatro: un gastro aquelarre. Una reunión de brujas/os que no daba morbo ni miedo, aunque sí un poquito de asco. Un presunto bombazo sin más muertos ni heridos que el fantasma de Gustavo Adolfo Bécquer que dicen que pululaba por la casa y la flora intestinal del respetable al ver el aspecto de vómito de íncubo de algunos de los platos e imaginarse a qué diablos sabían. Probablemente, Lucía Etxebarría, Víctor Janeiro, Ana Obregón y Rappel Con Dos Pes no hubieran quedado ni muertos a una cena de amigos. Pero los 3.000 euros del premio y la correspondiente cuota de pantalla de estar una semana yendo y viniendo a cenar a casa de unos y otros a ver quién es mejor anfitrión debieron de ser lo bastante convincente para ellos. Desde luego, no para los convidados de piedra: los espectadores. Lo dijo Etxebarría al comienzo de tamaño G-4: “el caos genera creatividad”. Y, aunque lo dijo para disculpar el desorden de almacén robado de su casa, “embrujada” según ella misma, sus palabras resultaron proféticas. Un caos sin orden ni concierto ni creatividad ni gracia ninguna fue lo que vimos. Ni Rappel con sus conjuros de cuarta, ni Ana Obregón con sus idas de olla, ni Víctor Janeiro con sus sentencias de Séneca de Ubrique —“Como artista que...

Gales prohíbe los ‘piercings’ íntimos a menores de edad

Conducir, votar, beber alcohol, contraer matrimonio. Y, ahora, en Gales, las autoridades han añadido una nueva entrada a la lista de actividades prohibidas a los menores de 18 años: hacerse piercings en la lengua, los pezones o los genitales. La prohibición, que entró en vigor este jueves, no se aplica en el resto de las naciones de Reino Unido y se apoya en argumentos sanitarios. Como los jóvenes continúan creciendo en la adolescencia, defiende el Gobierno laborista galés, una perforación íntima realizada a una edad temprana puede provocar complicaciones a medida que el cuerpo se desarrolla. Entiende, además, que los menores pueden carecer de la experiencia o el conocimiento necesarios para limpiar adecuadamente un piercing íntimo, aumentando el riesgo de infección. La prohibición no se extiende a otras zonas del cuerpo como párpados, ombligo, orejas o labios, que sí pueden seguir siendo perforadas legalmente.

Quién es Robert Mueller y por qué Facebook le teme

Robert S. Mueller es el encargado de investigar la trama rusa que se interpuso en las pasadas elecciones estadounidenses. La acusación de Mueller describió cómo los agentes rusos robaron números de seguridad social y otros datos personales de estadounidenses y los utilizaron para crear cuentas bancarias para comprar publicidad online. Facebook descubrió unos tres mil anuncios vinculados a Rusia tanto en dicha plataforma como en Instagram que habían sido comprados antes y después de las elecciones de noviembre del 2016. Los mismos pueden haber sido vistos por hasta 150 millones de usuarios. Mueller acusa a la plataforma de haber servido como base para esta interferencia ya que, además, los agentes rusos crearon páginas falsas con nombre como United Muslims of America o Blacktivist que contaban con cientos de seguidores.

En busca del famoso ‘wow’ para captar la atención de los usuarios

En el mundo de la publicidad resulta imposible predecir a la perfección el resultado final de una campaña, pero siempre se pueden dar pasos que ayuden a ir en la dirección correcta. Según estudios de Ipsos y Nielsen, la clave para llamar la atención del posible cliente es unir el contenido con la forma en la que se muestra. La gran cantidad de estímulos que el espectador recibe hace que sea difícil conectar con él, pero no imposible. Y es que, aunque haya gente que reproduzca vídeos mientras realizan otras tareas, son una minoría. El 81% de las veces que se reproduce un vídeo, éste capta gran parte de la atención del espectador. Eso sí, debe ser un contenido interesante.

