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Detenido en Zaragoza el 'rey del cachopo' por la muerte de su novia y otras 4 noticias que debes leer para estar informado hoy, sábado 17 de noviembre de 2018

Barrancos desbordados, cortes de carreteras, calles completamente inundadas. Así está la costa mediterránea a causa de las fuertes lluvias de estos días. Y lo realmente dramático es que hay una persona que ha fallecido al intentar cruzar uno de esos torrentes en Girona. La Comunitat Valenciana y Catalunya continúan en alerta. Agresiones sexuales Bienvenidos a Público al día. La comisión sobre delitos sexuales ha decidido recuperar el término "violación" en el código penal. El actual, diferencia entre abuso y agresión sexual. Es la primera reunión de esa comisión y tenían de plazo hasta este jueves. Pero el gobierno ha tenido que aumentar ese plazo porque ni siquiera se ponen de acuerdo. Los trabajos continuarán hasta final de año.

España y la obsesión catalana

Hubo un tiempo en que se chacoteaba de que en Barcelona se hablaba más de Madrid que de la ciudad condal en la capital de España. Ya no es así. Parece que la medida de la política en nuestro país la da Catalunya, el proceso soberanista y el futuro de la crisis desatada desde el 2012. No hay realidad política general que se escape a la "contaminación" del argumento catalán. Es muy de prever que la recién iniciada campaña andaluza para renovar el Parlamento de aquella comunidad gire en torno al posicionamiento de los distintos partidos en liza sobre el proceso soberanista. .

Las campeonas mundiales Marina Garau y Blanca Cabot protagonizan la Gala del Deporte del CMSAP

Las regatistas Marina Garau y Blanca Cabot, campeonas del mundo sub 17 de la clase 420, fueron las indiscutibles protagonistas de la Gala del Deporte del Club Marítimo San Antonio de la Playa (CMSAP), celebrada hoy en Son Termes, en la que se reconocieron los excelentes resultados cosechados por sus deportistas en la temporada 2018. Marina y Blanca se mostraron felices con el homenaje de su club, se comprometieron a seguir “trabajando duro” en 2019 y no ocultaron su ambición de poder representar algún día a España en unos Juegos Olímpicos. Ambas coincidieron en que éste es su “máximo sueño” tras recoger el galardón que las reconoce como las mejores deportistas del CMSAP en 2019. Su entrenador, Enric Noguera, no ocultó su satisfacción por el balance de la temporada: “Yo pensaba que alguna de las dos tripulaciones podría tener opciones de podio, ya que venían entrenando bien, pero que unas hiciesen campeonas del mundo y las otras terceras fue increíble. Estoy muy contento de ver cómo la línea de trabajo que seguimos va dando sus resultados”. Noguera se refería también al tándem formado por la regatista del CMSAP Paula Van Wieringen y Mar Gil, del Club de Vela Port d’Andratx, que se colgaron el bonce sub 17 en el mismo Campeonato del Mundo de Newport (EEUU) donde sus compañeras consiguieron la victoria. La cosecha del CMSAP de este año incluye otros resultados destacados, como los obtenidos por Curro Pascual (cuarto en el nacional sub 13 de Optimist); Miriam Sitges (campeona de España sub 16 y subcampeona absoluta de Laser 4.7); Nico Madero (campeón de España sub 13 de tabla); Diego Soto y Miguel Contreras (bronce en la Copa de España sub 17 de 420); Víctor Pérez y Dries Crombe (bronce en el Campeonato de Europa de Snipe); y Miguel Santaúrsula (ganador de la Middle Sea Race a bordo del Petrouchka III y subcampeón mundial amateur de J80 en el Ibo.es), entre otros. El Club Marítimo San Antonio de la Playa (CMSAP) quiso que su gala de este año estuviera “a la altura” de sus deportistas. Y desde luego que lo consiguió. Alrededor de 200 personas, entre socios, premiados e invitados, asistieron a la velada en Son Termes, donde se proyectó un vídeo de las campeonas mundiales, se entregaron las equipaciones de la temporada 2019 a los miembros de las Escuela Permanente (formada por 130 regatistas) y se rindió homenaje mediante una mención especial al oficial de regatas Guillem Patiño y al regatista de crucero Jaime Binimelis, ambos fallecidos este año, “dos personas que han dejado un inmenso hueco en la vela balear”, en palabras de Jesús Comas, presidente del club, quien en su discurso remarcó el el compromiso de las familias de los deportistas, sin el cual no se habrían obtenido los resultados "espectaculares" de esta temporada. Tòfol Balaguer, vocal de vela, remarcó la importancia de los logros de este años, “los mejores de la historia reciente”, y reivindicó la posición del CMSAP como “club deportivo de referencia de Baleares”. Por su parte, Joaquín González Devesa, presidente de la Federación de Vela, destacó que el CMSAP está compitiendo a un gran nivel gracias “al trabajo de los padres con los chavales, a los deportistas y a una junta directiva que cree en lo que hace”. El Club Marítimo San Antonio de la Playa es uno de los tres organizadores del Trofeo Princesa Sofía de clases olímpicas y la entidad en la que se formó y de la que sigue siendo miembro Jordi Calafat, varias veces campeón del mundo, oro en Barcelona’92 y ganador de una Copa América, unánimemente considerado como el mejor regatista balear de todos los tiempos.

La condena que enloqueció a José Mujica, el expresidente de Uruguay

Te ofrecemos una secuencia de 'La noche de 12 años', la película de Álvaro Brechner, que reconstruye el terrible paso por prisión sufridopor el líder tupamaro durante la dictadura militar

¿Qué le ha pasado a Miguel Bosé en la voz?

Miguel BosĂŠ reparecer en los Grammy Latinos y preocupa por la manera en la que habla, con una voz irreconocible.

Butler lidera a los Sixers en la NBA

Jimmy Butler logró 28 puntos y lideró el ataque de los Sixers de Filadelfia, que derrotaron 113-107 a los Jazz de Utah.Los Sixers (10-7), sublíderes en la División Atlántico, detrás sólo de los Raptors de Toronto, contaron con cinco jugadores co...leer la noticia completa

El lago Meirama puede ser un referente mundial para competiciones deportivas

Nava Castro, directora de Turismo de Galicia, destacó en su intervención dentro del congreso Ibernáutica, que se celebra con el apoyo de la Diputación de A Coruña y el Ayuntamiento de Cerceda, que “Galicia cuenta con un gran potencial de los ríos y lagos para impulsar el desarrollo turístico en el interior de la Comunidad”. Puso de manifiesto las acciones que se llevan a cabo desde la Consellería para el fomento primero de la práctica deportiva, como en la mejora de accesos a los recursos fluviales y la creación de infraestructuras para mejorar la navegabilidad. En este sentido destacó las líneas de ayuda con Ayuntamientos, entidades locales y geodestinos y como ejemplo habló del primer embarcadero inclusivo en Tomiño, sobre el rio Miño, la Ruta de la Lamprea o el pantano de As Conchas, en Ourense. Estas acciones tienen que servir “para diversificar la oferta y desestacionalizarla como un objetivo prioritario”. Ejemplos de este tipo de desetacionalización de la oferta, y que ya ofrece buenos resultados, señaló el plan de los trenes turísticos y el enoturismo que captan viajeros fuera de temporada para poner en valor estos geodestinos nuevos. Otra participación importante, dentro del elenco de ponentes de Ibernáutica, fue la de Jose Manuel Rodríguez, gerente del INORDE (Instituto Ourensán de Desarrollo Económico), ente que bajo su dirección está volcado en dar visibilidad al potencial geográfico y de instalaciones que tiene Ourense y aunque actúa en diversos campos para el desarrollo económico de la Provincia, una parcela fundamental en su plan de acción es el turismo deportivo y termal. De hecho, señaló, han logrado más de 19.000 estancias este año, especialmente entre Laias y Arnoia, y que, con creatividad han logrado que Ourense sea casi parada obligatoria para selecciones nacionales de remo de toda Europa. “El Inorde no comercializa, pero sí promociona”, indicó Jose Manuel Rodríguez. En otro momento dijo que el turismo deportivo general un volumen de cerca de 10.000 millones de euros, en donde el Inorde quiere estar. De hecho sus promociones en este campo más destacadas son la Vuelta Ciclista a España y su integración en el equipo Suzuki a nivel nacional. Expuso a continuación eventos coordinados en la provincia y que ya son conocidos al máximo mundial como la competición que se desarrolla en el Xurés, con un tope máximo de 1.000 ciclistas de todo el mundo. Previamente María Troncoso Calvo, gestora de Comunicación en Coca Cola habló de la estrategia de sostenibilidad que tiene Begano así como los planes de recogida de envases para reciclar, su activación en las playas y que, con ayuda de barcos de arrastre, en el mar, operaciones en donde ya han recogido más 25.000 kilos de deshechos. Igualmente Javier Pamiés, director de la Oificina en Vigo de Ghenova Ingeniería se centró –dentro de la temática de la economía circular-- en la problemática que se genera la proliferación de especies invasoras, por ejemplo en Tui para la navegación y la influencia de la contaminación en actividades deportivas. Abundó en el fomento de la práctica deportiva y señaló algunas conclusiones necesarias como la unificación de criterios para obtener los permisos que varían según las cuencas; flexibilizar los permisos para navegar en aguas interiores y facilitar instalaciones como rampas para el acceso al agua. El desarrollo del turismo en aguas interiores, reservas de la Biosfera y sus usos sostenibles”, fue temática en otra mesa redonda que contó como moderador a Carlos Rodríguez Carro, secretario y profesor del CENP. Los ponentes fueron Ana Isabel Filgueiras Rei, arqueóloga y antropóloga; Diego López Pedreira, agente de desarrollo rural local en la Reserva de la Biosfera das Mariñas, y María Elvira Lezcano González, profesora de turismo y patrimonio cultural en el CENP (Centro Español de Nuevas Profesiones) que expusieron sus distintas visiones sobre el uso y explotación sostenible y el desarrollo turístico, ofreciendo una serie de recomendaciones a tener en cuenta para salvaguardar el patrimonio físico y cultura de una manera sostenible. Finalmente la “práctica deportiva en aguas interiores en España y Galicia”, fue la mesa que moderó Enrique Tostado, presidente del Náutico de Sada (que junto con el Náutico de A Coruña y el Marítimo de Vigo colaboran en la organización de Ibernáutica). Participaron Asunción Loriente, presidenta de la Federación Española de Remo, Manuel Seijas Galán, presidente de la Gallega, así como Guillermo Poyán Alvarez, presidente de la Federación Madrileña de Vela, Alfredo Bea Gondar, presidente de la Federación Gallega de Piragüismo y, finalmente, Javier Pamiés Durá, por la Federación Gallega de Vela. Por parte de los conferenciantes se mostraron las necesidades mínimas en aguas interiores para poder celebrar entrenamientos y competiciones oficiales, y que se centrar en unas medidas de ancho y largo, infraestructuras anexas y condiciones de viento nulo especialmente en remo, lo contrario que, por ejemplo, en vela. Una demanda en común son la falta de inversiones para la creación de estas pistas y abogaron por una mayor implicación de las administraciones. En el caso concreto de las condiciones del lago de Meirama hubo unanimidad en señalar que las condiciones previas son ideales al disponer de extensión sobrada de la lámina de agua y que dispone de unas buenas infraestructuras para acondicionarlas en un nuevo uso deportivo. ÉXITO DE ASISTENCIA Y NIVEL DE LOS PONENTES La impresión generalizada es que esta nueva edición de Ibernáutica, que fue clausurada por José García Liñares, alcalde de Cerceda y Diputado de Deportes, ha sido un éxito completo, tanto por el nivel de los ponentes como la asistencia de 200 personas en el auditorio de Cerceda, lo que demuestra el interés y acierto a la hora de elegir la temática general del congreso sobre aguas interiores de Galicia, para su uso sostenible, en este sentido se manifestó Victor Montero, director del evento y que “ha servido para poner en valor dentro del sector náutico el lago de Meirama, con un uso sostenible y fuente de riqueza para la zona de A Coruña y su hinterland”. Una conclusión aceptada en este congreso es que el lago de Meirama con responsabilidad y compromiso de todos los agentes implicados en su desarrollo puede convertirse en una pista de referencia a nivel internacional. Pero lo fundamental será su uso responsable y sin producir agresiones al medio ambiente. CIERRE DE LA SEMANA ABANCA Ibernáutica es el aporte cultural y técnico a la Semana Abanca, que se celebra anualmente entre Galicia y Portugal y que precisamente, en palabras de Manuel Seoane, secretario general de los ciclos, rematará en el vecino país con el Meeting Internacional Vanguard, que se celebra en Matosinhos el próximo fin de semana, para la clase “Optimist” de vela en donde participarán un centenar de embarcaciones tanto de Galicia como de Portugal, y que organiza técnicamente el Clube de Vela Atlántico Leixoes. La competición tendrá lugar el sábado y domingo.

Caos en Londres, chantaje en Roma

De las promesas de grandeza hechas por los brexiters a la capitulación de Londres ante Bruselas. Y como resultado, el caos político. En el Financial Times, el director del Consejo Editorial, Philip Stephens, compara lo conseguido por Theresa May en Bruselas con la fallida expedición del primer ministro Anthony Eden, en 1956, para recuperar el control del canal de Suez, que forzó a Gran Bretaña a mirarse al espejo y ver la cruda realidad. En lugar del poderoso imperio que creían ser, eran una nación que luchaba en vano por recuperar la gloria del pasado. Stephens ve el mismo desequilibrio entre lo que los partidarios del Brexit alardeaban que iban a conseguir y lo impuesto finalmente por Bruselas. Por ello recomienda al Parlamento que rechace el “acuerdo podrido” de May, ya que, en su opinión, no es leal a la voluntad expresada por los británicos en el referéndum y porque convertiría al Reino Unido en un país más pobre, más débil y menos seguro. La solución, propone, sería celebrar una nueva consulta, un voto que compare el statu quo con las condiciones ofrecidas al Reino Unido por Bruselas si se queda fuera de la UE. La crisis de Gobierno abierta tras las dimisiones de dos de sus ministros (ya van 13 desde que May llegó a Downing Street, cuatro de ellos se encargaban del Brexit,) y el cada vez más probable rechazo del acuerdo en el Parlamento, amenaza con sumir al Reino Unido en una crisis institucional de difícil salida. Algunos creen que la solución podría ser un segundo referéndum. David Allen Green, en la revista Prospect, afirma que nadie favorable al Brexit aprobará el acuerdo de May, especialmente porque Londres ha aceptado que, tras su salida de la UE, en marzo de 2019, seguirá acatando las reglas de Bruselas y mantendrá temporalmente la unión aduanera para que dé tiempo a pactar un nuevo acuerdo comercial que permita resolver el escollo de la frontera irlandesa. En ese plazo, hasta finales de 2020, Londres estará obligada a obedecer a Bruselas sin tener derecho a voto. Una...

