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Todo un lío

El presidente de Cecale, Santiago Aparicio, alertaba ayer en estas páginas, en la tertulia COPE-ABC, de la inestabilidad que traduce un Gobierno que que cada día dice algo diferente. Señaló que las empresas buscan la estabilidad y que las buenas perspectivas se pueden truncar por estos vaivenes. Tampoco da mucha estabilidad la incertidumbre electoral que tenemos aquí, porque ante unas elecciones autonómicas más abiertas que nunca, se une ahora el run run de si coincidiran en mayo con las generales, o no. Una coincidencia que, de producirse, sería histórica y afectaría de forma notable al escenario de municipales y autonómicas al que vamos. Claro, que primero hay que pasar el rubicón del 2 de diciembre, el termómetro de las andaluzas, porque aunque Andalucía tiene un factor propio evidente, ya nos dibuja la política de bloques, con una izquierda proclive a entenderse y un centro derecha que se disputa el territorio con una virulencia que no les beneficiará en nada. Si los candidatos de PP y Cs se tiran los trastos en el sur, aquí no le van a la zaga y sólo hay que ver el «grosor» de las crínticas al candidato popular, incomprensible e insólitamente sin nominar por Madrid. Castilla y León se dispone a avanzar hacia unas elecciones donde solo el PSOE tiene nominado candidato y estrategia clara; donde todos van a ir contra el PP porque están convencidos que ésta es su gran oportunidad; donde la Junta va de por libre y a su bola; donde Cs todo lo fía al efecto Rivera, Podemos está muy dividido y donde el candidato del PP no puede dejar sus actuales responsabilidades y dedicarse al cien por cien a preparar las elecciones porque en Madrid pasan del tema y estan ocupados en meterse en líos que no benefician en nada los intereses electorales del partido. Esta claro que estamos ante el escenario más incierto jamás vivido. Veremos que sale de todo esto.

La juez mantiene en prisión al Rey del Cachopo y lo manda a Soto del Real

La titular del Juzgado de Instrucción número 32 de Madrid, Rosa María Freire, ha decidido este martes mantener en prisión provisional comunicada y sin fianza al empresario César Román, el Rey del Cachopo, quien se ha negado a declarar ante ella pero ha dicho en los pasillos del juzgado: "Soy inocente. No he matado a nadie". La juez investiga al Rey del cachopo por el homicidio doloso o el asesinato de su novia, la hondureña Heidi Paz Bulnes, cuyo cadáver fue hallado el pasado 13 de agosto, han informado fuentes del Tribunal Superior de Justicia de Madrid. Según la misma fuente, la magistrada mantiene, "por el momento", la competencia de la investigación, ya que era el órgano judicial de guardia cuando se encontró el cadáver. Al tratarse de un posible crimen machista, es previsible que la magistrada lo envíe en un juzgado especializado.

Eva Sereny, la retratista del Hollywood dorado

Pasó 20 años visitando los sets de rodaje para fotografiar a las grandes estrellas del momento. Ahora, un libro saca a la luz sus mejores retratos, muchos de ellos inéditos, de los protagonistas del Hollywood de los años 70 y 80.

"Hombres que no piden perdón", por Caitlin Moran

¿Cuál es la diferencia real y palpable entre hombres y mujeres? Ya sé que en la era del “ género fluido” plantear esta pregunta puede desatar batallas campales, pero serenidad: voy a centrarme en el tema del cambio. O mejor dicho, en cuánto han cambiado las mujeres y los hombres en el último siglo. Desde la era victoriana, lo que viene siendo una mujer, es decir, lo que puede hacer y cómo se la considera, se ha expandido con una rapidez asombrosa. En 1898, una mujer iba en corsé, no tenía derecho al voto ni a tener propiedades a su nombre, era legalmente “violable”, se le consideraba intelectualmente más “débil”, era casi una posesión más de su marido y estaba restringida en todos los ámbitos de la vida. Pero míranos en 2018: estamos en el espacio, o corriendo maratones, o dirigiendo imperios comerciales, o somos presidentas, soldadas o ganadoras del Nobel. Y este es el quid del asunto: si hemos hecho tanto en poco más de un siglo, ¿qué no seremos capaces de hacer en el próximo? El futuro femenino, como el universo, está en expansión.

Viñales: "Yamaha ha seguido mis indicaciones"

Maverick Viñales lideró la primera jornada de test en Cheste con Yamaha, un buen síntoma para la temporada 2019. Sobre todo porque el piloto de Roses está muy satisfecho con la línea de desarrollo de la M1 y considera que esta vez los ingerieros...leer la noticia completa

El revolucionario esquema con el que Motta quiere cambiar el fútbol

Pese a jugar durante su carrera en equipos como el Atlético de Madrid, el Fútbol Club Barcelona, el Inter de Milán o el París Saint Germain, Thiago Motta no será especialmente recordado por su legado futbolístico. Centrocampista de corte defensivo, duro, lo suyo era más el juego de posición y la destrucción del fútbol del rival. Por eso, quizás ahora que es entrenador ha decidido dejar una huella mayor, aunque de primeras la forma en la que prentende hacerlo parece un tanto descabellada. El italobrasileño es en la actualidad técnico del equipo sub-19 del Paris Saint-Germain, que disputa la Youth League, después de colgar las botas el pasado verano. Y en este nuevo puesto ha ideado un nuevo sistema con el que en un futuro cercano pretende revolucionar el fútbol, o al menos eso ha confesado en una entrevista para el diario italiano 'La Gazzetta dello Sport'. «Mi idea de juego es ofensiva. Un equipo corto, que mande en el partido, presión alta y mucha movilidad con y sin la pelota. Quiero que el jugador que tenga la pelota tenga siempre tres o cuatro soluciones y dos compañeros cerca para ayudarle. La dificultad en el fútbol es, a menudo hacer las cosas simples pero se basa en control, pase y desmarque. No me gustan los números relacionados con las zonas del campo, porque engañan. Puedes ser super ofensivo con el 5-3-2 y defensivo con el 4-3-3. Depende de la calidad de tus hombres. Hace poco tuve un partido en el que los dos laterales la temporada pasada jugaban de 9 y de 10. Esto no significa que no me gustase tener gente como Samuel o Chiellini, defensores natos», argumenta. Este conjunto de jugadores con tareas específicas que va más allá de los esquemas tradicionales, «para mí, contando de derecha a izquierda, ¿podría ser un 2-7-2?», se pregunta Motta. Un revolucionario esquema que, como el periodista le señala a su vez, le haría jugar con 12 futbolistas en su alineación. Y ahí viene la parte más novedosa en esta filosofía del exfutbolista: «No, el portero lo cuento en los 7 del medio del campo. Para mí el atacante es el primer defensor y el portero el primer atacante. El portero es el que empieza la jugada, con el pie, y los delanteros los primeros que tienen que hacer la presión para recuperar el balón». ¿Una locura o un nuevo esquema que desplegarán los equipos en los próximos años? Solo la valentía de Motta para aplicarlo finalmente y el resultado que tenga en los marcadores lo dirán.