La lengua de los judíos expulsados de España en 1492 tendrá una academia asociada a la RAE

Después de dos intensas jornadas de diálogo, la Real Academia Española dio ayer su beneplácito para la creación de una Academia del Judeoespañol, esa lengua –conocida popularmente como ladino– que los judíos se llevaron consigo tras su expulsión de España en 1492 y que ha servido como elemento identificador de la cultura sefardí. De llegar a buen puerto, esta iniciativa supondría la creación de la Academia número 24, que completaría el objetivo de «cubrir todo el espectro de la hispanidad», tal y como afirmó Darío Villanueva, director de la RAE. A pesar de que se trata de un compromiso que todavía necesita tiempo para materializarse, que todavía solo existe sobre el papel, los implicados hablan de una decisión trascendente para la cultura. «A veces no nos damos cuenta de la historia que se va componiendo en el presente. Hoy es uno de esos días. Hoy se materializa un sueño para muchos. El judeoespañol no es solo patrimonio de los judíos, sino de toda la hispanidad», sentenció David Hatchwell , presidente de la Fundación Hispanojudía, antes de apuntar que esta iniciativa enmienda «un error histórico». Una lengua comunitaria De aquella comunidad de judíos expulsados nació una lengua propia, heredera del español pero con rasgos singulares. «Lo único que conservaban era el español antiguo que entonces se hablaba en la península ibérica. ¿Cómo se convirtió en judeoespañol? Es un proceso largo, que duró generaciones. Adoptaron el español antiguo y lo escribieron –y este es el fenómeno más curioso– en caracteres hebreos», explica Shmuel Refael Vivante, correspondiente de la RAE y miembro de la Autoridad Nasionala del Ladino y su Kultura. De hecho, el término popular por el que se nombra a esa lengua hoy en día –ladino– proviene de aquel fenómeno. «El proceso de adoptar el español y hacerlo judeoespañol viene del verbo ladinar. Ladinar quiere decir tomar los textos escritos en hebreo antiguo y reescribirlos de nuevo con letras hebreas, pero en español», continúa Vivante. Así, el judeoespañol siempre fue una lengua con mucho peso en la cultura, sobre todo como elemento identificador. La comunidad sefardí encontró en él un nexo de unión a un pasado traumático común, pero también a unas raíces propias y queridas. «El fenómeno del judeoespañol no es el del uso de una lengua para comunicarse unos con otros, sino un elemento identificador. Si tú y yo estamos hablando en aquel idioma especial de los expulsados, quiere decir que nosotros venimos del mismo lugar, que tenemos la misma herencia, que estamos conectados a un grupo étnico bastante exclusivo en la sociedad judía», subraya el experto. Además, se trata de un grupo tan exclusivo como ilustre. Raíces sefardíes tenía el filósofo Baruch Spinoza o el economista David Ricardo, uno de los principales fundadores de la teoría cuantitativa del dinero. También dos titanes de la pintura moderna, Amedeo Modigliani y Camille Pissarro, pertenecían a esa etnia. Y en la literatura sería injusto no mencionar a Primo Levi, que nos legó un testimonio imprescindible del Holocausto. «Hoy en día el judeoespañol sigue sirviendo como elemento identificador de los sefardíes dentro de la sociedad israelí, que está compuesta de muchísimos inmigrantes de diferentes países de todo el mundo», sostiene Vivante. Además, parte de la potencia sociocultural del judeoespañol en la actualidad se debe a su influencia en la música, donde ha adquirido, incluso, trascendencia internacional gracias a artistas como Yasmin Levy. «A la gente les gusta oír las cantigas en judeoespañol y através de esa música conocer la cultura sefardí», concluye. La academia del ladino será una realidad en otoño de 2019 Después del compromiso adoptado por la RAE ayer, ahora es el momento de que la Autoridad Nasionala del Ladino i su Kultura, órgano oficial del judeoespañol, negocie con el Estado de Israel la creación efectiva de la nueva academia. Según explica Darío Villanueva, la RAE tendrá que aprobar después los estatutos que ellos redacten y será entonces cuando puedan integrarse en la Asociación de Academias de la Lengua Española (ASALE) como miembro de pleno derecho. Aunque los plazos no son fijos, esperan que esto se produzca en otoño de 2019. Como la academia se creará en Israel, y siguiendo con la normativa de la ASALE, todos los miembros fijos tendrán que tener la nacionalidad israelí. Es un dato que no debería de extrañarnos si tenemos en cuenta que allí es donde se concentra el núcelo de la cultura sefardí. El ladino es una lengua cuyo número global de hablantes no se ha registrado, pero se estima que medio millón de personas en el mundo la conoce y que 300.000 de ellas están en Israel. «Me gusta más hablar de oyentes que de hablantes», sostiene Alexander-Frizer. ¿Por qué? Porque aunque nunca ha sido una lengua muy utilizada de forma oral siempre ha tenido una gran importancia en la cultura. De hecho, hoy en día tiene mucha potencia en la música popular: quizás no se habla tanto, pero se disfruta. Gracias a este empuje artístico y social, sobrevive sin problemas entre la población adulta. «El reto son los jóvenes», subraya Alexander-Frizer. Por ello, espera que la creación de esta nueva institución sirva de espaldarazo a sus proyectos educativos en ladino y pueda llegar a integrarse en la enseñanza universitaria.