Marta Ortega y Carlos Torretta, una boda en blanco y negro

Con el horizonte salpicado de los mástiles del puerto deportivo de La Coruña y el sol rompiendo en las fachadas de piedra y galerías blancas del paseo de la Dársena, Marta Ortega y Carlos Torretta se dieron ayer el «sí, quiero» sobre las 13.00 horas. Unos 50 invitados se congregaron en la casa del Parrote de Amancio Ortega para ser testigos de un emotivo «sí, quiero» pronunciado ante el notario, Francisco Manuel Ordóñez, el guardián de los secretos patrimoniales de la familia. El trasiego de operarios, curiosos y fotógrafos era patente desde primera hora de la mañana. Unos minutos antes de las doce se abrían los portones negros de la vivienda. Salían en este momento tres jóvenes perfectamente uniformados con abrigo oscuro, sombrero de copa, guantes de cuero y paraguas, a pesar de los 20 grados que marcaban los termómetros y los cielos completamente despejados. Los paraguas no estaban destinados a proteger a los invitados de la lluvia, sino de los flashes de los fotógrafos. El ritual se repetía una y otra vez. Al acercarse una furgoneta o vehículo con los cristales tintados a las puertas de la casa, los azafatos creaban un pasillo de paraguas blindando a los invitados y colmando la paciencia de los reporteros que se disponían a retratarlos. Los esfuerzos para preservar la privacidad han sido mayúsculos y todos los involucrados en los preparativos han firmado contratos de confidencialidad. De los primeros en llegar, el cocinero Pepe Solla, encargado de diseñar el almuerzo servido en la casa tras el enlace. Posteriormente, aparecían Loli Ortega -sobrina de Amancio Ortega- con su marido, Juan Carlos Rodríguez Cebrián, y el hijo de ambos, Antonio, entre otros familiares. Por parte del novio, se dejaron ver el conocido decorador Pascua Ortega, así como sus padres, Roberto Torretta y Carmen Echevarría, o su hermana María Torreta y su marido Javier Rey. El matrimonio Torretta, muy cordial a su llegada, sonrió a los medios, aunque de nuevo el equipo de seguridad de la puerta les instó a entrar rápidamente a la casa. Las mujeres de la familia del novio lucieron creaciones de Roberto Torretta, mientras que Massimo Dutti vistió a los niños presentes en la ceremonia y a los testigos por parte de la novia. A la una menos veinte, accedió el notario por el garaje, para oficiar la boda en separación de bienes. Los novios, así como Amancio Ortega y Flora Pérez, durmieron en casa, por lo que no se les vio acceder. Hubo que espera hasta la cinco de la tarde para que el equipo de comunicación de Pontegadea distribuyese las primeras imágenes de los recién casados, firmadas por el alemán Peter Lindbergh. Grande entre los grandes de la fotografía de moda, contribuyó a asentar el fenómeno de las supermodelos en los años 90 y Marta confió él para este día. La novia vestía un diseño exclusivo de la firma Valentino diseñado por Pierpaolo Piccioli y unos salones escotados de piel en el mismo tono que el vestido. Marta llevaba como únicas joyas su anillo de pedida y unos sencillos brillantes rosas como pendientes. En su muñeca, un hilo azul cumplía con la tradición de llevar algún detalle en este color. Y el maquillaje lo dejó en manos de Pablo Iglesias, uno de los más demandados por las estrellas de cine. El novio apostó por un traje clásico en color azul medianoche, confeccionado a medida por una sastrería de Savile Row. El ramo de novia, obra del florista francés Thierry Boutemy, estaba inspirado en los colores de la naturaleza gallega. Discreto y rico al mismo tiempo, es más un ejercicio vegetal que floral. Según el propio Boutemy, el concepto del ramo era «una referencia a Marta, a su sensibilidad natural y su conexión con la naturaleza». Sobre las siete y media de la tarde, la actividad se trasladó a 300 metros de la casa de los Ortega, al Real Club Náutico de La Coruña. Dos hileras de faroles formaban un pasillo por el que fueron desfilando los casi 400 invitados, que aterrizaron en la ciudad herculina entre el jueves por la noche y el viernes por la mañana. Entre ellos estaban, el presidente de la Xunta Alberto Núñez Feijóo y su mujer, Eva Cárdenas; Pablo Isla, presidente de Inditex; la modelo Eugenia Silva con su marido Alfonso de Borbón; Jon Kortajarena; Marco Severini, Alonso Aznar, Carlos Cortina Lapique, Rosauro Varo y Amaia Salamanca; Rafael Medina, acompañado de su mujer, Laura Vecino; Athina Onassis o Sofía Sánchez de Bétak, más conocida como Chufy y quien, por cierto, se le había olvidado el vestido antes de tomar en avión con destino a La Coruña. La mayoría se hospeda en los hoteles NH Finisterre o NH Atlántico y a su llegada las habitaciones se encontraron con un exclusivo estuche de cuero con un pintalabios, recargable, de La bouche rouge y que lleva las iniciales MC (Marta y Carlos). Además han dejado un libreto, en el que como buenos embajadores de La Coruña, invitan a descubrir la «ciudad en la que nadie es forastero», con la Torre de Hércules, Picasso y «la revolucionaria María Pita» en primer plano. Durante el cóctel en el Náutico degustaron las creaciones del gallego Javier Olleros, de Culler de Pau, y Ricardo Sanz, de Kabuki. En sus propuestas para esta ocasión destacó el protagonismo de los vinos blancos gallegos. El ambiente musical estuvo a cargo de tres grupos de jóvenes artistas: The Bluebirds, Watermat y Sam French. Los fastos continúan esta tarde en el club hípico de Casas Novas, donde la fiesta se prolongará hasta la madrugada. El broche final a una historia de amor que comenzó en 2016 y ahora abre un nuevo capítulo.

Fernando Alonso: "Tenemos que hacer una carrera perfecta"

El español Fernando Alonso, doble campeón del mundo de F1 y líder -con el equipo Toyota que integra junto al suizo Sebastien Buemi y el japonés Kazuki Nakajima- del Mundial de Resistencia (WEC), dijo a EFE este sábado, en China, que tendrán "que...leer la noticia completa

De la Mata pide un informe a Interior por el robo a Bárcenas

El juez de la Audiencia Nacional José de la Mata solicitó ayer un informe a Interior «a la máxima urgencia» para esclarecer la supuesta sustracción de una agenda y diversas notas de pagos en negro de Luis Bárcenas, ex tesorero del Partido Popular. En el escrito deberán aparecer detallados «los objetivos, preparación, aprobación, ejecución, supervisión y control» de la conocida como «Operación Kitchen», –que es como fue denominado el operativo policial pertinente– además de «las identidades de todas las personas que hayan participado en la misma y la de sus últimos responsables, con expresión de sus tareas y responsabilidades». El juez instructor requiere también «toda la documentación generada y obtenida durante su desarrollo como oficios, informes y notas de servicio», amén de «cualquier tipo de documento incautado o recibido» que esté relacionado con el citado caso. El magistrado, además, pide también al diario «El Mundo» poner a su disposición toda la información relacionada con la «Operación Kitchen», ya que el jueves publicó una noticia bajo el título de «Interior sustrajo a Bárcenas su agenda y nota de pagos en B» en la que se detallaba cómo la Policía Nacional habría sustraído y arrebatado todas las pruebas supuestamente incriminatorias del ex tesorero sobre la «caja B» del partido. Según informaba el periódico, Sergio Ríos, conductor de Bárcenas y delatado posteriormente como confidente por la Policía, habría fotocopiado una caja entera de documentación para luego entregársela directamente al dispositivo dirigido por el ex comisario Villarejo. Este, por cierto, poseía datos y pruebas relacionadas con la mencionada «Operación Kitchen» en el momento de su detención, en noviembre de 2017. José de la Mata prometió respetar «el secreto profesional que ampara el ejercicio de la función periodística, que protege la identidad de las fuentes y demás documentos que puedan menoscabar la reserva de su identidad». También valoró las diligencias solicitadas como «pertinentes, necesarias y proporcionadas a los fines de la presente instrucción en averiguación de los hechos y presuntos delitos objeto de esta». En otro auto diferente, aunque también integrado dentro de la causa de los «papeles de Bárcenas», De la Mata acuerda la citación de varios sospechosos relacionados con la trama a petición del grupo parlamentario de Izquierda Unida. Entre ellos, figura la declaración en calidad de investigado de David Marjaliza, empresario inmobiliario y supuesto cerebro de la «trama Púnica», por «la realización de actos de soborno sobre diferentes responsables políticos, principalmente vinculados al PP y, en concreto, con presuntos pagos realizados en metálico a la tesorería nacional de esta fuerza política».

Tal día como hoy, Diana Larrea

Tal día como hoy, nos presentamos en Paracuellos del Jarama, una pequeña localidad a las afueras de Madrid, cerca de Barajas. De hecho, desde nuestro destino, el estudio-vivienda de Diana Larrea, vemos las pistas del aeródromo, a lo lejos, en una extraña línea de vegetación que acaba en un acantilado. Seis años hace que ella se trasladó hasta aquí, antes de abandonar su domicilio (que también era su taller) en la capital, en la zona de Tirso de Molina: «La primera etapa allí la disfruté mucho, hasta que nació mi hijo. Entonces todo se me hizo muy cuesta arriba. No podía disfrutar de las ventajas de vivir en el centro –pues, con un niño, la capacidad de improvisación no la tienes– y me comía todos los inconvenientes. Pero me gustaría volver, no sé cuando...». Las cosas con calma Larrea siempre ha tendido a introducir el estudio en la vivienda. Eso se debe a que le gusta hacer descansos, ir cambiando de actividad. «A no ser que esté centrada en algo concreto que me exija mucha dedicación, me gusta tomarme las cosas con calma», nos explica: «Vivir en una zona tan periférica tiene ventajas. El metro cuadrado es más barato, cuento con más espacio, el vecindario es muy tranquilo para trabajar. Pero cualquier cita, cualquier inauguración, exige un desplazamiento. Esto no está muy bien comunicado y soy madre de un niño de 9 años que depende todavía de mí, de forma que es un verdadero encaje de bolillos organizarlo todo para que cuadre». Algunas de las obras de diana Larrea en su estudio - G. Navarrete La madrileña nos invita ahora a reparar en la estancia en la que nos recibe, una zona diáfana y abuhardillada en el último piso de la vivienda, luminosa e impoluta, en el que una gran estantería que llega hasta el techo separa un área de juegos de lo que podríamos considerar como una «zona de oficina»: «Está dividido en dos, lo que en el fondo es simbólico. Comparto mi tiempo y mi espacio con la crianza». «A mí no me influye tanto este espacio como la situación actual: Soy artista, española, de más de cuarenta, mujer y sin galería. Todos estos condicionantes juegan en mi contra» Cuando Larrea vivía en el centro, su lugar de trabajo era incluso menor que este. Pero eso tampoco era un problema, sobre todo, porque esta artista desarrollaba su actividad sobre todo en el espacio público. En realidad, en casa solo proyectaba. «Montaba in situ, en la calle. Construía para el momento y no sentía la necesidad de tener un gran espacio en casa. Ahora voy a los estudios de otros compañeros y sí que me tira el tener un entorno más grande. Algo que me permita, no ya tanto producir como recibir, mostrar mi obra u organizar proyectos con otros», enuncia, mientras recuerda su última participación en «Gabinete de Resistencia», en el taller de Montse Gómez Osuna, antiguo estudio de Lucio Muñoz en Madrid. El sinsentido de acumular Confiesa esta creadora que ella necesita mucho orden, y basta mirar a nuestro alrededor para ver que así es. «Soy muy pulcra y es muy difícil que me lance “al brochazo” en lo que hago. Supongo que lo que hago es un reflejo de lo que soy». Larrea lleva veinte años dedicada al arte, «y en ese tiempo se acumula mucho material», confiesa. La gran biblioteca que divide en dos la estancia lo constata, donde, entre catálogos y libros, conserva en archivadores todos y cada uno de los documentos que se han derivado de sus series y proyectos. «Ahora produzco poco porque, tristemente, lo que hago porque me han llamado termina en un almacén. No tiene sentido acumular obra, y en la actualidad no tengo galerí a. Por eso me pienso mucho aquello a lo que le voy a dar forma. Aquí almaceno cosas [a nuestra vista saltan, por ejemplo, las placas que compuso junto a Andrés Senra para el proyecto «Plaza solución»], pero tengo otro trastero en Madrid para fotografía grande, la que hacía hace unos diez años. Ahora no tiene salida y ni me lo planteo». La crisis y sus estragos. Solemos preguntar a los autores que visitamos cómo influye en su obra el lugar desde el que la llevan a cabo. Larrea nos corrige: «A mí no me influye tanto este espacio como la situación actual: Soy artista, española, de más de cuarenta, mujer y sin galería. Todos estos condicionantes juegan en mi contra. Desde el inicio de la crisis, recurro mucho más al dibujo; es fácil de producir, de transportar, de almacenar... Se me conoce por mis proyectos de arte público, prto estos ahora los desarrollo con cuentagotas». Sin embargo, empujada por las circunstancias, pero también por un descubrimiento fortuito y su carácter sistemático, allí nació, «tal día como hoy», uno de los proyectos virtuales más interesantes de los últimos años, precisamente con este nombre: «Yo defino “Tal día como hoy” como una acción artística on line llevada a cabo desde Facebook. La idea es la de publicar en la red –hasta hace unos meses de forma diaria, ahora cada dos o tres días– la biografía de una artista mujer poco o totalmente desconocida para el gran público, con una pequeña info y una selección de sus obras». «“Tal día como hoy” fue motivado por un arrebato. De la obra de otra artista», sentencia. ¿Se acuerdan del proyecto «Queridas viejas», de María Gimeno, que ya les hemos presentado en ABC Cultural con anterioridad? Esa es la performance a la que se refiere Larrea. Ella asistió a una de sus charlas-conferencias en la facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense en mayo de 2017 y salió impresionada: «Esa acción se basa en tomar el manual de Historia del Arte de Gombrich, aquél con el que nos hemos formado todos los artistas y que es un “best seller”, y reparar en que no se menciona ni a una sola mujer en sus páginas. ¿Cómo es posible que yo lo leyera en primero de carrera y no me diera cuenta de ello? Con un cuchillo, Gimeno iba abriendo las páginas de un ejemplar e introduciendo las biografías que faltan. Tras dos horas que dura su acción sales de allí tambaleándote». Su primera intención Uno de los libros que ahora descansa en la estantería de Larrea es su Gombrich, que Gimeno le intervino tal día como hoy. Mientras nos lo muestra, recuerda cómo su primera intención fue pedirle a su compañera una lista con todos los nombres que había citado, llevar a cabo algo para que toda esa información llegara a mucha más gente que la que puede llenar un auditorio: «Entonces pensé que podía hacerlo yo misma, aprovechar el calendario para publicar efemérides referidas a mujeres creadoras plásticas. Y me dije: “tiene que ser a diario, tiene que percibirse como una avalancha”. No sabía lo que me iba a encontrar y por eso empecé por los nacimientos y las defunciones. Creía que un año no me daría para mucho». Se equivocaba. «Ahora voy a los estudios de otros compañeros y sí que me tira el tener un entorno más grande. Algo que me permita, no ya tanto producir como recibir, mostrar mi obra u organizar proyectos conjuntos con otros» Larrea es consciente de que la idea no era nueva. Ella misma cita a la Jennifer Higgins de Frieze Magazine que utilizó su instagram para algo similar, o el blog de Concha Mayordomo, otra colega: «Pero, sin proponérmelo, reparo en que algo con lo que intentaba curar mi propia autoestima era una necesidad colectiva». Son muchos los que entonces empiezan a seguir en sus cuentas a Diana Larrea («sobre todo docentes mujeres», admite). E«so tomó forma y yo me quedé sorprendida». Tal día como hoy, lo primero que haría esta artista nada más levantarse (muy temprano: a las siete y media de la mañana ya está en pie), y tras llevar a su hijo al cole, sería atender este proyecto: «Hago un poco de redes, porque he crecido en seguidores gracias a él e intento atenderles, pero se me va de las manos, porque soy yo sola y no doy abasto. Pero no me quejo. Me ha abierto muchas puertas. He dado ya alguna charla al respecto, a las que acudo para dar mi más humilde opinión, porque no soy especialista ni en femismo ni en arte de género. Esto ha sido un máster que me he autoimpuesto y que me ha llevado a conclusiones, pero desde el punto de vista de una artista. No soy una teórica». El precio de la factura No tiene pinta Larrea de ser una persona que se altere rápidamente. Su voz es pausada, agradable, y en algún momento de la conversación nos ha confesado que le gusta interrumpir su actividad «bien para tomar un té, bien para practicar yoga». Sobre su escritorio, y entre las obras que le hemos pedido que saque para enseñarnos, localizamos algunos amuletos, rocas, minerales. Hay que creerla cuando explica cómo tanto trabajo le ha pasado factura: «Cuando cumplí el año, me quedé destrozada. Me ha producido una hernia discal, una tendinitis en el brazo... Aproveché el verano para recuperarme, y ahora, gracias a una ayuda de la Comunidad de Madrid, lo afronto de otra manera: Voy a sistematizar toda la información y a crear una web de consulta por movimientos y disciplinas. Ya no publico en redes diariamente y, cuando lo hago, voy también recuperando lo ya posteado por si alguien se lo perdió». «“Tal día como hoy” me ha cambiado y ha cambiado mi proyecto artístico. Con él me di cuenta de que mi propio criterio estaba anulado y moldeado por un canon masculino» Su autora está dispuesta a cederle el relevo a quien lo quiera. «Soy artista –apunta– y me apetece seguir haciendo cosas. Quizás con el material recabado. Desde luego, han surgido ideas para otros proyectos, cuestiones que me gustaría materializar». A Larrea no le duele en prendas admitir que lo que llegan últimamente son encargos de amigos-artistas. «Así está el tema: no hay dinero para nada, tú te lo montas todo». Fue lo que ocurrió en «Gabinete de resistencia», su última comparecencia pública (por allí nos observa el dibujo con el que participó), y así ocurre con la siguiente, «Papel vence a tijera», desde el 22 de noviembre en LA Projects, junto a Ruth Quirce, Juana González y Óscar Seco. «“Tal día como hoy” me ha cambiado y ha cambiado mi proyecto artístico. Con él me di cuenta de que mi propio criterio estaba anulado y moldeado por un canon masculino. Es cierto que no se puede definir una obra como de hombre o de mujer; de hecho, muchos de mis dibujos creen que han sido ejecutados por varones. Pero hay un campo de intereses de la mujer artista sobre los que yo estaba verde y de los que ahora me dejo empapar. Visito las ferias de arte con visión de comisaria, prestando atención a trabajos a los que antes no atendería». A Larrea no le duele en prendas admitir que lo que llegan últimamente son encargos de amigos-artistas. «Así está el tema: no hay dinero para nada, tú te lo montas todo» Nuestra anfitriona sabe que se encuentra en un momento coyuntural, que antes o después dará paso a otra cosa. «Cuando eso ocurra, me gustaría dar un paso más para el que aún no sé si estoy preparada y que me llevaría a compartir estudio con otros compañeros. Pero cada uno con un taller delimitado, independiente. Un espacio más grande, pero en el que pueda mostrar mi obra a modo de “showroom”. Eso será cuando disponga de todo mi tiempo». A tenor de lo sucedido hasta ahora, eso podría ser «tal día como hoy».