El Chapo también sobornó a un alto cargo de López Obrador

Por si le faltaba mística y mitología al juicio de Joaquín Archivaldo Guzmán Loera, el Chapo, llegó Jesús Malverde. Se le considera el «santo de los narcos», un personaje de finales del siglo XIX y comienzos del XX al que los traficantes y los ciudadanos rasos piden protección en Sinaloa, donde tiene su capilla. Una estatuilla del santón, al que la Iglesia Católica no reconoce, apareció este martes en los juzgados de Brooklyn donde se celebra el macrojuicio al supuesto jefe del cartel de Sinaloa. Estaba en un armario de metal en la sala anterior a donde se celebran las vistas. «Fue un milagro, apareció él mismo», dijo a Efe Eduardo Balarezo, uno de los abogados del Chapo. Toda la protección de Malverde y muchos milagros más necesitará el acusado para librarse de la cadena perpetua a la que se enfrenta si el jurado le considera culpable. En semana y media de juicio, las pruebas en su contra se acumulan. Ayer, los miembros del jurado vieron fotografías y vídeos de las tácticas que usaba su organización criminal para introducir droga en EE.UU. -camiones cargados con latas de pimientos que escondían cocaína, túneles subterráneos en la frontera- y escucharon, por cuarto día, a un testigo con conocimiento directo del cartel. Se trata de Jesús ‘Rey’ Zambada, un lugarteniente del cartel de Sinaloa, extraditado a EE.UU. en 2012, que colabora ahora con la acusación para obtener beneficios penitenciarios. El ’Rey’ Zambada ha detallado en los últimos días cómo el ‘Chapo’ manejó el cartel, ordenó asesinatos y sobornó a las autoridades de EE.UU. El alcance de los sobornos llega hasta el inminente presidente de México, Andrés Manuel López Obrador, que tomará posesión de su cargo el próximo 1 de diciembre. Según el testigo, el cartel de Sinaloa entregó «varios millones de dólares» a Gabriel Regino, que era subsecretario de Seguridad Pública de la Ciudad México cuando López Obrador era su alcalde. Se le dio el dinero «porque iba a ser el próximo secretario de Seguridad Nacional y si ese era el caso, era para nuestra protección», dijo. Lluvia de millones al Gobierno mexicano La lluvia de millones del narcotráfico llegó a todas las instancias del Gobierno de México. El ‘Rey’ explicó cómo él y el abogado del cartel, Óscar Paredes, se reunieron en 2005 en un restaurante con Genaro García Luna, que entonces dirigía la desaparecida Agencia Federal de Investigaciones bajo la presidencia de Vicente Fox. Le entregaron tres millones de dólares en un cartera. En 2007, cuando García Luna era secretario de Seguridad en la presidencia de Felipe Calderón, recibió otra cartera, con entre tres y cinco millones de dólares. También dijo que creía el mismo alto cargo recibió otros cincuenta millones de dólares de otra facción de narcos, la de los Beltrán Leyva. La información fue sonsacada por uno de los abogados del Chapo, William Púrpura. Buena parte de la estrategia de la defensa es retratar al acusado como un segundón con ínfulas dentro del negocio del narcotráfico. Mientras tanto, son otros los que en realidad manejan la organización criminal. En concreto, Ismael ‘Mayo’ Zambada, hermano del ‘Rey’, que sigue prófugo de la justicia y al que la defensa ha acusado de haberlo conseguido con sobornos millonarios a las autoridades, incluidos los presidentes Enrique Peña Nieto y el propio Calderón. Del interrogatorio podrían haber salido más nombres de altos cargos y más detalles, pero se lo impidió el juez, que limitó sus preguntas para que se centrara en episodios relativos al ‘Chapo’ y no en otros que podrían ser «embarazosos» para los afectados. Purpura preguntó al testigo dónde estaba su hermano, el ‘Mayo’ Zambada. «Probablemente en la montaña», respondió el ‘Rey’, que también reconoció en el pasado a las autoridades que el cartel de Sinaloa tenía múltiples líderes, pero que su hermano era «el jefe, el principal». Además, admitió que nunca mencionó al Chapo como uno de los líderes del cartel. Era lo que buscaba la defensa.

El día que Brahim Díaz, pretendido por el Real Madrid, fue jugador del Barça

El interés del Real Madrid por la joven promesa del Manchester City, Brahim Díaz, ha provocado que se vuelva a hablar de que el centrocampista malagueño estuvo en su día practicamente atado por el Barcelona, antes de que fichara por el Mancheste...leer la noticia completa

Sale a subasta uno de los mejores bodegones españoles en manos privadas

La sala Christie's va a sacar a subasta obras maestras de la colección de Lila y Herman Shickman, unos de los grandes coleccionistas norteamericanos del siglo XX. La venta, compuesta por una docena de piezas, tendrá lugar el 2 de mayo de 2019 en Nueva York, después de completar una gira mundial que llevará las obras a Madrid (26-28 de noviembre, solo con cita previa), Londres, Los Ángeles y Hong Kong. Entre los lotes que saldrán a subasta hay dos importantes obras de artistas de nuestro país. Por un lado, una de las naturalezas muertas españolas más importantes que quedan en manos privadas, «Bodegón con flores y frutas» de Juan van der Hamen y León, que fue subastado en 1969 y que está previsto que establezca no sólo un nuevo récord mundial para el artista, sino también para un bodegón español del siglo XVII. Su precio estimado es de 8-12 millones de dólares. Por otro lado, también se incluye «Bodegón con alcachofas y tomate en un paisaje», de Luis Meléndez (2-4 millones de dólares). Ben Hall, presidente de pintura antigua de Christie's, comenta que la colección de Lila y Herman Shickman «es un verdadero tesoro con una calidad sin igual. Como marchante y asesor de confianza de los mejores coleccionistas y museos, el conocimiento de Herman Shickman le brindó la oportunidad de recopilar obras maestras más allá de tendencias y modas del mercado. Es el caso del bodegón de Van der Hamen, que se considera uno de sus mejores trabajos». Esta naturaleza muerta con flores y frutas exhibe una brillante claridad en la ejecución, la pureza del diseño y la descripción refinada de los detalles, que son las características de su estilo. Las pinturas pioneras del artista ayudaron a establecer una tradición de pintura de naturalezas muertas en España que se extendería a lo largo de los siglos siguientes, encontrando su culminación en el siglo XX con las obras revolucionarias de Pablo Picasso. Celebrado en su día como uno de los más grandes pintores de su generación, Juan van der Hamen y León (1598-1631) era descendiente de una histórica familia de nobles flamencos. Fue miembro de los guardianes oficiales del monarca, una posición que le permitió acceder a la Corte Real española a través de la cual obtuvo sus comisiones más importantes. El bodegón que sale a la venta presenta una variedad de objetos dispuestos en tres planos. De izquierda a derecha, el artista retrata un ramo de tulipanes, lirios azules y amarillos, rosas y otras flores en un jarrón de cristal veneciano, una bandeja de metal con higos y una cesta de melocotones, peras y ciruelas. En la parte inferior, Van der Hamen pintó dos jarrones de terracota, una bandeja de metal de cerezas y ciruelas, una botella de cristal negro y fruta esparcida. Y en el estante más alto hay una cesta con vainas de guisantes verdes y cerezas. Fue expuesta en el Metropolitan Museum de Nueva York. El actual récord de una obra de Juan van der Hamen es «Bodegón con jarro de cristal, alcachofa, cesto de cerezas y albaricoques, cesto con higos y plato de plata con manzanas», vendido por 1,1 millones de dólares en Christie's-Madrid el 6 de octubre de 2004.