Los 25 parques nacionales más espectaculares del mundo

De los lagos de Patagonia al valle de Ordesa, paisajes alucinantes que se pueden visitar y fotografiar

Te presentamos el nuevo Toyota Prius c 2018

Este es uno de los vehículos más vendidos de la marca japonesa y por otro lado el auge que existe en el mercado de los coches híbridos es estupendo, es decir, la transición que se ha venido dando entre el coche de combustión y el eléctrico ha sido excitante, de tal manera que este hatchback compacto el cual es muy práctico y económico, es uno de los elementos más estupendos de la Toyota para la gente con pocos recursos, y honra a quien honra merece. Los beneficios son para ambos lados porque no solo la gente más común puede adquirir un Prius sino que la Toyota le va muy bien en la comercialización de este compacto, porque según algunas estadísticas en el 2017 Toyota vendió 1.52 millones de vehículos, nada mal por Dios. Tren motriz y demás componentes mecánicos Comencemos con el motor de combustión de gasolina el cual es de 1.5 litros con bloque de aluminio DOCH y 16 válvulas con una sincronización variable de la válvula e inteligencia (VVT-i), EV / ECO modos, lo que significa que estamos hablando de unos 73 caballos de fuerza y 82 Ib- pie de torque. Por otro lado el motor eléctrico es de 60 caballos de fuerza con unos 125 Ib- pie de torque, e cual es alimentado con una batería de Níquel e Hidruro Metal, todo esto nos da una potencia total de 100 caballos de fuerza acoplados a una caja de continuidad variable debido a sus engranajes planetarios controlados a nivel electrónico, a todo esto se le denomina ECVT, y por otro lado el nuevo Prius c de Toyota 2018 nos ofrece un encendido electrónico.

Samsung vuelve a romper sus propios esquemas con un SSD de 30,72 TB

No será barato, eso sí. Sólo la RAM que contiene vale más que muchos discos de ordenadores de usuarios normales. Ya parece una noticia recurrente. Cada par de años Samsung bate un récord de almacenamiento en discos SSD que la propia compañía surcoreana suele ostentar.

No hay nada malo en ser un ‘bicho raro’

Cuando se trata de nuestro cerebro, lo normal no existe. Un nuevo estudio realizado en la Universidad de Yale cuestiona el límite entre salud psicológica y enfermedad. Según sus autores, pensar o comportarnos de forma distinta puede ser saludable. Incluso la ansiedad o la impulsividad pueden tener una función adaptativa.