Lucas Vázquez, feliz con Solari

El futbolista español Lucas Vázquez, mediapunta del Real Madrid, ha afirmado este viernes que tanto su compañero Marco Asensio como él y "todo el equipo" tiran "del carro" para reconducir la situación de esta temporada tras el cambio de entrenador. "Asensio es un fenómeno. Tanto él como todo el equipo tiramos del carro. Y eso es lo que vale y lo importante a la hora de conseguir cosas, de conseguir títulos", comentó Vázquez durante la presentación en Madrid del campeonato Mahou Urban Football. "En el Real Madrid estamos acostumbrados a ese tipo de críticas, de presiones. Lo importante es saber llevarlas y trabajar para mejorar día a día", dijo el jugador gallego respecto al bache que en octubre le costó el puesto a Julen Lopetegui. Vázquez también señaló que está "teniendo más minutos" en cada partido "desde el cambio de entrenador", con la llegada de Santiago Hernán Solari. "Pero yo creo que lo importante es el equipo, son las cuatro victorias conseguidas y ojalá que podamos seguir en esta línea", añadió. Por otra parte, valoró el parón por los compromisos de las selecciones. "Una semana diferente por ese parón, pero nos bien ahora para seguir recargando pilas, buenas sensaciones y cogiendo fuerzas para lo que viene ahora", opinó. Así, describió como "dos partidos muy complicados" las derrotas de España contra Inglaterra (2-3) y la más reciente ante Croacia (3-2). "El encuentro de ayer se decidió por pequeños detalles. Seguro que con trabajo e ilusión van a conseguir mejorar", agregó. "La carrera de Sergio Ramos habla por sí sola y entrar al debate sería una torpeza", indicó finalmente, restando importancia a las declaraciones de Dejan Lovren sobre el juego de la selección española en general y el de Ramos en particular.

«EE.UU. presiona a otros países como un matón, pero es el que se ha quedado políticamente aislado»

El número dos de la diplomacia de Irán y encargado de la negociación nuclear, Seyyed Abbas Araghchi, combina modales amables y un carácter jovial con la dureza del discurso al fustigar a EE.UU. e Israel. Recibe a ABC en un salón de la Embajada en Madrid, decorada con elegante mobiliario y una espléndida alfombra persa. ¿Cómo están afectando a su país la salida del acuerdo nuclear por EE.UU. y la reimposición de sanciones? Ya antes de que entraran en vigor las sanciones, desde la elección del presidente Trump, hubo un impacto psicológico por la incertidumbre y las grandes empresas empezaron a paralizar sus actividades. Luego han abandonado el país poco a poco, pero las pequeñas y medianas sin relación comercial con EE.UU. siguen trabajando con nosotros. Unas 3.000 pymes españolas trabajan con Irán. Lo que requieren es un canal financiero para las trasacciones. Seguramente se reduzca nuestra venta de crudo y se vean afectadas las operaciones bancarias, pero no en el nivel que EE.UU. pensaba. Las sanciones van a tener un alto precio, pero no van a cambiar nuestras políticas. El anterior gobierno de EE.UU. nos impuso unas mucho más fuertes, pero al final se vio obligado a sentarse en la mesa. El presidente Trump sigue una experiencia fracasada. EE.UU es una potencia económica y presiona como un matón a otros países, pero es el que está aislado políticamente. Pronto su presidente llegará a esa conclusión. Usted ha dicho que en el anterior periodo de sanciones pasaron de 200 a 20.000 centrifugadoras. ¿Van a aumentar también ahora su número? Habíamos limitado las actividades nucleares para mostrar credibilidad. Si no hay acuerdo, no existen esas limitaciones. El fin de nuestro programa siempre será pacífico. Antes poseíamos centrifugadores de primera generación y ahora trabajamos en la tercera y cuarta, pero no queremos llegar a un punto de tensión. Trump les acusa de patrocinar el terrorismo y aprovechar el acuerdo para desarrollar armas nucleares, y Netanyahu aportó supuestas pruebas. ¿Cómo demuestran que no es así? Nuestro programa está bajo la inspección de la Agencia de la Energía Atómica. En 13 informes ratifica que Irán cumple. El régimen sionista es experto en mentir. Ningún documento hablaba de cabeza nuclear y los países europeos y la Agencia dijeron que no eran nuevos. No tenemos que caer en mentiras de individuos que buscan guerras. Hablando de guerras, ¿de qué modo está presente Irán en la de Yemen? No tenemos ninguna presencia, pero sí contactos con los hutíes. Eso no significa que hagan lo que les decimos. Nuestro esfuerzo es llevar la paz a Yemen. Esa guerra es resultado de los cálculos erróneos saudíes. Hablaron de acabar en dos meses con los hutíes, pero la guerra lleva cuatro años. Por eso quieren vincularlos con Irán. La solución no es la guerra, sino política. El presidente Rohani dijo que el asesinato de Khashoggi se cometió bajo protección de EE.UU.¿Tiene pruebas? Quiso decir que el enorme apoyo al gobierno de Arabia Saudí le ha hecho atreverse a todo lo que le da la gana, como el asesinato de Khashoggi. Usted recordará el baile de las espadas ante Trump. Por eso el gobierno de EE.UU. es cómplice de todos esos crímenes. Hasta le da armamento para Yemen. ¿Le preocupa que España venda armas a Arabia Saudí? La venta de armamento a un régimen que lo utiliza para matar a gente indefensa es un error. Ahora hay 27 millones de khashoggis en Yemen. ¿Tratará en su visita la venta de armas a Irán? Las relaciones siempre han sido buenas, pero nunca de armamento. Fabricamos casi el 100% del nuestro. ¿Vendería Irán armas a España? Si se interesan… ¿Se lo va a proponer? No, no, en este momento está bajo las sanciones del Consejo de la ONU. Hay posibilidad en años venideros. En España se habla mucho de la financiación iraní a Podemos? Hasta donde sé, son rumores sin base real. No vemos motivos para intervenir en los partidos en España. ¿Y a través de HispanTV? Está financiada por Irán, ¿no? Tenemos un canal en español que hace una labor profesional. ¿Cómo ve el cambio de gobierno en España y los problemas con el independentismo catalán? Apoyamos la integridad territorial y la soberanía de España. Hemos tenido buena relación con los gobiernos españoles de cualquier partido. No quisiera acabar sin preguntar por recientes protestas de mujeres que se quitaban el velo y las denuncias de violación de derechos humanos... ¿Acaso en España no hay protestas? No de mujeres quitándose el velo. Pero de otra forma. Irán es un país libre, hay libertades políticas en el marco de la Constitución. El pueblo tiene derecho a protestar, incluso por la vestimenta. Son implicaciones de la sociedad abierta. Si viaja a Irán verá que las mujeres se quitan el velo y no pasa nada. Araghchi, durante la entrevista con ABC - I. Permuy «La salida de Trump del Acuerdo Nuclear pone en peligro la credibilidad de Europa» Lo que está «en peligro» con la salida de EE.UU. del Acuerdo Nuclear de 2015 y las sanciones es «la credibilidad, soberanía y seguridad de Europa», afirma el viceministro de Asuntos Exteriores iraní. Araghchi, que recaló ayer en España en una gira por varios países europeos para tratar de reforzar las relaciones pese a las medidas de la Administración Trump, advirtió en un encuentro con periodistas de que el acuerdo de 2015 ha sido hasta ahora «el único logro de la política exterior europea», por lo que, si no se materializa, los países europeos verán perjudicada su credibilidad. A su juicio, mantener ese acuerdo es «responsabilidad de todos los países del mundo», pero España tiene «más responsabilidad» por «pertenecer a la UE», que es su «promotora», enfatizó.

La imperfecta: No culpes a Internet

Fijos en este dato: según el último Índice de Satisfacción al Cliente de Estados Unidos, las aseguradoras de salud, las oficinas de correos y las compañías telefónicas son los servicios que menos satisfacen a los ciudadanos. La novedad es que a estos tres gigantes se suma por primera vez una red social: Facebook. Un servicio gratuito es percibido de forma más negativa que otros de pago. Sí, Mark Zuckerberg se ha convertido en ese repartidor molesto que llama a tu puerta justo cuando estas en la ducha para entregarte un paquete que te tenía que haber llegado hace horas. Existe un descontento palpable con internet y, en concreto, con las redes sociales. Las fakes news, la expansión del odio, la banalización informativa, o la pérdida de privacidad, han llevado a pioneros como Jaron Lanier (investigador de Microsoft) a abrazar públicamente la vida analógica. Lanier dibuja en su libro Arguments for deleting your social media accounts [Argumentos para borrar tus cuentas sociales] un panorama apocalíptico. “No podemos tener una sociedad en la que, si dos personas desean comunicarse, la única forma de hacerlo sea siendo financiada por una tercera persona que desea manipularlas”, dice.

Alonso saldrá segundo en las Seis Horas de Shanghái

El Toyota del español Fernando Alonso, doble campeón mundial de F1 y líder, con el suizo Sebastien Buemi y el japonés Kazuki Nakajima, del Mundial de Resistencia (WEC), saldrá segundo este domingo en las Seis Horas de Shanghái, la quinta prueba del campeonato, en la que arrancará desde la 'pole' el otro TS050 Hybrid, el del argentino José María 'Pechito' López. El Toyota número 7 logró la mejor media de la calificación, en la que participaron los dos compañeros de 'Pechito', el japonés Kamui Kobayashi y el inglés Mike Conway, que promediaron un minuto, 42 segundos y 931 milésimas para cubrir los 5.451 metros de la pista china. Kobayashi -que marcó la mejor vuelta de la sesión (1:42.708)- y Conway mejoraron en 228 milésimas el promedio del Toyota de Alonso (el 8), para el que marcaron tiempos el doble campeón mundial asturiano de F1 y el japonés Kazuki Nakajima.

Txiki, «hipster» y cocinero: el disfraz del «rey del cachopo» en Zaragoza

Apenas veinticuatro horas después de que fuera identificado el cadáver descuartizado de su novia, quemado y hallado dentro de una maleta en la nave industrial que él acababa de alquilar en Madrid, César Román Viruete, de 45 años, el autodenominado «rey del cachopo», fue detenido ayer por agentes de la Policía Nacional de paisano en un restaurante de Zaragoza a los tres meses y medio de su desaparición. ¿El motivo? Su presunta vinculación con el crimen de su pareja, Heidi Paz Bulnes, hondureña, de 25 años cuyo cadáver fue hallado el el pasado 13 de agosto. Es el principal sospechoso, si bien no se descartan otras hipótesis como un ajuste de cuentas relacionado con sus problemas económicos. De hecho el jueves, una vez que se confirmó que el torso hallado el 13 de agosto en el sótano del local situado en el distrito madrileño de Usera era de la víctima tras cotejar el ADN con el de su madre, la Policía emitió una orden de detención europea e internacional contra él por orden de la titular del Juzgado de Instrucción nº 32 de Madrid, que instruye la causa. Sin embargo, «el rey del cachopo» estaba muy cerca, demasiado, y el caso pegó una acelerón de manera súbita tras meses de estar en «standby» por un error inicial de identificación: pensaron que el cadáver era de una persona caucásica. Este, que desapareció el pasado 30 de julio poco después que su pareja, cuya denuncia fue interpuesta el día 23 de ese mes, fue arrestado a las 11.30 horas. Varios agentes de paisano acudieron al restaurante Casa Gerardo tras la llamada delatora de su jefa. Esta y su marido le reconocieron al ver su imagen en un programa de televisión. No podían dar crédito. Su jefa le delató Él llevaba dos meses trabajando en la capital aragonesa con una identidad falsa. Maestro del engaño y la fabulación, se presentó a una oferta de trabajo en la que fue seleccionado y le dijo a los dueños que se llamaba Rafael Rujano Contreras, que era mañico con buena mano en los fogones y que le llamaran Txiki, pues ese era su apodo, no en vano no rebasa el 1,55 de estatura. Había cambiado de aspecto. Estaba visiblemente más delgado, lucía barba y se había rapado el pelo para que no le reconocieran. Tenía aspecto de «hipster». Era un intento más de simular quien no era. Como la historia de su vida. No obstante, Román no trabajaba de cara al público, lo que seguramente pensó que sería más arriesgado. Se refugiaba en la cocina y parecía discreto, lejos de su personalidad megalómana, egocéntrica, ambiciosa y violento que se encargó de ocultar. Una vez descubierto fue conducido a dependencias policiales a la espera de pasar a disposición judicial y ser trasladado a Madrid, se espera que su declaración arroje alguna luz sobre el terrible crimen que acabó con la vida de Heidi, la joven camarera a la que conoció en uno de los cinco restaurantes que abrió en Madrid en año y medio, dedicados a ese plato asturiano. Su intención era ampliar la franquicia y abrir en la nave que alquiló en Usera, el sexto local. Sin embargo, los problemas económicos le tenían con el agua al cuello. No podía hacer frente a los préstamos y el rosario de impagos y estafas se sucedían. Pero él seguía ajeno, intentando crear todo un emporio. No obstante, algo debió pasar que alteró sus planes e hizo que comenzara a cerrar sus establecimientos y a vaciar su cuentas. Fue poco antes de que su novia desapareciera. Con la víctima, que deja dos hijos, se ensañaron. Tras asesinarla la desmembraron: le cortaron la cabeza, las extremidades y le amputaron los pechos, ya que el código de los implantes de silicona que tenía podía identificarla. Esa información solo la tenía su círculo más íntimo. Por ello, algunas fuentes ven la mano de un profesional detrás de este atroz crimen. La pareja mantuvo una monumental trifulca en un bar poco antes de que se desatara la tragedia. Los destrozos que causó Román le llevaron al calabozo. Con antecedentes por violencia de género, quebrantamiento de la orden de alejamiento de su primera mujer y madre de su única hija, estafa y lesiones, ahora tendrá que explicar qué le ocurrió a Heidi y porqué se esfumó.