El juez Marchena renuncia a presidir el Poder Judicial y otras 7 noticias que debes leer para estar informado hoy, miércoles 21 de noviembre de 2018

Pescadores indonesios han encontrado en la costa una ballena muerta con casi seis kilos de plástico en el estómago. La basura que tenía en su interior estaba compuesta por 115 vasos y 25 bolsas de plástico. Cuerdas y más de 1.000 fragmentos de otros utensilios de este material. Pero también había madera y un par de sandalias de goma" Hoy hemos conocido un informe que dice que Cola-Cola, Pepsi y Nestlé, son las multinacionales que más contaminan los océanos con plástico de un sólo uso. Ecología, feminismo... Estos son algunos de nuestros puntales en Público TV, por eso basaremos gran parte de nuestros esfuerzos en contar en imágenes y con reportajes propios estos temas. Y uno de ellos son los derechos de los niños. De los niños que vienen a nuestro país, algunos solos, en busca de una vida que nunca tendrán en sus países de origen, o de los niños que viven con miedo aquí, por el terrorismo de las aulas: el bullying o por el terrorismo en sus propias casas con sus maltratadores. O niños cuyas manos parecen de adultos, porque cada día, en lugar de ir al colegio van a trabajar, explotados. Hoy es el día mundial del niño, y aunque sus derechos estén recogidos por la ONU, son vulnerados en cada rincón del mundo.

Guerra a muerte contra las tablas

Capablanca, campeón del mundo de ajedrez entre 1920 y 1927, fue de los primeros en advertir que el exceso de tablas amenazaba con «matar el ajedrez». El ajedrez aleatorio propuesto por Bobby Fischer era una forma indirecta de rebajar el número de empates. El Mundial que disputan en Londres Magnus Carlsen y Fabiano Caruana, que llevan ocho empates consecutivos, ha reabierto el debate. No muchos recuerdan que Karpov y Kasparov, en su primer duelo por el título, en 1984, llegaron a empatar 17 partidas consecutivas (y luego otras 14). El presidente de la Federación Internacional, Florencio Campomanes, suspendió aquella lucha sin fin de forma arbitraria, en una de las decisiones más polémicas de la historia de este juego. La discusión permanece. ¿Por qué no imitar otros deportes en los que cada partido termina, a la fuerza, con la victoria de uno de los contendientes? Existen propuestas en esta dirección, aunque el ajedrez no es el único deporte en el que el empate es posible. El problema es la frecuencia con la que se produce en la élite. En Londres, la igualdad entre Carlsen y Caruana es tremenda. Los números uno y dos solo se sacan tres puntos Elo, a partir del sistema matemático que rige la clasificación y que mide, con precisión estadística, la fuerza de los jugadores. La FIFA, de hecho, adoptó este año el sistema. El Mundial de Londres es, desde este punto de vista, el más reñido de la historia. Es normal que dos jugadores tan perfectos y parejos entablen casi siempre. A su capacidad natural se une otro factor determinante: el uso cada vez más intensivo de la inteligencia artificial. Los grandes maestros pulen sus escasos defectos con ayuda informática y cada vez es más difícil vencerlos, sobre todo cuando se evitan los riesgos. Caruana pudo vencer en la última partida, pero quiso hacerlo sin jugarse la vida, como requería la posición. Se han probado diversas fórmulas. En Linares, Luis Rentero utilizaba premios y castigos para fomentar la combatividad. Los búlgaros inventaron la regla de Sofía, que se aplica en este Mundial, que prohíbe las tablas antes de la jugada 30. En algunos torneos se dan tres puntos por victoria, pero con solo dos participantes esto no sirve. El supertorneo de Noruega, patria del campeón mundial –que ha dado su beneplácito–, utilizará en su próxima edición otra receta. Ningún encuentro terminará en tablas. Si ese es el resultado, se jugará una partida rápida para dirimir el vencedor, con las reglas ya conocidas como Armagedón: el blanco tendrá un minuto más, pero estará obligado a ganar. La idea no es del todo original. Rustam Kasimdzhanov, excampeón del mundo de la FIDE, ya propuso un sistema similar en 2011. «Si queremos éxitos, patrocinadores, público y nuestra parte del pastel, tenemos que abolir las tablas», escribió. Su propuesta consistía, en caso de empate, en cambiar los colores y jugar otra partida más rápida. ¿Tablas de nuevo? Menos tiempo aún y vuelta jugar, así hasta que haya un ganador. Miguel Illescas, ocho veces campeón de España, propone incluso una ligera variante, quizá más justa. Que en lugar de tener un tiempo fijo con las reglas del Armagedón, cada partida de desempate se juegue con el tiempo sobrante de la anterior, lo que otorgaría a la gestión del tiempo un valor aún mayor del que ya tiene.

Nuria Roca: «No acudo a terapia para salvar mi matrimonio»

Nuria Roca, nacida en Moncada (Valencia), es uno de los rostros más amables, simpáticos y por qué no decirlo bonitos y naturales que se pueden ver en los medios. Ha demostrado con creces su buen hacer como escritora, presentadora de televisión, actriz y locutora de radio. ABC ha tenido la oportunidad de poder charlar con ella en su labor como madrina en un evento organizado por Royal Canin para concienciar sobre el problema de sobrepeso y la importancia de una alimentación adecuada en las mascotas. Durante el acto estuvo acompañada por Pepita, una simpática teckel que «además de ella tengo a Violenta, una ratón de Praga que son las reinas de la casa», dijo divertida. Unas mascotas que comparten casa junto a la familia numerosa formada por la presentadora, su marido Juan del Val y sus tres hijos, Juan, de 14 años; Pau, de 10; y Olivia, de 6, son la prioridad de su vida. «Tengo una familia maravillosa. Mis hijos son muy buenos y los perros los cuidamos, alimentamos, llevamos al veterinario. Son muy agradecidos y saben muy bien donde hay cariño», aseguró. A pesar de que su perra es uno de los pilares de su vida, a la televisiva no le gusta «humanizar a los perros» pues «ellos son animales y nosotros personas. Tenerlos es una experiencia enriquecedora. Cada uno tiene su lugar». En la actualidad colabora con Pablo Motos en «El Hormiguero», donde cada semana presenta su sección «Nuria on the rocks». La semana pasada Nuria Roca protagonizó los titulares de toda la prensa nacional al relatar los motivos que le llevaron a acudir a ver a un especialista junto a su marido, con quien mantiene una relación abierta: «Llevo 20 años con mi pareja y me gustaría hacer y deshacer más la cama. He empezado a ir a terapia de pareja. Fui la semana pasada porque yo lo que quiero es llegar a los 45 años de casados que llevan Natalia y Raphael», contaba resuelta la presentadora, «No sabía si necesitaba o no la terapia, así que decidí ir a probar. Era una consulta un poco extraña, pero a mí me gustó. Convencí a mi esposo, que me miraba como si yo fuese una loca y allá que nos sentamos». De inmediato un buen número de medios comenzaron a dar la noticia de que su feliz matrimonio con el periodista y escritor Juan del Val «estaba en crisis». Sobre este asunto, la presentadora quiso zanjar el tema: «Ni estoy en crisis ni acudimos a terapia para salvar nuestro matrimonio», además asegura que «con tanto titular fuera de contexto estamos creando una sociedad desconfiada. No todo vale. Hay que comprobar antes de contar. Vivimos a golpe de click y no dejamos lugar a la reflexión. No a los titulares anzuelo. Acepto la opinión; pero no la invención». Al margen de esta colaboración -con Pablo Motos les une una amistad desde hace muchos años e incluso han trabajado juntos durante la etapa radiofónica del presentador valenciano- comenta «tengo una serie de propuestas laborales; pero de momento estoy muy contenta trabajando en el programa de Pablo y con otras campañas en las que colaboro». Sobre su faceta como escritora, nos confirma «quiero ponerme a ello; pero no encuentro el momento. Juan (su marido) sacará próximamente un nuevo libro».