«La casa de Bernarda Alba», el pálpito del sinvivir

Apenas dos meses antes de morir asesinado, García Lorca y Lluís Bagaría hablaban de Granada: lugar «donde se agita actualmente la peor burguesía de España.» La entrevista se publica de nuevo en el programa editado por el Teatro de la Zarzuela con motivo de la puesta en escena de «La casa de Bernarda Alba», ópera de Miquel Ortega sobre libreto de Julio Ramos, en cartel hasta el 22 de noviembre. Tanto las palabras de Lorca como su «Bernarda Alba», de la que esta ópera procede, son contemporáneas. Ambas respiran el extraño ahogo de lo que haciéndose pequeño, es también agobiante y opresor. Trágico. La misma burguesía que mató al poeta es la que lleva al suicidio a Adela en una casa que por acción del gran escenógrafo Ezio Frigerio (con Riccardo Massironi) es ahora un patio de dos alturas, con aire costumbrista, encalado y algo avejentado. El martes, al levantarse el telón hubo aplausos, porque es evidente la sensorialidad de un espacio de mágico realismo. Se complementa con el impecable vestuario de Franca Squarciapino, afirmación de veteranía, de oficio bien resuelto, donde nada es inútil o estrafalario. Un detalle lo intensifica: la iluminación de Vinicio Cheli y su aparente inmovilidad. Incluso el trabajo de la directora Bárbara Lluch, ordenado, pulcro y coherente. Con todo ello se ratifica el sentido final de la música de Ortega, quien estrena ahora la versión para orquesta de cámara, retomando el papel de la criada Poncia en versión para voz masculina. Apenas es un gesto añadido a los pocos que se han hecho sobre el texto de origen. La ópera da cobertura y respaldo a la fuerza, a lo incisivo y al enojo de la osamenta lorquiana. Si Ortega lo acata (qué más da que sea desde un lenguaje musical «relativamente conservador»), los intérpretes lo respetan. Tan solo se echa de menos un punto de mayor calidad instrumental, a veces una vocalidad más exacta frente a una partitura de línea delicada, pero que todos, a la cabeza la protagonista Nancy Fabiola Herrera, defienden con arrojo y compromiso. Dos palabras que podrían desentrañar la voluntad que inspiraba a Lorca en aquel nefasto 1936. «La casa de Bernarda Alba» (****) Música: Miquel Ortega. Libreto: Julio Ramos, sobre la obra de García Lorca. Dirección musical: M. Ortega. Dirección escénica: Bárbara Lluch. Escenografía: Ezio Frigerio. Vestuario: Franca Squarciapino. Iluminación: Vinicio Cheli. Intérpretes: Nancy Fabiola Herrera, Carmen Romeu, Luis Cansino, Carol García, Marifé Nogales, Belén Elvira, Berna Perles, Milagros Martín, Julieta Serrano. Orquesta de la Comunidad de Madrid. Coro Titular del Teatro de La Zarzuela. Madrid. Teatro de la Zarzuela

Futbolistas en los extremos: comunistas y fascistas

No es habitual, aunque ha sucedido en numerosas ocasiones, que los futbolistas manifiesten sus ideas políticas. Incluso los ha habido que se han mostrado abiertamente cercanos a las ideologías más radicales conocidas hasta el momento: el fascismo y el comunismo. Posiblemente, el más conocido de ellos es Paolo Di Canio. El exfutbolista italiano no dudaba en celebrar sus goles con los ultras del Lazio mientras hacia el saludo fascista. Además, en su cuerpo luce tatuajes que comulgan con la extrema derecha italiana. Uno de ellos es el de su brazo derecho, en el que se puede leer la palabra «Dux», el término con el que algunos se referían a Benito Mussolini. Su acto le condenó a nivel nacional. En el año 2013, Giorgos Katidis anotó el tanto de la victoria del AEK de Atenas frente al Veria y, al igual que Paolo Di Canio en varias situaciones, lo celebró realizando el saludo fascista. El centrocampista, que por entonces tenía 20 años, se disculpó alegando que no conocía el significado del gesto. A pesar de ello, la federación griega de fútbol decidió apartarle de por vida del combinado nacional. El comunismo también ha estado muy presente sobre los terrenos de juego. Uno de los ejemplos más claros es el de Paul Breitner. El futbolista alemán, que llegó a jugar en el Real Madrid entre 1974 y 1977, no escondió nunca su tendencia política, pues contaban sus compañeros que en los viajes siempre llevaba consigo libros de Mao Tse Tung y que defendía a la Alemania del este durante el periodo de ocupación soviético en plena Guerra Fría. Uno de los mejores jugadores de la historia del fútbol también se ha manifestado simpatizante de la extrema izquierda. No es otro que Diego Armando Maradona. «El Pelusa» siempre ha presumido de su amistad y cercanía con Fidel Castro y ha sido un firme defensor de las políticas de Hugo Chávez en Venezuela. Además, luce siempre que puede orgulloso su tatuaje del Che Guevara en su brazo derecho.

El reparto de PP y PSOE del Poder Judicial se plasma en un examen de guante blanco

A la comisión consultiva de nombramientos del Congreso llega todo atado y este viernes se ha notado. El paso de los candidatos por el Parlamento poco se ha parecido a un incisivo examen sobre su pasado y los diputados que han participado se han limitado mayoritariamente, con sus preguntas, a pedir la opinión de los comparecientes en algunos asuntos —como la limitación de los aforamientos en la carrera judicial o planes de igualdad—. Apenas se han escuchado reproches. Y han resonado, en cambio, bastantes elogios. "Usted tiene preparación y la va a poner al servicio del interés general", le ha dicho el diputado Carlos Rojas (PP) al candidato Luis Martin Contreras. "Gracias por su exposición y su compromiso en la necesaria renovación y modernización del CGPJ", le ha apuntado Adriana Lastra (PSOE) a Carmen Sáez, aspirante también a acceder al órgano de gobierno de los jueces. "Reconocer su trayectoria profesional, su habilidad y su currículum", ha añadido Gloria Elizo (Podemos) sobre José Ricardo de Prada.

Un Valentino solo para Marta Ortega

La hija de Amancio Ortega escogió ayer para su segunda boda un acertadísimo modelo de Valentino, diseñado por uno de los costureros estrella del panorama mundial, Pierpaolo Piccioli. Piccioli, brillante, romano y discreto, se desveló como la parte más creativa y elegante del dueto que formaba con Maria Grazia Chiuri, ahora en Dior, con la que colaboró desde su época de estudiante. El modelo realizado a medida para Marta Ortega, consistía en una falda recta con costuras verticales en un rosa claro casi blanco y cinturilla de tela, combinada con camisa de gasa plisada con cuello alto de corte retro -algo absolutamente en boga entre las novias millennial- y mangas con caída sobre los puños. Marta, escogió la discreción y el buen hacer, como ya había hecho en su primera boda, cuando llevó un sencillo Narciso Rodríguez, adecuado pero no tan delicioso como este Valentino. El tocado, a base de inflorescencias -otro rasgo más del estilo de la novia millennial- iba colocado sobre un velo liso sin artificio ni volumen, que hacía las veces de cola. Su peinado, una sencilla melena recta y suelta con la raya en medio, y un maquillaje poco marcado, fueron otro de los rasgos de actualidad de su estilismo. El ramo, rústico y con mucha hoja, de nuevo siguió la pauta de la rabiosa actualidad. La hija del empresario número uno de la moda rápida mundial, ha elegido al modisto número uno de la moda de costura del globo para esta ceremonia, justo cuando los rumores circulaban sobre una posible compra de Valentino por el grupo Kering, ya que aparentemente los árabes de Mayoral no lo estarían maximizando la rentabilidad del proyecto.

Fernando Alonso saldrá segundo en las 6 Horas de Shanghái

El Toyota del español Fernando Alonso, doble campeón mundial de F1 y líder, con el suizo Sebastien Buemi y el japonés Kazuki Nakajima, del Mundial de Resistencia (WEC), saldrá segundo este domingo en las Seis Horas de Shanghái, la quinta prueba ...leer la noticia completa

Portugal quiere bajar el IVA de los espectáculos... menos el de los toros

El Gobierno portugués, encabezado por el socialista António Costa desde 2015 con el apoyo del Bloco de Esquerda y el Partido Comunista, quiere que el IVA de las corridas de toros sea superior al del resto del IVA cultural. Su proyecto de Presupuestos para el próximo año −los últimos de Costa en esta legislatura− recoge que este impuesto se mantenga en el 13%, mientras rebaja al 6% (el reducido) el de la danza o el teatro, por ejemplo. Hasta ahora, además, los profesionales de la tauromaquia estaban exentos del pago de este tributo. La intención del Gobierno socialista es que esta reducción de la carga fiscal prevista para el próximo año afecte a espectáculos "de canto, danza, música, teatro y circo" que tengan lugar en vivo en "recintos cerrados o en circos ambulantes", mientras los realizados en espacios abiertos se mantendrán en el 13%, la tasa intermedia. "Por primera vez en esta legislatura el Gobierno ha acogido medidas del PAN en la propuesta de los Presupuestos", explica a eldiario.es el único diputado del partido Personas, Animales y Naturaleza (Pessoas-Animais-Natureza, PAN) en la Asamblea, André Silva. "El hecho de que los toreros dejen de estar exentos del pago de la tasa de IVA en sus servicios es una medida de justicia ética y tributaria: no es éticamente aceptable que sean, por ejemplo, equiparados a médicos y enfermeros, profesionales fundamentales en nuestra sociedad", añade. La polémica colea desde hace semanas y la oposición de derechas se ha revuelto contra la nueva ministra de Cultura, Graça Fonseca. El argumento que más se ha repetido ha sido la acusación de imponer una "dictadura" basada en sus gustos. Una de las frases de la discordia la pronunció en la Asamblea de la República, cuando le pedían la retirada de este gravamen: "[El IVA a] la tauromaquia no es una cuestión de gusto. Es una cuestión de civilización y lo mantendremos como está". Toda la bancada de derechas se lanzó contra la ministra, que estrenó la cartera hace un mes tras la remodelación del Ejecutivo, al entender que les acusaba de incivilizados. La medida ha partido al grupo parlamentario socialista: el líder de la formación en la Asamblea ha amenazado este viernes con proponer una modificación a los Presupuestos para que el toreo esté recogido en la reducción del IVA cultural y ha defendido la libertad de voto, ante lo que Costa ha dicho estar "muy sorprendido" y, si finalmente ocurre, "necesariamente desautorizado".  El debate ha incluido un intercambio de cartas abiertas a través de la prensa entre Manuel Alegre, histórico socialista y poeta portugués, y António Costa. En la última, publicada este domingo, defiende a su ministra y argumenta que su afirmación no supone descalificar al oponente político. El primer ministro dice que le resulta chocante la emisión de corridas −en las que no se mata al toro en la plaza, pero no evitan la muerte del animal− en la televisión pública, pero no prohibiría su retransmisión. Para Costa, debe concederse a cada municipio la libertad de permitir la realización de corridas frente a su prohibición legal y no contempla la celebración de un referéndum. Pese a ello, asegura que rechaza la tauromaquia como una "manifestación pública de una cultura de la violencia o de disfrute del sometimiento animal".  Las cuentas lusas se aprobaron en primera votación por el partido del Gobierno con el apoyo de sus socios de izquierdas: Bloco de Esquerda, Partido Comunista, Los Verdes y el diputado único de PAN. El texto está en discusión en las comisiones hasta que se elabore su versión definitiva y sea sometido a una votación final el 29 de noviembre. En julio se tumbó la abolición de las corridas Todavía está reciente el rechazo de la Asamblea de la República a la prohibición de las corridas de toros. Fue este julio por mayoría absoluta al reunir solo el voto a favor del Bloco de Esquerda, el escaño de PAN, ocho diputados de PS y uno de los socialdemócratas (PSD). André Silva valora que, mientras no exista la "valentía política" para abolir "esta práctica anacrónica y violenta", al menos deben pagar impuestos "como todos los trabajadores" y no ser financiados con dinero público. Mientras, la Federación Portuguesa de Tauromaquia (PróToiro) ha pedido la dimisión de la ministra de Cultura en un comunicado en el que su secretario general, Hélder Milheiro, afirma que Fonseca "no entiende el papel de un ministro en un país democrático", donde el Estado "no puede imponer discriminaciones de base ideológica". El diputado André Silva rechaza estas peticiones por ser "infundadas": "Ya era hora de tener en el Gobierno a una figura clave capaz de asumir ante la sociedad que hay algo equivocado en la forma en la que la industria taurina ha sido privilegiada por el poder establecido en Portugal". Los toros en España: el IVA más bajo de su historia Hasta hace unos meses, el IVA de las corridas de toros en España era inferior al que se imponía al cine. En 2017, el Gobierno de Mariano Rajoy bajó el IVA cultural del 21 al 10% -tras la subida de 2012- para los espectáculos en vivo, lo que incluyó las corridas de toros, la danza, el teatro y los conciertos. El cine continuó bajo la misma carga fiscal hasta julio de 2018, con la aprobación de los Presupuestos en el Congreso. Las corridas de toros tienen ahora el IVA más bajo en toda su historia, a pesar de que las cifras de asistencia no acompañan. En la última década, los festejos taurinos que acaban con la muerte de los animales lidiados han descendido un 57,5%. Según los datos que aporta el Ministerio de Cultura, en 2017 se celebraron 1.553 festejos (supone una disminución del 2,8% respecto a 2016). De ellos, 387 fueron corridas de toros y 220 novilladas con picadores.

Maribel Verdú: "A mi edad estoy espléndida. No me ando con inseguridades"

A punto de estrenar su tercera película este año, Superlópez, la actriz nos habla de su alergia a las redes, de su relación con la belleza y de cómo cumplir años y disfrutar de cada paso.