Las reticencias de un grupo de países agitan la recta final del Brexit

El presidente de la Comisión, Jean-Claude Juncker, se ha puesto al frente de la “operación cuenta atrás”. Y este martes mismo habló por teléfono con el presidente del Gobierno español, Pedro Sánchez, para conocer de primera mano las objeciones planteadas por España al posible impacto del Tratado en la situación de Gibraltar. Juncker también tiene previsto reunirse este miércoles en Bruselas, a las 17.30 horas, con la primera ministra británica, Theresa May, para sondear sus últimas condiciones y evitar que la cumbre del domingo estalle por algún imprevisto o malentendido entre las dos partes. Los encuentros por el lado europeo se suceden desde el pasado domingo y avanzan en paralelo al proceso de revisar el proyecto de Acuerdo presentado por Barnier y la elaboración de una Declaración sobre la futura relación con Reino Unido. Ambos textos deben ser aprobados en la cumbre. Y Londres ya ha advertido que sin una Declaración potente tampoco habrá Acuerdo. Bruselas intentó cerrar el primer frente dando prácticamente por definitivo el Acuerdo pactado con Londres por el negociador jefe europeo, Michel Barnier. “Espero que no haya demasiados comentarios”, sugirió el presidente del Consejo Europeo, Donald Tusk, tras conocerse el texto pactado con Londres. Tusk ha intentado dar la apariencia de que ya no hay nada que negociar con la convocatoria de una cumbre que desea breve y tajante. Pero las complicaciones, a medida que se acerca la cita, van ganando en intensidad.

La bomba de los octavos de la Champions

El presidente de la UEFA, Aleksander Ceferin, señaló que la institución que dirige el fútbol europeo está preparando la aplicación del videoarbitraje (VAR) en sus competiciones y que a más tardar estará listo la próxima temporada. "Lo más tarde, la próxima temporada", dijo Ceferin en una conferencia de prensa organizada en Bruselas. El máximo responsable de a UEFA explicó que esa organización ha empezado ya con "las preparaciones para el VAR" tanto en lo que respecta a la formación de los "árbitros" como a los "aspectos técnicos". "Espero un informe en un semana o así y luego veremos cuándo podemos implementarlo", dijo. En la misma comparecencia, el presidente de la Asociación de Clubes Europeos (ECA), Andrea Agnelli, por su parte, retomó las palabras de Ceferin subrayando que el videoarbitraje podría llegar a la Liga de Campeones en la presente campaña. "'Lo más tarde, la próxima temporada' quiere decir que hay espacio para hacerlo antes", comentó Agnelli, también presidente de la Juventus italiana.

Los vaqueros 'con truco' de María Pombo: hacen tipazo (y un culo 10)

MarĂ­a Pombo se ha convertido en nuestra mejor fuente para encontrar las prendas que nos ayudan a presumir de tipazo. Si el fin de semana nos enseĂąaba cuĂĄles eran lo...

Tardà llama “fascista” a Rivera en el Congreso de los Diputados

El portavoz de Esquerra Republicana de Catalunya (ERC), Joan Tardà, ha llamado "fascista" al líder de Ciudadanos, Albert Rivera, durante el debate celebrado la tarde de este martes en el Congreso de los Diputados sobre una moción de este último grupo parlamentario para exigir al Gobierno que aclare si piensa o no indultar a los presos del procés en caso de ser condenados. La reacción del político catalán ha llegado después de que Rivera haya calificado de "golpistas" a quienes declararon la independencia de Cataluña. Tardà ha argumentado que ha usado dicha palabra contra el líder de Ciudadanos "con profunda tristeza" porque este tipo de calificativos "no deberían tener cabida en una sociedad democrática". Sin embargo, el portavoz de ERC ha precisado que los votantes del partido liderado por Rivera "no son fascistas" así como "la mayor parte de los diputados de Ciudadanos". "Señor Rivera, usted es una vergüenza. Usted es un fascista, sí, lo es", ha reiterado en su intervención en la tribuna de la Cámara baja.

El PSG se prepara para vender a Rabiot en enero

Empieza la cuenta atrás para Adrien Rabiot. El centrocampista francés entra en el tramo final de su decisión y a partir del uno de enero será libre para negociar con cualquier equipo. Sin embargo, según desvela Le Parisien, el PSG se estaría pla...leer la noticia completa

Lorenzo Silva reúne sus reportajes en «Ahí fuera»

Lorenzo Silva (Madrid, 1966) llegó al periodismo a través de la novela, un camino inverso al común. Fue hace quince años, y desde entonces ha alumbrado una serie de reportajes y crónicas que le han permitido adentrarse en esa parte oscura (por desconocida, por despiadada) de esto que llamamos mundo. Ahora, el autor ha reunido esas historias de crímenes y guerra, además de algunas entrevistas, en «Ahí fuera» (Destino): un volumen que, de alguna forma, conforma el «relato de la realidad española y global». «La crónica criminal me interesa mucho porque en ese margen oscuro de la sociedad hay muchas claves de lo que somos», explica Silva al otro lado del teléfono. «Ese mundo no es tan marginal: es ilícito, no es normal, pero es relevante. Es relevante porque personas normales se ven inmersas en él como víctimas, beneficiarios, cooperadores o autores», continúa. La guerra, insiste, también es relevante, y cuánto, en este siglo XXI que parece no haber aprendido de los errores del pasado. «Las relaciones internacionales y el transcurrir del tiempo actual está marcado por conflictos bélicos. Incluso España, que en el XX se mantuvo alejada, está implicada en guerras planetarias como las de Irak o Afganistán», recuerda. Como narrador, no ha evitado el talante literario en sus trabajos periodísticos. De hecho, se ha nutrido de él. «El diálogo entre el periodismo y la literatura es muy provechoso. A veces deberíamos sacudirnos las tiranteces que lo rodean», subraya. En su caso, de hecho, esas fronteras son bien delgadas, pues ya en sus novelas había una gran labor de documentación e investigación. En un momento en el que hay tantos lectores cansados de ficciones banales y hechas a prisa –«la ficción es una cosa muy seria»–, Silva reconoce que las narraciones pegadas a la realidad se han convertido en un soplo de aire fresco. «Antes que leer una mala novela es mejor leer un reportaje mínimamente bien documentado y bien contado», remata.