La ruptura de Neymar y Bruna Marquezine estaría provocada por Giovanna Lancellotti

Parece que Neymar ha superado su ruptura con Bruna Marquezine en los brazos de Giovanna Lancelloti. O, al menos, en sus mensajes por las redes sociales. Hace unas semanas, el astro brasileño comunicó por Instagram, al igual que su ex compañera, que h...leer la noticia completa

Iñaki Gabilondo: “No podemos mirar a hostia limpia lo que nos sucede”

Iñaki Gabilondo podría decir en primera persona casi todo lo que dicen otros en La vista atrás, una serie de tres capítulos que se inicia la noche del sábado 17 de noviembre en el canal #0 de Movistar (22.30). Gabilondo abre su programa con Ambrosio, veterano bisabuelo que relata, con su nieto y con su hija, penurias tras la Guerra Civil. Hijo de un carnicero de San Sebastián, a Gabilondo le tocó contar como periodista la Transición que ahora desemboca en los cuarenta años de Constitución.

La Compañía Nacional de Teatro Clásico presenta un Lope de Vega crepuscular

Félix Lope de Vega y Carpio tenía sesenta y nueve años cuando escribió «El castigo sin venganza», en 1631; moriría cuatro años más tarde. Y esa pesadumbre crepuscular tiñe la que Helena Pimenta, directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, considera «la pieza fundamental de la tragedia clásica española del Siglo de Oro». Para la directora tiene también un significado especial este montaje, ya que es el último que hace en la CNTC como responsable de la institución. Cuenta para él con un reparto formado por Alejandro Pau, Fernando Trujillo, Joaquín Notario, Lola Baldrich, Nuria Gallardo, Rafa Castejón, Carlos Chamarro, Beatriz Argüello y Javier Collado. El equipo artístico incluye a Nuria Castejón (coreografía), Ignacio García (selección y adaptación musical), Gabriela Salaverri (vestuario), Juan Gómez Cornejo (iluminación), Mónica Teijeiro (escenografía), Vicente Fuentes (asesor de verso) y Juan Pablo de Juan (asesor de canto). La versión es de Álvaro Tato y el espectáculo se podrá ver en el teatro de La Comedia del 21 de noviembre al 9 de febrero. «Lope de Vega -explica Helena Pimenta- era en el momento de escribir esta tragedia un hombre atormentado: por su vida, por lo que no había conseguido en ella, y también por los dramaturgos nuevos que había en Madrid, como Calderón de la Barca. En la obra, muy personal, él se defiende de sí mismo y de su vanidad, para conseguir una meditación hermosa e inteligente sobre el bien y el mal, que caminan juntos en esta vida». «Esta crepuscular tragedia de honor -sigue la directora- oculta una profunda reflexión sobre el poder, la justicia, la responsabilidad, el amor y el deseo, ambientada en el contexto político de las ciudades-estado enfrentadas en la convulsa Italia de finales del quattrocento». Lope de Vega se inspiró para esta obra en un suceso real protagonizado por Nicolás III de Este, Marqués de Ferrara, Módena, Parma y Reggio; éste mandó ejecutar a su segunda mujer, Parisina Malatesta, que mantenía una relación con el hijo del noble. «Desoladora, hermosa, magistral -escribe Helena Pimenta en la presentación del espectáculo-, “El castigo sin venganza” nos ofrece un espejo trágico de la condición humana. Obra maestra de la senectud del Fénix, reflejo de su desencanto por la sociedad y el dolor de sus circunstancias personajes y familiares pero, a la vez, audaz superación de un arte destilado y preciso ante la irrupción de los poetas y dramaturgos jóvenes que se van adueñando de la primacía escénica, este canto del cisne lopesco mantiene hoy la implacable vigencia del arte de la tragedia; un lúcido viaje a las sombras de nosotros mismos». «Maestría» es la palabra que le viene a la cabeza a Álvaro Tato para hablar de esta obra. «Maestría es la que demuestra Lope en esta tragedia, que es la “tormenta perfecta del alma humana”. Lope construye una tragedia que no quiere serlo, en la que aborda la resistencia al dolor de los hombres, algo que habitualmente es una batalla perdida; maestría al escribir uno de los finales más atroces desde el punto de vista de la moral y de la ética. Y maestría por su escritura, porque esta obra es oro molido en cuando a su poesía. Es, de hecho, la más alta poesía española hecha carne». Sigue el adaptador del texto diciendo que su versión ha querido ser «invisible», y que pretende «mantener la esencia del original lopesco; hemos recortado varios pasajes y retocado levemente otros para que el espectador contemporáneo pueda comprender de viva voz cada sentido y a la vez sentir la potencia cruda de una trama sintética, áspera, sin concesiones». Joaquín Notario encarna al duque de Ferrara, el cruel protagonista. «Es un Lope lleno de amor pero también de mucho dolor, de un dolor brutal; imagino que es la que más le costó escribir, y hay cierto paralelismo entre mi personaje y el propio Lope».

Jordi Argemí: "Formar parte de este club es algo que me emociona"

Conoce el FC Barcelona (fue miembro de la Comisión Deportiva de balonmano desde 2010 hasta 2016 y estuvo dos años en la Comisión de Control y Transparencia) y conoce este deporte (jugó hasta los 31 años en el CB Granollers). La última Asamblea de soc...leer la noticia completa

Teresa Berganza: «No fue fácil ser madre con 24 años y hacer una carrera»

Teresa Berganza está en el teatro de la Zarzuela por muchas razones. Pero la principal, «porque me da la gana». Que es lo que siempre ha hecho, por otra parte. Aunque nunca, se defiende, por capricho -«solo he sido caprichosa con los hoteles»-. Esta semana, la mezzosoprano madrileña, de 85 años, ha ofrecido en la Zarzuela unas clases magistrales con siete jóvenes cantantes, que culminarán con una clase abierta en el escenario de este coliseo. «Yo siento este teatro muy mío», asegura. Echa la mirada para atrás Teresa Berganza, y se recuerda a sí misma como una emigrante. De lujo, eso sí, pero una emigrante. «Mi profesora, Lola Rodríguez de Aragón, me dijo que mientras no cruzara los Pirineos no haría nada. Y lo hice. Tuve una audición en París y allí me contrataron para cantar en el festival de Aix-en-Provence». Y ahí comenzó una carrera que se ha prolongado durante más de medio siglo, que le ha llevado a los teatros más importantes del mundo, a ser dirigida por las más grandes batutas y a compartir escenarios con los más grandes cantantes. Como María Callas, con quien interpretó «Medea» en Dallas en 1958. «Al principio estaba asustada. Pero me dijo que le llamara Maria y le tuteara. Es la artista más profesional y más seria que yo he conocido. En aquella producción tenía que bajar unas escaleras a toda prisa. Ella no veía bien, y entonces todavía no llevaba las lentillas. Así que se iba a las nueve de la mañana al teatro y las bajaba veinte veces... Era, además, una mujer generosa. En esa ópera, yo tenía un aria que cantaba junto a ella y que terminaba de espaldas al público y en su regazo. Me aplaudieron mucho, y ella me decía. “Date la vuelta, que esos aplausos son para ti”. Y no quería hacerlo estando ella, así que me tomó de los hombros y me giró para recibir el aplauso del público», A María Callas, precisamente, le vio cantar dos de los papeles que hubiera querido llevar a escena: «Tosca» y Violetta Valery en «La traviata». Éste se lo ofrecieron, precisamente, en la Scala de Milán cuando tenía apenas 25 años. «Dije que se habían equivocado de cantante, claro». Y es que la elección del repertorio es fundamental para un cantante. «He cantando solo 17 o 18 óperas, pero sabía que como las cantaba yo poca gente lo hacía, y perdón por la inmodestia». Y asegura Teresa Berganza que lo peor de su carrera -«no fue nada fácil hacerla siendo madre con 24 años»- ha sido «tener que separarme de mis hijos... Y de mis padres, porque yo era de las que le gustaba llevarlos a todos conmigo» Dar clases magistrales le gusta porque le gusta estar rodeada de jóvenes. «No les enseño técnica, sino interpretación. Yo he estado con los mejores. He trabajado con Giulini, con Solti, con Karajan... Y todo lo que he aprendido tengo la obligación de entregarlo». Y a la hora de darles consejos, uno solo: Trabajo. «Y tener la cabeza sobre los hombros para saber qué se puede y no se puede cantar. Yo no hice “Carmen” hasta que tuve cuarenta años porque hasta entonces no creía que había llegado el momento». Defensora de la zarzuela, lamenta el poco caso que hacemos en nuestro país a nuestra cultura y nuestra música, y repite el consejo que le dio su maestra: «cruza los Pirineos». «Tienen que seguir haciéndolo, paa su formación», concluye.

Por mucho que se conjuren los necios

El GP de Valencia no solo pone punto final a la temporada. El domingo se terminan muchas cosas. Pedrosa deja el Mundial, Lorenzo disputa su última carrera con Ducati, y Bautista cambiará los GP por las carreras de SBK. Aunque esté casi todo el pescad...leer la noticia completa

Francisco Calvo Serraller, el crítico como artista

Francisco Calvo Serraller ha sido, sin ningún género de dudas, uno de los críticos más influyentes de España. Desde las páginas de «El País», desde los años setenta fue valorando el arte contemporáneo, mostrando su preferencia por artistas como Eduardo Arroyo, Darío Villalba o Miquel Barceló. Catedrático de Historia del Arte de la Universidad Complutense y miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, dominaba el arte desde el Renacimiento hasta la actualidad. Dirigió infinidad de cursos en instituciones como la Menéndez Pelayo, el Museo Thyssen o el MNCARS y tuvo una relación de colaboración constante con el Museo del Prado del que fue llego a ser director, aunque fuera en un periodo muy breve. Entre las exposiciones de las que fue comisario destacan «El siglo de Picasso» o «La influencia de Picasso en el arte contemporáneo». Escritor prolífico y ensayista ágil, publicó libros de referencia como «Vanguardia histórica y tradición en el arte español contemporáneo» (1989) o «Libertad de exposición. Una historia del arte diferente» (2000). Dirigió proyectos ambiciosos como la «Enciclopedia del arte español del siglo XX» (1992) y formó, a lo largo de décadas, a generaciones de historiadores del arte. Junto a su pasión por las artes plásticas destacaba siempre su amor por la literatura de lo que es buena prueba uno de sus libros más inspirados: «La novela del artista». Pertenecía, sin ningún género de dudas, a la estirpe de crítico de arte que tipificó Baudelaire, con su característico refinamiento e incluso con el perfil del dandy. En su escritura destacaba siempre el afán por evitar la acritud, la voluntad de ponderar desde el respeto, la intención de contextualizar históricamente. Tampoco rehuyó las polémicas cuando consideró que era urgente; desde hace años mostraba a las claras su distancia absoluta con la mercantilización del arte y, por supuesto, su antagonismo con arte y en general con la bienalización. La última vez que pude escucharle fue apenas hace dos semanas en la Academia de Bellas Artes de San Fernando. Había asumido el cometido de pronunciar el discurso de homenaje a su amigo Darío Villalba que falleció recientemente. Sentado y con voz pausada desgranó unas emotivas palabras en las que destacaba la poética excesiva y verdadera de Villalba, recordando que Warhol calificó su estética como «pop soul». Entre los asistentes al acto se encontraba Luis Gordillo, otro artista sobre el que Calvo Serraller escribió lúcidamente en numerosas ocasiones. En los últimos meses ha desaparecido uno de los «tríos» más determinantes del arte español contemporáneo, Arroyo, Darío Villalba y Calvo Serraller. Compartieron muchas comidas y conversaciones, pero, sobre todo, encarnaban un estilo, una forma de estar en el mundo del arte. Extremadamente cultos y curtidos todos ellos en los años del tardofranquismo, habían tenido un protagonismo enorme en los años de la Transición Cultural. Desaparece con Francisco Calvo Serraller una forma, más allá de lo académico, de entender el arte y la cultura, pero también una forma de dialogar con la tradición y de habitar en ese espacio complejo que son los museos.

Injusticia con Luis Enrique

La dolorosa derrota en Zagreb de la selección española ha provocado una previsible tormenta de críticas, que vuelven a demostrar que el fútbol es adicto al cortoplacismo y al último resultado. Ante Croacia se vieron deficiencias notables, defensivas ...leer la noticia completa

La estatua de Colón en La Paz aparece con carteles de genocida y que piden su retirada

La estatua de Cristóbal Colón en el centro de La Paz, Bolivia, ha aparecido con pintura y carteles que lo califican de genocida y piden la retirada del monumento, algo que desataba hoy opiniones encontradas de los viandantes. Autores desconocidos han arrojado pintura roja y negra a la estatua en el Paseo del Prado, una de las avenidas más concurridas de la ciudad andina, además de colocar carteles en los que se lee «Colón genocida», «No al fascismo», «No más violencias», «Reparación, Justicia», «Genocidio», «Nos mataron» y «Fue invasión». «Fuera Colón» , «Saquen a Colón», reclaman otros de los carteles pegados a la parte delantera del monumento de mármol blanco sobre el que esta figura histórica aparece con un mapa junto a un timón. La Alcaldía de La Paz anunció este jueves que el monumento será limpiado por funcionarios municipales y personal capacitado de una escuela taller, «para sacar las manchas y papeles que desconocidos colocaron en los últimos días». La institución también apuntó que el monumento «sufre el pintarrajeo por algunas personas por ser considerado como el colonizador y opresor de los habitantes de América». Un joven que observaba la estatua, Iván Díez, comentaba que «no es la forma de protestar, es una falta de respeto al bien público». No obstante, agregó que «la Historia ha desmentido que haya sido el primero en descubrir (América), pero gracias a él se cometieron muchas atrocidades», por lo que a su juicio la retirada del monumento «estaría bien a largo plazo». Parte de la historia Otro joven que se detuvo en el lugar, Mauricio Goicovich, ha declarado que no se puede «negar el pasado que tenemos acá», en un país en el que «más de la mitad de la población tiene origen español, apellidos españoles». «Me parece una falta de respeto a Colón», ha aseverado, ya que si bien su llegada a América «trajo consigo homicidios, violaciones y todo lo que conlleva, también nos incluyó en el resto del mundo». Su amigo Giro Quisbert ha manifestado que «no podemos negar que Colón ha sido parte de nuestra historia», por lo que expresó su desacuerdo en que se pueda retirar la estatua. El monumento, inaugurado en 1926 y obra del escultor italiano Giuseppe Graciosa, lleva en el frente una leyenda en latín y otra en italiano en la parte trasera, ya que fue un obsequio de la comunidad italiana en La Paz. Este suceso se produce después de que el pasado fin de semana las autoridades locales de Los Ángeles retiraran una estatua de Colón en el centro de la ciudad estadounidense, como «un acto de justicia reparadora» para los «habitantes originales». El presidente de Bolivia, Evo Morales, celebró el pasado martes esta retirada al considerar que el denominado descubrimiento de América fue «un genocidio».