Un juez concluye que el número dos de la Policía con el PP usó información robada en el caso Pujol

El juez de Madrid Juan Javier Pérez Pérez ha llegado a la conclusión de que el número dos de la Policía con el último Gobierno del PP intentó incorporar a la causa de la Audiencia Nacional contra los Pujol información robada y personal del primogénito del expresident. Se trata del comisario Eugenio Pino, número dos de Ignacio Cosidó y jefe directo de José Manuel Villarejo durante las operaciones Catalunya y Kitchen, ésta última planeada para sustraer documentación del domicilio de los Bárcenas a través del pago con fondos reservados al chófer de la familia. La Operación Kitchen es objeto de una pieza secreta del caso Villarejo en la Audiencia Nacional.  El titular del Juzgado de Instrucción número 11 de Madrid considera que hay indicios suficientes para procesar al comisario Pino y a uno de sus subordinados por los delitos de fraude procesal, falso testimonio y revelación de secretos. Se trata de la causa judicial más avanzada contra las maniobras de la policía política que operó en el seno del Ministerio del Interior entre 2012 y 2016, dedicada a fabricar informes contra los adversarios políticos del PP. Pino había sido el policía elegido por el partido de Rajoy para la dirección operativa del Cuerpo.  “Existen indicios de que los investigados pudieron concertarse para aportar al procedimiento judicial, por medio de la UDEF, un pendrive, conteniendo información previamente sustraída a Jordi Pujol Ferrusola (aunque se ignoran las circunstancias de dicha sustracción), ocultando su procedencia, bajo la alegación de vagas y genéricas referencias a su origen”, alega el magistrado Pérez Pérez en su auto, al que ha tenido acceso eldiario.es. Además, el comisario Pino y el inspector jefe Bonifacio Díez Sevillano “faltaron a la verdad” ante el juez que investiga el caso Pujol en la Audiencia Nacional, José de la Mata, añade el magistrado de Madrid, que acuerda que la causa pase a procedimiento abreviado, el equivalente al procesamiento cuando se investigan delitos castigados con una pena inferior a nueve años. De hecho, las contradicciones entre las declaraciones de uno y otro y respecto de ellos mismos en distintas ocasiones ante el juez han sido determinantes para consolidar los indicios contra los policías.  La rápida reacción del juez De la Mata a la maniobra policial evitó que toda la causa por corrupción contra los Pujol quedara contaminada y corriera el riesgo de ser anulada. El magistrado abrió una pieza separada que terminó enviando a los juzgados de Plaza de Castilla, competentes para investigar los indicios de delito que él apreció tras las primeras diligencias y que ahora confirma el titular del Juzgado de Instrucción número 11 de Madrid. La Brigada Anticorrupción de la Policía presentó al juez José de la Mata un informe en abril de 2016 que abría nuevas líneas de investigación a la familia Pujol, basadas en la información contenida en el lápiz de memoria. Las contradicciones en las que incurría el propio informe sobre su procedencia hicieron sospechar al juez. En un sitio decía que el pendrive surgía de la “cooperación policial” y al tiempo bases de datos de “inteligencia policial”. El jefe del Grupo de la UDEF que investiga a los Pujol puso por escrito que la información procedía del registro con orden judicial de las oficinas de la agencia de detectives Método 3, en Barcelona, lo que después ha quedado descartado. El magistrado que imputa a Pino y a Díez Sevillano archiva, por contra, las actuaciones contra el jefe de este grupo al constatar que "goza de la plena confianza" del magistrado De la Mata para la investigación a los Pujol.  En el auto afloran varios aspectos de la Operación Catalunya. Dice el juez Pérez Pérez que "no se ignora la existencia de rivalidades en altos niveles del Cuerpo Nacional de Policía, que pueden haber tenido influencia en el caso que nos ocupa". Se refiere al enfrentamiento entre el exjefe de Asuntos Internos, Marcelino Martín-Blas, con Pino, consecuencia del violento choque entre el primero y el comisario Villarejo.  El comisario Eugenio Pino se jubiló en el verano de 2016 con la más alta distinción que un ministro del Interior, en este caso Jorge Fernández Díaz, puede conceder a un policía en vida, la Cruz de Plata al Mérito Policial, con una gratificación del 15% del sueldo de por vida. Díez Sevillano integró el grupo de comisarios que prestaron servicio en la brigada política y que se conviertieron en 'diezmileuristas' gracias a los destinos dorados en las embajadas que les fueron asignados, como reveló eldiario.es. El actual ministro Fernando Grande-Marlaska les ha devuelto a puestos en España sin esas gratificaciones.

Leonard marca la diferencia en el duelo de los equipos líderes

Kawhi Leonard logró 18 puntos como líder del ataque de los Raptors de Toronto, que vencieron a domicilio 91-93 a los Magic de Orlando en partido de equipos líderes.Los Raptors (14-4) sumaron su séptima victoria de los últimos 10 partidos y sigue...leer la noticia completa

Cuando París ya no era una fiesta

Por mucho que se empeñara Ernest Hemingway, que de fiestas sabía un rato, tras la II Guerra Mundial París ya no era una fiesta, como en los años 20, cuando el escritor apuraba cada noche en Le Dôme o La Rotonde un Dry Martini tras otro. La Ciudad de la Luz no brillaba como antaño, más bien andaba en penumbra. Atrás quedaba la época dorada de la bohemia, cuando nadie discutía que la capital francesa era también la capital mundial del arte. Todo artista que se preciara debía pasar por las Academias Julian, Léger o de la Grande Chaumière, tener su estudio en Montmartre o Montparnasse, trasnochar en el Moulin Rouge y hartarse de absenta como si no hubiera un mañana. Pero con la guerra ese mundo se fue al traste. El 25 de agosto de 1944 París es liberada. Ese año muere Kandinsky, un extranjero que lideró desde allí el arte moderno. Y a Picasso, otro extranjero, al que unos años antes negaron la nacionalidad francesa, ahora lo convierten en símbolo del renacimiento del país. Aunque no todos adoran al malagueño. Recibió una carta manchada con heces con un claro mensaje:«Apreciado Picasso: mierda para sus cuadros asquerosos». Picasso conservó la escatológica carta. «Perdidos, libres y amados» El Museo Reina Sofía sigue empeñado en repensar la historia oficial del arte moderno (la que escriben los centros hegemónicos y de poder). Nos han contado que París fue la capital del cubismo y el surrealismo y que, tras la II Guerra Mundial, Nueva York le ganó la partida, recogiendo el testigo del reinado del arte moderno gracias al expresionismo abstracto y al pop art. «Pero eso es cierto solo parcialmente. La historia es mucho más compleja», advierte el director de la pinacoteca, Manuel Borja-Villel. Y ésa es, precisamente, la historia que relata esta exposición: la de los artistas extranjeros que acudieron a París en la posguerra y contribuyeron a la reconstrucción cultural de una ciudad que seguía sangrando, con las heridas abiertas, aún sin cicatrizar. Una producción artística que, en buena medida, ha quedado olvidada y que el Reina Sofía quiere dar visibilidad con esta muestra, comisariada por Serge Guilbau t. Y es que, como escribió Michel Florisoone en 1945, y aunque el chovinismo galo nunca lo reconozca, «para que funcione el genio francés hace falta lo extranjero». Francia necesitaba a esos artistas inmigrantes, soñadores, «perdidos, libres y amados», como los define Guilbaut, para resucitar la Escuela de París perdida. Entre los que llegan a la capital francesa en esos años, explica el comisario, había mujeres, negros y gays que abandonan Estados Unidos huyendo de la caza de brujas y buscando un espacio de libertad. Aunque en París aceptaban a los afroamericanos si eran escritores o músicos de jazz, pero no artistas, advierte Guilbaut. El argelino Mohammed Khadda, la portuguesa María Helena Vieira da Silva, los españoles Eduardo Arroyo y Antonio Saura, el norteamericano Ellsworth Kelly, el alemán Wols, el grupo CoBrA... son algunos de aquellos extranjeros en París. Cuelgan en la muestra obras importantes como «El niño de las palomas», de Picasso; «Gran cuadro antifascista colectivo», creado por Lebel, Erró, Dova, Baj, Crippa y Recalcati (estuvo 23 años plegado y sin ver la luz): «Los orígenes de Pollock», de Erró; «Los cuatro dictadores», de Eduardo Arroyo; «La cuestión», de Matta; «Juanito va a la ciudad», de Antonio Berni... La muestra pivota en torno a dos películas sobre París, que retratan la ciudad de forma bien distinta. Por un lado, «Un americano en París», de Vincente Minnelli (1951), una declaración de amor en toda regla a la capital parisina. Por otra, «Dos o tres cosas que yo sé de ella», de Jean-Luc Godard (1967), en la que retrata una ciudad real, con tensiones y conflictos. Fueron años marcados por la guerra de Argelia y el crecimiento de un sentimiento anticolonialista. En 1964 el norteamericano Robert Rauschenberg gana el León de Oro en la Bienal de Venecia. Una bofetada para París. Después llegaría Mayo del 68... pero ésa es ya otra historia. «París pese a todo. Artistas extranjeros, 1944-1968» Museo Reina Sofía. Hasta el 22 de abril de 2019

Los cuentos de Calders regresan a todo color

Ser un autor de ingenio brillante, de prosa transparente y mirada de niño descubriendo las cosas por primera vez le valió a Pere Calders muchas suceptibilidades por parte de los defensores del realismo a ultranza que imperaban en los años 50 y 60, cuando su nombre empezaba a cruzar el océano desde su exilio mexicano. Calders, novelista, pero por encima de todo cuentista, ha sido también la puerta de entrada para muchos lectores y ya se sabe que la gente teme volver a enfrentarse cara a cara a los primeros amores. También arrastra un pecado muy gordo, ser un escritor tremendamente divertido, algo que no debería estar reñido con el canon. Pero el humor es sencillamente su particular mirada al abordar asuntos de mayor calado, de quitarles trascendencia sin que por ello dejen de tener importancia. Y sobre todo, está su enorme popularidad, el cariño que generación tras generación le siguen demostrando sus lectores. Un eco que en 1977 se amplificó gracias a una palabra mágica, Antaviana, la obra de teatro que hizo que todos se rindieran a su arte. Fue entonces cuando empezaron a a pararle por la calle, recuerda su hija Tessa que reivindica su rigor literario extremo y su capacidad para transportar la realidad a una dimensión que los cánones convencionales no identifican como real. .

Horario y dónde ver el Deportivo La Coruña - Osasuna de la jornada 15 de LaLiga 1.2.3

El Deportivo La Coruña recibirá en casa al Osasuna en lo que será un choque muy disputado ya que ambos se están jugando la permanencia y el acceso a los puestos más altos de la tabla en la jornada número 15 de la Segunda División.El conjunt...leer la noticia completa

Guerra cultural entre Francia e Italia por Leonardo da Vinci

La guerra entre Italia y Francia no solo se juega en el campo de la inmigración y en Bruselas. La Liga, cuyo líder, Matteo Salvini, ha intercambiado insultos y duras críticas contra el presidente francés, Emmanuel Macron, mantiene ahora una nueva guerra contra París, con Leonardo da Vinci y el Museo del Louvre como telón de fondo. La última batalla en la infinita lucha entre Francia e Italia la protagoniza Lucia Borgonzoni, subsecretaria del ministerio de Bienes Culturales. Borgonzoni, senadora de la Liga, mujer de batalla y con una licenciatura en Arte, ha decidido revisar el acuerdo que el anterior Gobierno italiano, presidido por Paolo Gentiloni, de centro izquierda, había establecido con el Louvre para prestar una serie de obras con el fin de organizar una gran exposición en 2019 con motivo del 500 aniversario de la muerte del genio del Renacimiento. El museo parisino había pedido todos los cuadros de Leonardo propiedad del Estado italiano, con la excepción de la «Adoración de los Magos», que se encuentra en la Galería de los Uffizi y es inamovible, y los principales dibujos del artista de las colecciones públicas italianas, como el «Hombre de Vitruvio». Lucia Bergonzoni defiende su decisión de revisar el acuerdo atacando para subrayar el carácter italiano del artista: «Leonardo es italiano, en Francia solamente ha muerto. Él no es Leonardò como ellos lo llaman, sino Leonardo, y dar al Louvre todos esos cuadros significa poner a Italia en los márgenes de un gran acontecimiento cultural». A la subsecretaria de Bienes Culturales le ha irritado especialmente el planteamiento desequilibrado del acuerdo: a cambio de pedir la totalidad de los cuadros de Leonardo, el Louvre ofrecía su colección de Rafael para la gran exposición prevista en Roma en 2020 de este maestro del Renacimiento en conmemoración del 500 aniversario de su muerte. Pero, según Lucia Bergonzoni, «la mayoría de las obras de Rafael están ya en Italia y, además, París solo se comprometió a ceder las “desplazables”, sin especificar cuáles». «Para colmo -añade Bergonzoni-, el Louvre imponía a Italia que en nuestro programa de celebraciones por el aniversario de Leonardo se deben escoger tiempos y modos tales que no entren en competencia con la gran exposición del Louvre». Para la subsecretaria, se trata de algo vergonzoso y termina por exclamar: «¡Es increíble!».

¿Quién está detrás del Movimiento por España que pide beatificar a Franco?

La presidenta de la agrupación Movimiento por España, Pilar Gutiérrez, que ha desvelado el inicio de una campaña para que la Iglesia beatifique a Franco, ha estado hoy presente en el Valle de los Caídos en un acto de homenaje al dictador. Pero, ¿de dónde sale esta asociación?, ¿quiénes son? Para empezar llama la atención su carácter “antidemocrático”, ya que, como ellos mismos aseguran en su propia página web, su objetivo es “cambiar el modelo de Estado hacia una democracia orgánica sin partidos basada en la justicia social, el bien común y la moral cristiana, bajo una monarquía católica y tradicional española”. Ahí es nada. Esa democracia “orgánica” es precisamente la denominación que daba el franquismo a su régimen, que era cualquier cosa menos una democracia. De hecho, la representación popular no se ejercía a través del sufragio universal, como en cualquier otro régimen democrático, sino a través de las relaciones sociales que la dictadura consideraba “naturales” como la familia, el municipio o cualquier órgano de decisión delegada. Rechazaba los principios liberales, el parlamentarismo y los partidos políticos. Según explican, “el sistema partitocrático tiene como objetivo necesario partir al Pueblo en facciones contrapuestas y enfrentadas en la pugna electoral. Asimismo genera una casta política y un aparato institucional para sostenerse, con fondos públicos de difícil control (a menudo de origen foráneo) y con un gran potencial de corrupción social y política”. Ellos promulgan “un sistema participativo basado, no en ideologías manipuladoras y disgregadoras, sino en proyectos o programas liderados por ciudadanos con nombre y apellidos. El gobierno sería del Pueblo para el Pueblo, eligiendo a los mejor capacitados para resolver los problemas sociales y económicos, por medio de una competitividad limpia y veraz. Cada cierto tiempo se presentarían electoralmente plataformas ciudadanas, (en listas abiertas, claro) con programas tanto municipales como nacionales, que se anunciarían al público por medio de un canal específico de RTVE donde darían a conocer durante todo el año sus programas y la evolución de su cumplimiento. Estas plataformas no recibirían dinero público para sus campañas, pues estarían basadas en el boca a boca por su prestigio personal y colectivo y en la viabilidad de su programa. El Estado se limitaría a proporcionarles un medio de comunicación público y verdaderamente objetivo y plural”. Las líderes de este Movimiento por España, Pilar Gutiérrez y su hija Sandra, son hija y nieta de Joaquín Gutiérrez Cano, ministro de Franco y fundador de la Fundación Nacional Francisco Franco, nacida “para preservar su memoria de los infundios y calumnias que intuyó habría de sufrir... como así fue”, según su familia. Esta agrupación nace a partir de un grupo de Facebook, Movimiento por España, con más de 21.000 “seguidores” en esta red social. Tanto su web como su cuenta de Facebook son lugares para la exaltación de Franco y del franquismo, así como de José Antonio Primera de Rivera y con toda la parafernalia en torno a la dictadura.