Bartomeu acata el protocolo de los Cruyff

El Barça pidió estar presente en el homenaje a Johan Cruyff y los organizadores no pusieron ningún reparo. Eso sí, los directivos, como el resto de los invitados, debían someterse al protocolo cruyffista. O sea, a ningún protocolo. Es decir, que cada...leer la noticia completa

El Museo del Prado se autorretrata

«El Prado es más importante que la Monarquía y la República juntas», decía Manuel Azaña. Otro grande, Ramón Gaya, escribió durante el exilio, en 1953, un ensayo sobre el museo, que tituló «Roca española». En él confesaba que, estando lejos de España, el Prado nunca se ve como un museo, sino como una especie de patria. «Patria, en el sentido de un lugar que genera sentimientos de pertenencia, objeto de orgullo colectivo y depositario principal de la memoria de la Historia de España». «Eso es lo que ha generado el Prado durante 200 años», advierte Javier Portús, jefe de Conservación de Pintura Española (hasta 1700) del museo y comisario de la exposición conmemorativa del bicentenario, «Museo del Prado 1819-2019. Un lugar de memoria», que el lunes inaugurarán los Reyes, dando así comienzo a un año de celebraciones. Reúne 168 obras (34 de otras instituciones nacionales e internacionales). «El Prado ha sido algo más que un simple contenedor de pinturas y se ha convertido en un lugar en el que hemos encontrado ocasiones para reflexionar sobre nosotros mismos, nuestro pasado o sobre la condición humana», dice Portús. Pacto de Estado Orgullo, prestigio, bien común, patrimonio colectivo. Son ideas asociadas a este lugar de memoria que es el Prado. Hay pocas instituciones en España, por no decir ninguna, que concite unánimemente tanto consenso. De hecho, es lo único en lo que se han puesto de acuerdo todos los partidos políticos: hay un pacto de Estado por el que el Prado «no se toca». «Desde el principio ha sido uno de los mayores tesoros del país, del que podemos sentirnos más orgullosos», apostilla Portús. El primer proyecto para la exposición conmemorativa del bicentenario quedó descartado, al parecer, por unos préstamos del Louvre que fueron rechazados. No hay mal que por bien no venga. Ha sido un acierto, pues ésta es la exposición que el museo tenía que hacer en su aniversario: un paseo por su historia, un emotivo autorretrato. Y nadie mejor para comisariar esta exposición que Javier Portús, quien tiene todo el Prado metido en su cabeza y ha hecho un espléndido trabajo a contrarreloj. Donaciones y legados La muestra no sólo es un viaje a la historia del Prado a través de sus principales hitos (su paso de colección real a museo nacional, la incorporación de un millar de obras del Museo de la Trinidad, la desamortización de 1835, el expolio en la Guerra de la Independencia, los depósitos por toda España, su profesionalización), sino que rinde homenaje a todas aquellas personas que han hecho importantes donaciones y legados contribuyendo a enriquecer sus fondos. Entre los grandes mecenas del Prado, nombres como Pedro Fernández Durán, Francesc Cambó, Pablo Bosch, el duque de Alba, Plácido Arango, Ramón de Errazu, la familia Várez Fisa... Se exhibe una destacada selección de obras, desde la primera que se donó (el sobrecogedor «Cristo crucificado» de Velázquez) a lienzos de Goya, Botticelli, Fra Angelico, Van der Weyden, Memling... Caso aparte merece la duquesa de Villanueva, a quien habría que hacerle un homenaje: rompió un cheque en blanco de un coleccionista americano y donó al Prado dos Velázquez, a cambio de que permanecieran en el museo. Son los retratos de Diego del Corral y Arellano y Antonia de Ipeñarrieta. Ambos cuelgan en la muestra. Uno de los apartados de la exposición está dedicado a la República y la Guerra Civil. Es la única sala de la muestra en la que no hay pintura. Cuelgan dos grandes fotografías. En una vemos a un grupo de espectadores contemplando «Las Hilanderas» de Velázquez, pero no están en el museo, sino en Cebreros (Ávila). La República llevó copias de obras del museo a más de 170 poblaciones españolas. Son las llamadas Misiones Pedagógicas. A su lado, una instantánea de la sala IX del museo vacía y con la huella en sus paredes de los cuadros ausentes. Cayeron nueve bombas sobre el Prado el 16 de noviembre de 1936. Un proyectil impactó en la cubierta de la rotonda, hubo destrozos en la sala italiana del siglo XVIII, en la sala Velázquez... Algunos no llegaron a explotar. No se conservaron, pero un particular donó al museo un proyectil que cayó en las inmediaciones del museo. Hay también material que recuerda la evacuación de las obras del Prado a Ginebra, la exposición que se celebró en la ciudad suiza en 1939 y el regreso a España de este tesoro. Con el dinero conseguido por la venta de entradas a la muestra de Ginebra y los catálogos se adquirió «San Andrés y San Francisco», del Greco, presente en la exposición. «La marcha de las obras del Prado a Ginebra y de Machado a Colliure son dos símbolos de la Guerra Civil –comenta Javier Portús–. El Prado se convirtió para los exiliados en el cordón umbilical que les unía a España». Defensa del Patrimonio Uno de los temas fundamentales de la exposición es la idea de patrimonio, explica Portús. Recuerda que en 1779 Carlos III prohíbe a través de una Orden exportar obras de Murillo y otros artistas españoles, que tuvo como hito fundamental la Constitución de 1931, «la primera europea en la que hay una mención específica al patrimonio y las obligaciones del Estado hacia el patrimonio común. Dos años después, en 1933, se aprueba la ley de Patrimonio, también pionera en Europa y que en España está en funcionamiento hasta 1985, cuando se aprueba la ley actual». En la exposicion están presentes la Orden de 1779 y las leyes de Patrimonio del 33 y el 85. Junto a esta última, «La condesa de Chinchón» de Goya, que pudo comprar el Estado español, gracias al derecho de tanteo, por 4.000 millones de pesetas. Hay diálogos muy intensos a lo largo de la exposición: «La Maja desnuda» de Goya junto a «Desnudo recostado» de Picasso; Fortuny copiando el «San Andrés» de Ribera, Picasso haciendo lo propio con el «Felipe IV» de Velázquez... La «Infanta Margarita» de Mazo (que en su día se atribuyó a Velázquez) inspira obras de Sorolla, Merritt Chase y Sargent, que cuelgan junto a ella. En otra pared, dos obras de Manet, artista que llegó a España en 1865 y quedó fascinado por el Prado y por Velázquez, a quien bautizó como «el rey de los pintores». «La Inmaculada Concepción de los Venerables» de Murillo luce junto a una pintura del Salón Carré del Louvre, en el que colgaba dicha obra. Fue uno de los trueques artísticos entre Francia y la España franquista. Especialmente emotivo, el maravilloso «Cristo muerto sostenido por un ángel», de Antonello da Messina, junto a un estudio preparatorio del «Guernica», en el que una mujer llora desconsolada, al igual que el ángel, la muerte de su hijo. «Si España ha podido ir aumentando su patrimonio y el Prado su colección, es porque los españoles nos hemos dotado de instrumentos legales para proteger ese patrimonio, como la posibilidad de declarar inexportables algunos bienes y los derechos de tanteo y retracto», explica Portús. Arte moderno Alguien dijo que el Prado es un museo para los pintores y una meca para el arte moderno. En sus orígenes acogió el arte contemporáneo, entre ellos muchos artistas vivos, hasta que en 1898 se inauguró el Museo de Arte Moderno. Hoy el Prado abre sus puertas a Renoir, Manet, Picasso, Miró, Gris, Pollock, Motherwell, Hamilton u Oteiza, quienes revisitaron las obras del Prado. Durante el franquismo, el Equipo Crónica «manipuló» «El caballero de la mano en el pecho», incluyendo un puño americano. Antonio Saura deforma la imagen de Felipe II, un símbolo para el franquismo. Hay dos grandes ausencias: el «Guernica» y la «Dama de Elche», que en su día formaron parte de este museo. En realidad, hay una tercera, «Mujer en azul» de Picasso, del Reina Sofía, que está prestada al Museo d’Orsay de París. Portús hubiera querido confrontarla con «La Reina Mariana de Austria» de Velázquez y «La Reina María Luisa con tontillo» de Goya, ilustrando así la columna vertebral del arte español (Velázquez-Goya-Picasso), pero no ha podido ser. Le queda esa espinita clavada al comisario. Los grandes del arte del siglo XX peregrinaron hasta el Prado: Francis Bacon, Lucian Freud, Joan Miró, Salvador Dalí, Andy Warhol... como queda patente en imágenes presentes en la muestra. Y no sólo artistas. También inspiró a pensadores como Foucault y Eugenio d’Ors (que pasó «Tres horas en el Prado»), escritores como Buero Vallejo, María Zambrano y Rafael Alberti. «Las Meninas», cómo no, ocupan un lugar especial en la exposición, aunque el cuadro no se ha movido de la Sala XII. «Se creó una pequeña sala, hoy desaparecida, para exponer exclusivamente este cuadro –explica Portús–. Había un balcón que la iluminaba por la misma zona donde está iluminada en el cuadro. Había enfrente un espejo». Así se aprecia en fotografías que cuelgan en la sala, presidida por «Las Meninas» de Picasso. La exposición cuenta con un epílogo en el que se aborda la actividad del museo (exposiciones temporales, el Prado online, proyectos como «El Prado se toca» para invidentes...) y se exhiben varias fotografías de Francesco Jodice, en las que aparecen visitantes del museo. El Prado rinde homenaje al público, el gran protagonista de esta historia. A la altura de la Historia Miguel Falomir no oculta su emoción: «Soy un director orgulloso de su plantilla y agradecido por el esfuerzo que ha hecho para que el museo esté a la altura de su historia en estos 200 años. Esta exposición es visualmente atractiva, importante, necesaria y emocionante. Resulta difícil visitarla sin que se te haga un nudo en la garganta». Javier Portús ofreció una lección magistral en la presentación de la muestra, que fue recibida con una de las mayores ovaciones que se recuerdan en el auditorio del museo. Muy merecida, por cierto. Horas después saltó una triste noticia: había muerto Francisco Calvo Serraller, ex director de la pinacoteca. Falomir recordaba ayer que apenas dirigió el museo 200 días, entre 1993 y 1994, «pero su amor por él recorrió toda su vida. Se identificó con lo que el Prado significaba como esencia de las mejores virtudes de nuestro país. Como director del Prado solo puedo expresar la orfandad en la que nos deja en este museo que tanto amó y que, orgulloso, dedica la exposición a su memoria». A la izquierda obra del Greco, junto a una escultura de Pedro de Mena, dos de las obras del Prado que se hayan en depósito fuera del museo - MAYA BALANYÁ «Museo del Prado 1819-2019. Un lugar de memoria» Museo del Prado. Edificio Jerónimos. Salas A y B. Horario: de lunes a sábado, de 10 a 20 horas. Domingos y festivos, de 10 a 19 horas. Del 19 de noviembre al 10 de marzo de 2019

Maltrato y soledad, los últimos años del padre de Spiderman

Fue uno de los padres de la cultura pop, el genio en torno al cual orbitó el imperio Marvel (del cómic al celuloide), el creador de docenas de personajes legendarios que contribuyeron a transformar la mentalidad de las nuevas generaciones a comienzos de la prodigiosa década de los 60. Stan Lee murió esta semana en su casa de Hollywood, a los 95 años de edad. Nacido en Nueva York el 28 de diciembre de 1922, en el seno de una humilde familia de origen rumano, en la última etapa de su prolífica existencia se había convertido en una caricatura de sí mismo, con extrañas apariciones en eventos multitudinarios y cameos en las películas de sus personajes. Su profundidad para entender la naturaleza humana y para desarrollarla en sus comics tuvo su época estelar entre 1961 y 1971. Sin embargo, de todos sus personajes, el más complicado fue sin duda el suyo mismo: creador con rasgos de egomaniaco, escondía una confusa realidad. Lee, padre de Spiderman, Hulk o Iron Man, necesitaba un superhéroe para salvarse de su terrible situación personal. O al menos eso se escribió en la revista «The Hollywood Reporter» el pasado mes de abril. Según una investigación, el escritor y gionista sufría maltrato por parte de su hija Joan Celia (67 años), fruto de siete décadas de matrimonio con Joan Clayton Boocock Lee -fallecida el pasado año-. Fue después de un cuadro de neumonía que se presentó en febrero, cuando Stan Lee acudió al despacho de su abogado, Tom Lallas, y firmó un documento en el que daba fe de los abusos que padecía. Lee había creado un fideicomiso para su hija, pues temía que una vez que él hubiera pasado a mejor vida, ella «se convirtiera en una indigente». Hoy Joan es quien hereda la fortuna familiar, cifrada entre 50 y 70 millones de dólares. Entre los documentos que «The Hollywood Reporter» aportó se encuentra otro donde se plasman las exigencias de Joan de cambiar ese fideicomiso, transfiriendo propiedades de su progenitor a su nombre. Además, en el reportaje deja bien claras las diferencias entre padre e hija. «Me grita y llora de manera histérica, si no accedo a lo que quiere», aseguraba el escritor y guionista. Malas intenciones La revista menciona también a tres hombres «con malas intenciones», que forman parte del circulo más cercano de la hija de Stan Lee: Jerardo «Jerry» Olivarez, Keya Morgan y el abogado Kirk Schneck, quienes manejaban a su antojo a Joan. Así se lo hizo saber el propio Stan Lee a Tom Lallas cuando firmó el documento sobre los abusos a los que estaba sometido. Sin embargo, días después de que la declaración fuera registrada legalmente, Stan Lee se retractó de la misma y prescindió de los servicios de Lallas. Así, Joan y sus tres hombres de confianza estrecharon aún más el círculo en torno a Stan. Tras el despido del abogado, llegaron las restricciones al que fue el asistente personal del creador durante más de dos décadas, Mike Kelly, a quien le limitaron las visitas. También se despidió al servicio que durante años había estado trabajando para el padre de Spiderman y se contrató a un nuevo gestor, jardinero y ama de llaves. Por último, se le impuso un nuevo asistente: Jonathan Freund. Cuando Joan Lee se enteró de que «The Hollywood Reporter» tenía los documentos que describían el maltrato hacia su padre, obligó a Stan Lee a grabar un vídeo en el que aseguraba que las declaraciones y las pruebas aportadas eran «totalmente incorrectas, inexactas, engañosas e insultantes». Añadió que la relación con su hija «nunca ha sido mejor». La investigación de «The Hollywood Reporter» también había detallado, con la confirmación de varios testigos, una tremenda pelea entre padre e hija antes del fallecimiento de la esposa de Stan Lee. La discusión comenzó a propósito de un Jaguar y acabó con Joan tirando a su madre al suelo y golpeando a Lee en la cabeza. «Jamás he tocado a mi padre o a mi madre. Nunca. Lo que ocurrió entre nosotras es que mi madre estaba muy enferma y hubo gente que habló sin saber. Todos ellos forman parte de una conspiración», se defendió Joan Celia tras la publicación del reportaje. Precisamente fue ella quien, el pasado 12 de noviembre, anunció al portal «TMZ» la muerte del creador del universo Marvel, leyenda de la cultura norteamericana.