Horario y dónde ver el Eibar - Real Madrid de la Jornada 13 de LaLiga Santander

La decimotercera jornada de LaLiga Santander enfrentará en uno de sus cruces al Eibar de Mendilíbar con el Real Madrid de Solari.Los armeros vascos vienen de empatar con el Valladolid y vencer al Alavés por dos tantos a uno. Actualmente se encue...leer la noticia completa

«Turandot», la ópera con la que Puccini pidió perdón al mundo

En 1909, Doria Manfredi, una joven de 23 años que trabajaba como empleada en casa de Giacomo Puccini, se suicidó. Elvira, la mujer del compositor, aseguraba haber sorprendido a los dos en la cama y acusaba a la criada de ser una prostituta. Doria no resistió la presión y acabó con su vida; tomó una sustancia que le tuvo cinco días entre terribles dolores hasta que murió. Cuando se le hizo la autopsia el médico determinó que había muerto virgen. A Elvira se le acusó de incitación al suicidio y Puccini pagó una gran suma de dinero por el silencio de la familia de Doria. Este suceso, relata el director de orquesta Nicola Luisotti, torturó durante quince años al compositor de Lucca; «en 1924, cuando, enfermo de cáncer de garganta, viaja a Bruselas para ser operado, decide que el personaje de la esclava Liu, en su ópera “Turandot” -basada en una comedia de Carlo Gozzi sobre una leyenda persa-, se suicidara sacrificándose por su amo». La obra de Gozzi no tenía este final, pero Puccini, atormentado, quiso expiar sus remordimientos, y se disculpó y justificó a través de las palabras de los personajes de Calaf y Timur tras la muerte de Liu. Importancia personal Cuenta esta historia Nicola Luisotti para explicar la importancia que «Turandot» tiene z, más allá de lo musical. Y es que el aspecto artístico de la última ópera compuesta por Giacomo Puccini es innegable. Estrenada en la Scala de Milán el 25 de abril de 1926 -con el tenor aragonés Miguel Fleta como Calaf-, su autor no pudo terminarla, y fue su discípulo Franco Alfano quien la concluyó. «Turandot» es uno de los títulos más populares del repertorio y, según Luisotti, «es una ópera extraordinaria desde todos los puntos de vista. Puccini pasó con ella de ser un compositor popular a un compositor simbólico. Transformó la comedia de Gozzi, brillante y ligera, en una ópera oscura, un género que entonces no existía. El uso que hizo además de la politonalidad fue admirado por compositores como Schönberg, Stravinski o Ravel». «Es -completa Joan Matabosch- una ópera muy diferente del resto de las obras de Puccini». El director artístico del Teatro Real asegura que en «Turandot» Puccini «se decidió a reinventar completamente su propio código estético. Es una obra en las antípodas de aquella dramaturgia realista y conmovedora que, hasta ese momento, había sido su sello de identidad. La obra tiene la rigidez coral propia del oratorio, la estructura dramática de un misterio pagano, de un fresco ceremonioso vasto e inmóvil, de un universo cerrado, puramente legendario, extraño a cualquier lectura ajena a la metáfora, plenamente adscrita a la estética simbolista. Incompatible, en su esencia, con ese pueril realismo de cartón piedra, abigarrado y grandilocuente, con que suele representarse desde la más absoluta insensibilidad hacia la estética propia de la obra». Pero «Turandot», además, es la ópera que incluye una de las arias más populares del repertorio tenoril: «Nessun dorma». Caballo de batalla de numerosos cantantes de esta cuerda, fue sin embargo Luciano Pavarotti -curiosamente, un tenor lírico en las antípodas del tenor dramático que requiere el papel, que sin embargo grabó e interpretó en escena- quien le otorgó una mayor popularidad. «Turandot» cuenta la historia de una cruel princesa china que exige a sus pretendientes que respondan a tres acertijos si quieren casarse con ella; en caso de no lograrlo, morirán. Calaf, un príncipe extranjero que oculta su nombre, acepta el reto y resuelve los tres enigmas. Turandot se resiste a entregarse al extranjero y éste le propone a su vez un acertijo: que adivine su nombre antes del amanecer. Si lo hace, él morirá; si no, ella accederá a casarse con él. El Teatro Real -que presentó la obra en la temporada de su reapertura- estrena una nueva producción de «Turandot» dirigida por Bob Wilson -autor así mismo de la escenografía y de la iluminación- y realizada en coproducción con la Canadian Opera Company de Toronto, el Teatro Nacional de Lituania y la Houston Grand Opera. Nicola Luisotti es el director musical y el reparto incluye a Irene Theorin y Oksana Dyka (que se alternan como Turandot); Raúl Giménez (Emperador Altoum), Andrea Mastroni y Giorgi Kirof (Timur); Gregory Kunde, Roberto Aronica y Jae-Hyoeung Kim (Calaf); Yolanda Auyanet y Miren Urbieta-Vega (Liú); Joan Martín Royo, Vicenç Esteve y Juan Antonio Sanabria (Ping, Pang y Pong) y Gerardo Bullón (Un mandarín). El texano Bob Wilson, uno de los grandes tótems de la escena internacional, asegura que su trabajo en «Turandot» es formal. «Puccini exige un sistema muy estructurado». Lo ha planteado como «un cuento de hadas que se separa del mundo real». Su puesta en escena remite al ancestral teatro de sombras oriental y su conexión con nuestros días está en que sus personajes buscan y avarician el poder. En su propuesta, ha dejado «espacios abiertos para que sea el público quien transite por ellos. Nunca le digo a los espectadores lo que deben pensar». « Turandot ». Teatro Real. Director musical: Nicola Luisotti. Director escénico: Bob Wilson. Fechas: 30 de noviembre, y 2, 3, 5, 6, 8, 9, 11, 12, 15, 16, 19, 20, 23, 26, 27, 29 y 30 de diciembre. www.teatro-real.com/es/ Plaza de Isabel II, s/n. Las funciones se dedicarán a la memoria de Montserrat Caballé A Bob Wilson se le humedecen los ojos y las palabras cuando nombra a Montserrat Caballé. El Teatro Real dedica estas funciones de «Turandot» a la soprano catalana, que bordó el papel de la gélida Princesa y también el de la abnegada Liu. Y el director estadounidense recuerda cuándo la conoció. Fue hace tres décadas, en La Scala de Milán, donde Montserrat Caballé cantó «Salomé» en sustitución de Eva Marton, que se indispuso poco antes del estreno. «Montserrat cambió mi vida -dice Wilson-; era una artista genial. Tenía además un maravilloso sentido del humor. “¿Seguro que quieres que yo haga ‘Salomé’”, me dijo cuando la llamé. “¿Has visto mi tamaño?”» «Naturalmente que quería», sigue el director, que confiesa: «Cuando me relajaba por las noches con un whisky y un porro en la mano siempre escuchaba sus discos. Y trabajar con ella fue una de las grandes experiencias de mi vida; quizás la mayor», sigue. La grandeza de Montserrat Caballé, dice Wilson, es que ella conseguía que se le viera siempre como una niña pequeña. Incluso cuando cantaba “Salomé”. Ella rompió moldes porque siempre aparecía como una niña, y eso hacía más humanos a sus personajes. Era una soprano muy diferente de la que debía hacer el papel, Eva Marton. Ésta gritaba y Montserrat lo cantaba en piano, que es el sonido más difícil de conseguir. El director de orquesta intentaba que cantara un poco más fuerte, pero ella se negaba. “No, no, no. Mi tope es cantar al 76 o 77 por ciento; el resto lo ha de completar el público, necesita un espacio. Y es que el teatro ha de hacerse para el público, le debe sugerir ideas, pero no imponérselas». La producción de «Turandot» será grabada en coproducción con BelAir Media, RTVE y France Televisión, para ser emitida después por la pequeña pantalla e internet y comercializarse en formato DVD