Cristiano y Georgina sellan su compromiso con vino y diamantes

Cristiano Ronaldo (33) ha aprovechado que está exento de la convocatoria con la selección portuguesa para pasar unos días en Londres junto a Georgina Rodríguez (24) en plan escapada romántica, a la que no faltó el primogénito del delantero de la Juve: Cristiano Ronaldo Jr. La rutilante pareja disfrutó de un partido de Novak Djokovic en el Masters de Tenis y asistió a un espectáculo de danza en la Royal Opera House. Pero el momento más especial tuvo lugar en el exclusivo restaurante Zela London, y en presencia de fotógrafos que captaron la romántica velada desde la distancia. En solo un cuarto de hora, Cristiano y Georgina se gastaron 31.000 euros en dos botellas de vino. Un doble capricho que comenzó con Richebourg Grand Cru, considerado el vino más caro del mundo, ya que tiene un coste de 21.000 euros. A continuación, degustaron Pomerol Petrus, con un precio de 10.000 euros por botella. No se privaron de nada… y no era para menos, porque, según apuntan varios medios portugueses, se trataba de celebrar que CR7 le ha pedido matrimonio a la joven aragonesa y que ella ha aceptado gustosamente. Por este motivo, decidieron darse el placer de beber semejantes vinos de lujo, aptos para una ocasión tan particular. De hecho, la exdependienta de la Milla de Oro madrileña escribió en las redes sociales: «Los sueños se hacen realidad. Gracias, mi amor». Ambos lucieron la misma alianza de diamantes, firmada por Cartier. ¿Enlace nupcial a la vista? Los indicios revelan que los plazos comienzan a acortarse y que, precisamente en plena aclimatación de Ronaldo a la Juventus de Turín, los planes de boda están sobre la mesa. Tanto es así que el diario luso «Correio da Manha» cita a una «fuente cercana» al cinco veces ganador del Balón de Oro, que declaró: «Cristiano ya le ha pedido a Gio que se case con él y la boda se celebrará pronto, aunque son muy pocas las personas que conocen los detalles al respecto». De tienda en tienda Al parecer, varios de esos allegados habrían escuchado hablar de tan ilusionante proyecto en la reciente visita que realizó la pareja a Lisboa, cuando se les vio en una exclusiva terraza de la Avenida da Liberdade. Precisamente allí, en la calle más cara de la capital portuguesa, se sumergió Georgina de tienda en tienda. Un itinerario que no solo tenía por objeto adquirir algún capricho sino que, de acuerdo con esos testimonios de su entorno, incluso llegó a probarse algún vestido de novia. Así las cosas, los amigos portugueses de Cristiano no tienen dudas acerca de la elección del exjugador estrella del Real Madrid: después de Nereida Gallardo, de Merche Romero, de Irina Shayk… es Georgina Rodríguez la mujer con la que anhela establecerse. De hecho, ella es la madre de su hija más pequeña, Alana Martina. Cristianinho y los gemelos Eva y Mateo son frunto de una gestación subrogada. Cierto que las acusaciones contra el futbolista de una supuesta violación efectuadas por la estadounidense Kathryn Mayorga han irrumpido en las últimas semanas, abriendo un proceso judicial que ha dañado considerablemente la hasta ahora impoluta imagen del futbolista. Pero su novia española le da todo su apoyo porque cree absolutamente en su inocencia y piensa que esta exmodelo y ahora profesora solo busca fama y dinero. El proceso sigue su curso, en una fase larga que puede dilatarse hasta dos años, según le han comunicado a Ronaldo sus abogados. Eso sí, el asunto ha tomado un cariz muy serio porque los tribunales de Las Vegas valoran la violación como el segundo delito más grave, solo después del homicidio. Además, han salido a la luz un detalle sobre Cristiano y su vida privada revelado por Football Leaks: obliga a sus empleados -de servicio, fundamentalmente- a firmar un acuerdo de confidencialidad de hasta 70 años. Mientras tanto, la madre del goleador, que se ha alejado del núcleo duro familiar de su hijo, ha aprovechado estos últimos días para viajar al sur del Portugal continental, al Algarve, en compañía de unas amigas. Las diferencias entre Dolores Aveiro (63) y Georgina Rodríguez hacen que pase cada vez más tiempo en su país natal y tan solo viaje de vez en cuando a Italia. La guerra entre ambas ha ido subiendo de tono y desde Funchal, la capital de Madeira, la abuela de Cristianinho, Eva, Mateo y Alana Martina no quita ojo a las andanzas de su futura nuera en Turín. Así, no dudó en poner «me gusta» a un demoledor comentario en las redes sociales contra la novia de su hijo que rezaba así: «Georgina es muy falsa. Mira fijamente a las cámaras y finge un amor que es mentira. Quien tenga ojos en la cara y dos dedos de frente sabe que es la mujer más falsa con la que Ronaldo se ha relacionado». La guerra fría entre las dos mujeres más importantes en la vida de CR7 incluso ha provocado que en Portugal ya se realicen sondeos a favor o en contra de la futura boda.

Estos son los electrodomésticos que disparan tu factura de la luz

Un hogar medio en Españ a consume alrededor de 4.000 kilovatios al año en electricidad y el uso de los electrodomésticos suponen gran parte de este gasto con un porcentaje del 61,8%, según datos de Instituto para la Diversificación y ahorro de la Energía (IDAE). También conviene revisar aquellos aparatos que tenemos enchufados pese a no estar en uso ya que el modo «stand by» provoca un 6% del gasto eléctrico en una casa. Hoy en día no podemos prescindir de estos aparatos, pero sí debemos aprender a usarlos con eficiencia para así evitar que se dispare el recibo de la luz y propiciar un ahorro sostenible en base a la Guía de la Energía de IDAE. Frigorífico. Es el electrodoméstico que más consume dentro de nuestro hogar con un porcentaje del 18,9% sobre el total del gasto. A pesar de que su potencia es menor que la de un secador, su uso continuo es el responsable de su empuje dentro de la factura. Desde IDAE recomiendan permitir la circulacion de aire por su parte trasera y alejarlo de focos de calor o de la luz solar directa. Entre los consejos de ahorro destacan la importancia de elegir un frigorífico con etiquetado energético eficiente, limpiar la parte trasera al menos una vez al año y no introducir alimentos calientes. Televisor. Es el segundo aparato eléctrico que más luz gasta , hasta un 7,5% en comparación con el resto de componentes de nuesta casa. Los expertos aconsejan elegir una pantalla LED para ahorrar energía y recuerdan que la tecnología de monitor de televisión que más consume es la de tubo de rayos catódicos, a la vez que destacan la importancia de no dejar este electrodoméstico en modo «espera» («stand by»). Lavadora: Este electrodoméstico imprescindible en nuestras vidas ocupa el tercer lugar en el reparto de consumo eléctrico con un 7,3%. En IDAE recuerdan que un 80% de su consumo energético proviene del calentamiento de agua y por ello aconsejan optar por lavados a baja temperatura y elegir programas «ECO». También convendría valorar la compra de una lavadora termoeficients, ya que reduce el tiempo de calentamiento del agua. Horno: «Es un gran consumidor de energía (5,1%) al generar calor a altas temperaturas en un periodo muy breve de tiempo». Estos tres consejos son básicos para reducir el gasto: no es necesario precalentarlo para cocciones superiores a una hora, no se debe abrir la puerta para revisar la comida y conviene apagarlo antes de tiempo para aprovechar el calor residual. Ordenador: Los expertos de Idae destacan que en el gasto de este electrodoméstico, que consume el 4,6% de la energía del hogar, influye su tipología ya que «los portátiles consumen mucho menos que los de mesa». También es importante el uso de pantallas planas para un mayor ahorro. Secadora: «Es uno de los electrodomésticos que más energía consume, por eso, es recomendable usarlo sólo en situaciones puntuales», según se extrae de la Guía de la Energía de IDAE. Para ahorrar energía se debe centrifugar la ropa antes de meterla en la secadora y elegir los aparatos que consumen menos como las de tecnología de bomba de calor, la versión a gas y las que incluyen ciclos de enfriamiento progresivo.

Lo que aprendió la bióloga que le sacó la pajita a una tortuga en un vídeo viral

Hace tres años, la bióloga Christine Figgener subió a Youtube un vídeo que hoy supera los 33 millones de visualizaciones. En él se ve como ella y otros científicos tratan de ayudar a una tortuga en las aguas próximas a Costa Rica. Con unas pinzas, tratan de extraerle de la nariz lo que parece ser un percebe. Después de varios minutos agónicos de forcejeo, en los que la tortuga sufre y sangra, consiguen retirar el cuerpo. Con sorpresa, comprueban que es una vieja pajita de plástico de 10 centímetros de largo. El evidente sufrimiento del animal hizo que las imágenes se extendieran como la pólvora. De allí surgió un movimiento anti-pajitas, que ha llevado a grandes compañías como Disney o Starbucks a comenzar a retirarlas de sus productos, y a ciudades como Seattle, Washington o San Francisco a limitarlas o a eliminarlas. Todo esto ha influido en la aparición de una cierta sensibilidad ante el problema de la contaminación de plástico en los océanos. También ha convertido a Figgener, tal como ella misma ha escrito en un artículo de opinión publicado en Nature.com, en una persona relevante para el activismo e implicada en campañas y documentales. «He ido a colegios, conferencias y proyecciones para hablar sobre un asunto que no forma parte de mi investigación», ha escrito Figgener. «El mes pasado, para mi sorpresa, "Time" me nombró como una Lider de la Nueva Generación de 2018", junto a celebridades como Ariana Grande y Hasan Minhaj. Todo esto me ha enseñado que la comunicación fuera del mundo académico merece la pena, pero que requiere constante vigilancia y precaución». La bióloga, que está haciendo un doctorado e investigando los patrones de migración de la tortuga olivácea o golfina (Lepidochelys olivacea), ha explicado que muchos artículos ya han documentado cómo el plástico daña la vida marina. «Vídeos como el mío hacen los artículos científicos menos abstractos» «Pero, para muchos, vídeos como el mío hacen esos artículos menos abstractos», ha indicado. Y lo dice después de haber estado varios años filmando imágenes sobre la belleza de la naturaleza para animar a la conservación. «Estos tuvieron muy poco impacto en comparación con el vídeo de la tortuga». Según Christine Figgener, este asunto sirve para aprender sobre cómo se hace la comunicación de la ciencia. «Muchos científicos rehúyen la prensa, o evitan subir vídeos que muestran emociones, como ira o frustración. Tememos las simplificaciones e imprecisiones que se pueden introducir en relación con nuestras investigaciones, y que pueden hacer que perdamos credibilidad ante revisores –quienes evalúan los artículos y las investigaciones en las revistas científicas– y patrocinadores». Sin embargo, ha añadido, ese tipo de estrategias «pueden ser la vía más efectiva para llevar la información a políticos y ciudadanos y, por tanto, para promover la conservación». «Muchos científicos rehúyen la prensa, o evitan sufrir vídeos que muestran emociones» Aunque las pajitas solo representan el 0,03% de el plástico que se vierte al océano cada año, y cuya cantidad total ronda las 8 millones de toneladas, para Figgener son un emblema de lo innecesarios que son los objetos de plástico y cómo la actividad humana daña los océanos. «El mensaje está calando. La semana pasada la Unión Europea prohibió varios plásticos de un solo uso, como platos y cubiertos». En opinión de esta bióloga, los activistas necesitan a los científicos para diseñar estrategias de conservación eficaces. Y, quizás, los científicos necesitan a los activistas para transmitir mensajes persuasivos. «Estoy acostumbrada a trabajar con mis datos, no en qué aspecto tengo delante de la cámara. Mi investigación es sucia y huele mal, está llena de horas muy largas y pelo desaliñado. Las campañas de conservación se centran más en las apariencias, en la mercadotecnia y la venta». Gracias a su experiencia, ha aprendido varias cosas. «He adquirido una piel más gruesa –ante críticas en redes sociales– y un rango de habilidades eclécticas, que van de las leyes de derechos de autor, redes sociales y formas no convencionales de obtener fondos –como «GoFundMe»–». También dice haberse hecho cuidadosa acerca de «cómo otros usan mi trabajo». «Quizás unos pocos cientos de investigadores lean el artículo, mientras que millones de personas vieron el vídeo. ¿Cuál tuvo mayor impacto?» A pesar de todo este éxito, Figgener se ha cuestionado si por haber subido ese desagradabe vídeo, «será más o menos atractiva para los empleadores», aunque sí está segura de que su implicación en el asunto le ha robado tiempo a su investigación. «Sin embargo, me asusta el hecho de que si dejo de acudir a las conferencias y a todas las oportunidades que tengo para extender mi mensaje sobre la polución de plástico, le estaré fallando a las criaturas a las que quiero ayudar a través de mi investigación». «Aunque nunca estaré completamente a gusto, trato de hacer equilibrios para dedicarle tiempo tanto a la academia como al activismo», ha dicho Christine Figgener. Después de aquel vídeo, publicó un estudio en una revista científica para ejemplificar por qué es tan importante la divulgación científica más allá del ámbito académico. «Quizás unos pocos cientos de investigadores lean el artículo, mientras que millones de personas vieron el vídeo. ¿Cuál tuvo mayor impacto?».

El mayor supervolcán de Europa se encamina hacia una nueva erupción

Es el segundo estudio en menos de dos años que dice lo mismo: Campi Flegrei, el mayor supervolcán de Europa, que duerme bajo el sur de Italia, parece estar preparándose para entrar en erupción. Si lo hiciera, la ciudad de Nápoles, a solo 9 kilómetros de distancia, estaría en medio de la línea de fuego. Campi Flegrei, una enorme caldera volcánica que cuenta con 24 cráteres, muchos de ellos bajo el agua, desató su furia por última vez hace casi 500 años, pero nuevas evidencias revelan que podría estar despertando de nuevo. A pesar de ello, los investigadores insisten en que, por ahora, no debe cundir el pánico entre los casi dos millones de habitantes de la región. En un estudio recién publicado en «Science Advances» y dirigido por Francesca Forni, del Instituto de Geoquímica y Petrología de Suiza, los investigadores escriben que «el sistema de tuberías subvolcánicas de Campi Flegrei está actualmente entrando en una nueva fase de acumulación, que posiblemente culmine, en algún momento indeterminado en el futuro, en una erupción de grandes proporciones». Hace un año y medio, en mayo de 2017, investigadores italianos y británicos ya avisaban en «Nature Communications» de que, desde la pasada década de los 50, la caldera «está evolucionando hacia condiciones más favorables a la erupción». Y ahora Forni y sus colegas dicen que su análisis de 23 erupciones previas sugiere que el reservorio de magma en el área de Campi Flegrei tiene todo el aspecto de estar entrando en una nueva fase de acumulación. Para llegar a estas conclusiones, los investigadores analizaron diversos elementos en rocas, minerales y muestras de vidrio de cada una de esas erupciones. De esta forma, pudieron deducir los cambios críticos en la temperatura magmática y el contenido de agua a lo largo de la historia eruptiva de la región. Dos «súper erupciones» anteriores y 21 menores Una historia, por cierto, nada tranquilizadora, que comienza con una gran erupción hace 39.000 años (que expulsó 200 kilómetros cúbicos de magma y lanzó cenizas sobre un área de 3,7 millones de kilómetros cuadrados) y continúa con otra de casi las mismas proporciones hace 15.000. Además, claro, de otras 21 erupciones «menores», la más reciente de las cuales, en 1538, tuvo la fuerza suficiente como para crear una nueva montaña, que a partir de entonces recibe el acertado nombre de Monte Nuovo. «Nuestros datos -escriben los autores en su estudio- revelan que la erupción más reciente de Monte Nuovo se caracteriza por magmas altamente diferenciados, similares a los que alimentan las actividades previas de la caldera y las fases iniciales de las grandes erupciones». Por ese motivo, los científicos sugieren que «esa erupción fue la expresión de un cambio de estado en las condiciones de almacenamiento del magma, por el cual cantidades sustanciales de compuestos volátiles comienzan a exolverse en el reservorio poco profundo». En otras palabras, el tipo de magma que estalló en la erupción del Monte Nuovo, gaseoso y saturado de agua, con un alto contenido de CO2, ya se había visto antes en el desarrollo volcánico de Flegrei, justo antes de los estallidos de las dos grandes erupciones de hace 39.000 y 15.000 años. ¿Significa eso que ha comenzado un nuevo ciclo que conducirá a una devastadora erupción supervolcánica? Los investigadores creen que sí, aunque no pueden decir con certeza si el evento se producirá a corto plazo o se demorará aún varios cientos, incluso miles de años. Lo único cierto es que esa gran erupción llegará. Y debemos aprovechar el tiempo que queda para tratar de prevenir el momento. Según los investigadores, «necesitamos saber tanto como podamos».

Un artista planea borrar un Banksy que ha comprado por 650.000 euros

Banksy cambió las normas del arte contemporáneo después de destrozar una de sus obras en plena subasta. Lo cambió, o mejor dicho, lo retorció todavía más: ahora cargarte uno de sus trabajos parece que puede aumentar el valor. Es lo que cree un artista estadounidense, que planea pintar encima de un trabajo del grafitero que ha adquirido en una subasta por 730.000 dólares (unos 650.000 euros), según han revelado varios medios británicos. Se trata de «Slave Labour», un mural pintado por Banksy en 2012 en una pared en el norte de Londres, que fue adquirido por Ron English en una subasta celebrada en Los Ángeles, tal y como ha indicado la agencia británica PA. English explicó a ese medio que planea pintar encima del trabajo porque considera que el arte callejero «no debería comprarse y venderse». «Estamos cansados de gente que roba nuestros trabajos de las calles y los revende, así que lo que voy a hacer es comprar todo lo que pueda y pintar sobre ello», dijo el dueño de la obra. Ensigh aseguró que ha pasado tiempo en Palestina con Banksy, de quien no se conoce su verdadera identidad. El artista dijo que una vez haya pintado encima del trabajo piensa volver a vender el mural, ya blanqueado: «Estoy loco, pero no soy estúpido », dijo.

Una angustiosa introducción a la adolescencia

Los mitos acerca de la regla y el escaso conocimiento del cuerpo humano, además de carencias en infraestructuras, tienen un impacto negativo en el ámbito físico, psicosocial y educativo de las niñas

La invitada a la boda de Marta Ortega y Carlos Torretta que se ha olvidado el vestido en casa

Sofía Sánchez de Betak, amiga de la novia, ha contado en Instagram el desliz que ha tenido: se ha olvidado el vestido con el que tenía que acudir a la boda de su amiga.

¡Alerta tendencia! El "urbanjungle" (o cuantas más plantas mejor), la tendencia que convertirá tu casa en un oasis urbano

Imagen vía @craigowilliams El "Urbanjungle" es una de las tendencias más maximalistas que existen. Porque para los, cada vez más numerosos seguidores de esta tendencia, siempre parece haber espacio para alguna planta más. Y no importa que incluso necesiten comprar una librería entera para acumularlas porque un auténtico "urbanjungle" estará orgulloso de lucir sus plantas como se merecen. Que bien mirado, en tiempos de Kindle y demás dispositivos tecnológicos, cada vez hay menos libros en casa para llenar las estanterías. Así que, a falta de libros, ¿por qué no llenar la casa de plantas? La comunidad Urbanjunglebloggers (sí, ya son una comunidad) llena instagram de interiores repletos de plantas que recuerdan a pequeños invernaderos. Espacios en los que sus dueños conviven muy intensamente con las plantas en lo que acaba siendo un pequeño "caos vegetal" y, aunque no sé qué opinión tendría Marie Kondo al respecto, a mi me parece de los mejores "caos" que se pueden tener en una casa. AdWerbung Will I manage to leave @absmaland in Malm empty handed What a concept store #ad #malmotown #makeitmalm #conceptstore #urbanjunglebloggers #plants #vintage #monstera #monsteramonday #sweden. A perfectly balanced display, I could look at this all day by @basillicana . . . . #home #plantsquad #plantmom #plantparenthood #plantsofinstagram #weloveplants #plantlover #greenthumb #plantlady #greenyourfeed #pausewithplants #plantsmakepeoplehappy #fortheloveofplants #naturephotography #plantlife #indoorjungle #houseplants #houseplantclub #apartmentherapy #plantgang #plantshop #plantdecor #plantlover #plantlove #plant #urbanjungle. After a day of being in bed due to my low blood pressure and some diarrhoea, I was feeling disappointed cause I couldnt do what I wanted to as I had so much work planned out for yesterday. But Im reminded today that it isnt about how much work I do in a day, but how far I can go. Taking care of our health is important especially these days when everyone is busy pursuing all sorts of things and we tend to forget about our health. Stay healthy and grow some plants (; Also another peek on my new set of wall art and happy Friday #plantsofinstagram #indoorplantsdecor #plantstyling #homeplants #joshjoeehome. Happy fiddle leaf fig Friday. This could be our Christmas tree #flffriday. VENTAJAS DEL URBAN JUNGLE Además de bonitas las plantas tienen un precio muy asumible y si las tratas con un poco de cariño pueden ser muy agradecidas. Estilísticamente son un gran recurso para desviar la atención de rincones que prefieres ocultar como un suelo o una pared en mal estado. Destinarles un tiempo todas las semanas para regarlarlas y cuidarlas, se puede convertir en tu nueva y desestresante actividad, que te conecta con la naturaleza. Pero la gran ventaja es que renuevan el aire que respiramos y parecen compensar el exceso de ondas (wifi) que seguro sobran en casa. Si además, se llevan otras malas hondas, mejor que mejor. Jétais impatiente de vous montrer le résultat du réaménagement de notre salon du haut. Notre urban jungle a trouvé sa place dans la maison. Je suis trs satisfaite du résultat. Et ce coin de verdure dans la maison est un véritable espace de sérénité. Il ne me reste qu ajouter un strelitzia et ce sera parfait. (Et quand je pense que sur cette photo il ny a mme pas un tiers des plantes de la maison ). Merci tous ceux qui ont participé au sondage pour le choix du meuble. Et tous ceux qui ont participé de prs ou de loin laménagement vert de cet espace (@mariedecolin @cathy_cambier @43ninou @akagreen.co @whattheflower_paris ) Je vous ai mis en dernire photo lavantaprs du meuble vintage. Belle soirée IG #urbanjungle #jungleurbaine #reamenagement #decoration #greenaddict #greenpower #vert #plantes #plants #monstera #alocasia #peperomia. Chaque semaine, la rédaction de 18h39 vous montre ses 10 photos préférées vues sur Instagram. 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El movimiento ya tiene incluso un libro, de @IgorJosif y de Judith de Graaff, con las mejores imágenes y consejos para ser un aunténtico Urbanjungleblogger. Por si te animas. Urban Jungle Living and Styling with Plants . . . . . . . . . . houseplants plants#plant plantlove indoorplants plantlife urbanjungleblog urbanjungle urbanjunglebloggers plantaddict plantobsessed indoorgarden plantsofinstagram botany botanical botanic book greenliving livingwithplants instaplant iloveplants plantlady homedecor plantstyle greenthumb plantfriends crazyplantlady plantstylebook plantenabler growingindoors También te recomendamos Tendencias en plantas de interior; es el turno del Ficus Lyrata o la Higuera hoja de lira y una paisajista nos da las claves para mantenerlo bonito. 15 macetas bonitas para acompañar a las plantas y a la decoración de tu casa. ¿CÓMO SERÁ EL VEHÍCULO ELÉCTRICO DEL MAÑANA? - La noticia ¡Alerta tendencia! El "urbanjungle" (o cuantas más plantas mejor), la tendencia que convertirá tu casa en un oasis urbano fue publicada originalmente en Decoesfera por Patricia Gubieda .

La cara oculta de Saramago: macho ibérico y depurador de periodistas

Esta semana ha salido al mercado editorial luso una biografía de José Saramago, escritor que se afincó en (Tías) Lanzarote para marcar distancias con Portugal. Se trata de un relato sobre un escritor que mantiene una relación «atribulada» con las mujeres, depuró a periodistas en el «Diario de Noticias» y fue un militante molesto del Partido Comunista Portugués (PCP). La biografía la firma Joaquín Vieira después de tres años de trabajo con la editorial «Libros de Horizonte». Vieira es el biógrafo de Mário Soares y Francisco Pinto Balsemao. «Saramago prácticamente sólo ganó proyección a los 60 años, hay todo un recorrido de evolución hasta ahí que me parece fascinante», apunta a Vieira en la revista cultural «Descla». Vieira afirma que en su biografía le ha interesado el José Saramago anterior a ganar el Premio Nobel de Literatura. «Me interesó mucho el primer medio siglo de su vida, cómo fue su formación para hacer el camino al Nobel». ¿Seductor o acosador? Vieira entró en contacto con muchas historias sobre el autor, que le han sorprendido. «Fue gente del medio literario, editores que trabajaron con él, amigos y amigas, también, que revelaron una relación con José Saramago» un «poco atribulada». En enero de 1993 Samarago se fue a vivir a «la Isla de los Volcanes», donde mantuvo una interesate agenda literaria y escribió «Cuadernos de Lanzarote» o «La isla desconocida». En Canarias terminó participando en procesos de defensa del medio ambiente. Del Saramago seductor, Vieira afirma que existe una serie de conductas de a lo largo de la vida y «hay muchas historias de Saramago con mujeres» que hoy en día, en la era del movimiento «#MeToo», tendrían «otro significado». «La gente hará sus juicios; pero describo ciertos episodios», afirma. El autor de la biografía matiza que nadie acusó al escritor de acoso, de manera explícita, pero «se cuenta situaciones que son un poco complicadas». «Hoy en día las situaciones ganan un significado completamente diferente», dice Vieira. A sus peticiones de entrevistas «asistieron, personas que fueron también blanco de esas maniobras de seducción», detalla. Admite que le «sorprendió un poco» ese perfil de Saramago como seductor. A su juicio, era una imagen que no tenía del escritor. Depurador En 2013 su esposa, Pilar del Río, a la que pudo conocer en la isla, decía que «en Lanzarote un escritor renovado, más directo, que no usa bosques floridos, prefiere la erupción volcánica para contar el mundo, y escribe Ensayo sobre la Ceguera, Ensayo sobre la lucidez o La Caverna, que son golpes en la conciencia del lector, una llamada de atención para que no seamos ciegos pudiendo ver». Vieira señala hay otro «episodio muy complicado» en la vida de Saramago, que es conocido y no será una sorpresa, que fue la depuración o saneamiento de periodistas del «Diario de Noticias», que exigían más pluralismo, en el llamado «verano caliente» de 1975, del cual el escritor afincado en Canarias desde enero de 1993 se «intentó distanciar, diciendo que no tenía responsabilidades en eso». Apunta que Saramago tuvo responsabilidades «en el saneamiento de al menos 22 periodistas, que correspondían a más de un tercio de una redacción compuesta por 60». «Ahora, hay que percibir esto en el contexto de la época, era una época de mucha agitación en la que prácticamente nadie era neutro, todo el mundo tomaba posición, y Saramago estuvo también involucrado en toda esa agitación que hubo», afirma. Incendiario en el Partido Comunista Portugués En la práctica era la persona editorialmente más responsable del periódico, porque era él quien escribía el editorial –entonces se llamaba apuntes y reflejaba la opinión del medio–, y «esas» opiniones se puede decir que eran «incendiarias en el contexto de la época de lo que llamaban Período Revolucionario en Curso». En ese momento, se decía que el periódico estaba en la mano del PCP y, de hecho, José Saramago era militante del partido, «sólo que aquellos editoriales escritos por él eran más radicales que la posición del PCP, lo que causó incómodidad el propio Partido Comunista». Esto es un detalle que Joaquín Vieira confiesa que él también estaba al tanto de: Alvaro Cunhal en aquella época secretario general del PCP, «consideró que Saramago era un liberal en lo que escribía, y el PPC tuvo que dar explicaciones a militares que estaban en el poder». «Por lo tanto, hubo una perturbación bastante grande para la que el Saramago contribuyó en ese momento», añade. A pesar de estos episodios, Joaquín Vieira subraya que «lo fundamental» de la biografía de Saramago es la obra, la escritura y su literatura.

¿Cuál es la forma correcta de utilizar un rallador de caja?

¿Cuál es la forma correcta de utilizar un rallador de caja? Un buen número de personas han descubierto que hasta hace bien poco han estado utilizando el rallador de forma incorrecta, colocándolo en posición vertical en lugar de en posición horizontal.

La firma de bodas Berketex Bride quiebra y deja a decenas de novias compuestas y sin vestido

La oleada de quiebras en tiendas de distribución en Reino Unido no para. Un día después de que la firma de moda para hombres Blue Inc anunciara que necesita un comprador urgentemente, la cadena de vestidos de boda Berketex Bride entró en concurso de acreedores este jueves. La compañía anunció este martes su cierre, que afecta a unas 300 novias que había reservado y pagado sus vestidos, según informaba este miércoles la versión digital del diario inglés The Guardian. Las clientas de la firma se han visto muy sorprendidas por repentino cierre de Berketex Bride. The Guardian recoge las reacciones de las novias que han perdido su dinero. "Creo que estoy todavía en shock y totalmente descorazonada. Acabo de hablar con la empresa y, aunque pagué mi vestido de boda en agosto, me ha dicho que no me lo han hecho y que no lo voy a tener... ¡estoy muy decepcionada!", ha escrito Liz Moseley en su perfil de Facebook. Otra consumidora, Stephanie Redfern, dice que reservó el "vestido de sus sueños" en octubre. "Totalmente destrozada y descorazonada al saber que he perdido mi dinero y el vestido del que me había enamorado", ha afirmado.

Skoda crea el E-Mona

SKoda es una compañía que pertenece al conglomerado Grupo Volkswagen quienes se ha tomado muy en serio la fabricación de coches híbridos y eléctricos con la finalidad de avanzar en la tecnología cero emisiones. Ahora bien, en vista de que cada vez hay más coches eléctricos en las calles se presenta un dilema: cómo cargar un auto que se encuentre lejos de una estación de carga. En los últimos días se ha propuesto que en cada estación de servicio se encuentre un cargador rápido. No obstante, puede presentarse el caso de que nos encontremos en un sitio alejado del mismo y no dispongamos ni siquiera de un cargador doméstico. La solución a este problema ya se está gestando por parte de la gente de Skoda, quienes han pensado que la suma entre un coche eléctrico y las baterías pudiesen generar el temor de sus dueños a quedarse sin energía. Para ello han creado un nuevo equipo llamado e-Mona. E-Mona de Skoda E-Mona es un cargador portátil que llegará a donde sea solicitado y cuyo pedido se hace a través de una app enviando la dirección exacta. Este dispositivo se estima que llegará en un lapso menor de 30 minutos ya que será movilizado por una bicicleta eléctrica, un transporte ágil dentro de las conglomeradas ciudades. Al llegar al sitio, el operador enchufará el cargador al coche mientras el dueño del auto podrá dedicarse a otras cosas. La unidad cuenta con un paquete de 12 baterías con una capacidad de 1,4 kWh cada una, lo que en su totalidad representa 16,8 kWh, permitiendo en 4 horas que un vehículo sea cargado en un 80%. Este servicio de recarga será cobrado a tu tarjeta de crédito.

Fin de semana con ‘Indominus rex’

En la estela de Jurassic World: El reino caído, la última entrega de la serie cinematográfica de Steven Spielberg dirigida por J. A. Bayona, el 17 de noviembre llegará a la Feria de Madrid (Ifema) la exposición Jurassic World: The Exhibition. Se trata de una experiencia inmersiva, creada en colaboración con el paleontólogo Jack Horner, donde los fans de la saga podrán sumergirse en el mundo antediluviano y selvático de Parque Jurásico, recreado mediante dioramas gigantes, dinosaurios robóticos animados de hasta siete metros y réplicas de los vehículos e instalaciones que aparecen en las películas.

22 objetos que no deberías tener en casa si tienes más de 30 años

La nostalgia es un sentimiento bello y poderoso, pero puede resultar venenosa para la estética. Aquí van algunos consejos para superarla a tiempo