La US Soccer rechaza a Lopetegui

Julen Lopetegui ha sido un nombre que ha surgido en varios círculos mediaticos en lo que se refiere a ser candidato para varios trabajos que pueden estar vacantes en el cercano futuro.  Uno de ellos no va a ser el de la selección de Estados Unid...leer la noticia completa

El mundo ibérico se articula con fuerza en el orden global

Acostumbrados a dibujar el mundo según lecciones de la geopolítica del siglo XX y la lógica de bloques, no es fácil percibir realidades emergentes que hunden sus raíces en nuestra historia compartida. Al trabajo y la trayectoria, tanto académica como institucional, de Frigdiano Álvaro Durántez Prados debemos una de las más interesantes novedades en este campo: el nacimiento, o la carta de naturaleza, del Paniberismo, una comunidad multinacional que aglutina a 800 millones de personas y que se ha estado configurando de manera imperceptible con la potencialidad de establecerse como un relevante actor geopolítico. El libro Iberofonía y Paniberismo es un estudio meticuloso de este fenómeno, cuya tesis además se vincula a poderosas afinidades entre los países hablantes de las lenguas ibéricas, que han tomado consistencia institucional en los últimos años. Desde la suma de Brasil y Portugal a las Cumbres Iberoamericanas, pasando por la decidida participación de Andorra en el ámbito iberófono o, más recientemente, una relevante aportación de los países africanos de ascendencia lusófona que quieren sumarse activamente en la construcción de este espacio panibérico. El autor describe cómo fraguan las potencialidades de un cambio de paradigma de consecuencias económicas, políticas y culturales. Durántez se ha convertido en pionero de la nueva articulación del mundo ibérico, perfilando fortalezas que no habíamos visto sumadas antes. De Andorra a Angola, de Argentina a México, de Puerto Rico a Estados Unidos o Canadá -donde hay crecientes comunidades iberófonas-, de Timor Oriental a Portugal o de España a Filipinas, la suma de países no es el único argumento. La iberofonía suma el español, segunda lengua materna en el mundo con más de 570 millones de hablantes, con el portugués, segunda lengua ibérica y latina, con más de 230 millones. Espacio multinacional rico en diversidad cultural y lingüística, añade valores incuestionables en el mundo globalizado. Porque español y portugués tienen una base lingüística común, derivada de la afinidad sustantiva entre ambos. Algo así no se repite en otros espacios geopolíticos, ya que los hablantes iberófonos se entienden. Más precisamente, en la Península Ibérica y también en los países de América y África, el panibérico es un espacio dentro del cual convive una hirviente diversidad de lenguas y culturas. Literaturas y comunidades artísticas de gran importancia constituyen una palanca esencial. Lo más importante es que todo esto se fragua en la sociedad civil. Academias, asociaciones, cumbres y declaraciones oficiales que nacieron desde Hispanoamérica ya habían transitado hacia un dominio iberoamericano, pero ahora están reconfigurándose con la suma de actores de latitudes africanas y asiáticas. Así, desde la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura, como la correspondiente dedicada a la Seguridad Social, o desde la plataforma de Universidades de Lenguas Española y Portuguesa, o el Organismo Internacional de la Juventud y algunas conferencias de ministros de países iberoamericanos, se hace ya realidad su proyección panibérica. La Corona de España es clave de este pujante edificio multinacional de creciente peso en el concierto de las naciones. No por casualidad el asunto ha sido abordado por Don Felipe en algunos discursos fundamentales dedicados a la historia común y la cooperación internacional. Iberofonía y Paniberismo Autor: Frigdiano Álvaro Durántez Prados Editorial: Última Línea 2018. 740 pág. 38,95 euros

Wall se acerca al doble-doble y sorprende a los Clippers

John Wall logró 30 puntos y ocho asistencias como líder del ataque de los Wizards de Washington que sorprendieron a los Clippers de Los Ángeles, a los que derrotaron por 125-118.Los Wizards (6-11), que marchan penúltimos en la División Sureste, tambi...leer la noticia completa

Elizabeth Hardwick, cuando cae la noche

Fue una de las ensayistas más célebres de su época, en los años dorados de las letras estadounidenses del siglo pasado; crítica literaria de una profundidad inusual, suyo fue el ensayo «The Decline of Book Reviewing» que en 1959 advertía contra los «artículos pequeños y livianos» que empezaban a poblar las páginas de los culturales. Para Elizabeth Hardwick (Kentucky, 1916; Nueva York, 2007), esos textos debían ser más ambiciosos: «Eliges escribir porque crees que tienes algo nuevo que decir sobre un tema». Siguiendo esa filosofía, creó con su marido y un par de compinches «The New York Review of Books», la revista en la que desarrolló buena parte de su carrera como articulista. Autora de dos novelas en 1945 y 1955, su faceta de escritora quedó solapada por la brillantez de su prosa ensayística, y por un marido, el poeta Robert Lowell, que durante 23 años la atormentó con sus continuas infidelidades, sus trastornos mentales y su alcoholismo. Incluso toleró que Lowell, tras separarse, volviera a ella cuando su nuevo matrimonio fracasó. «Noches insomnes» (Navona), su tercera novela, pilló a todos con el paso cambiado. No se esperaba que Hardwick, con 63 años, regresara a la ficción, y mucho menos con una obra de este calibre: una suerte de ensayo fragmentario en el que noveló su propia vida y el universo literario que construyó su formación intelectual. «El “libro” es una excrecencia que no crece, sino que se adhiere, se pega –escribe en «Noches insomnes»–; un compañero tumoral hecho de las células corruptas del aprendizaje, la experiencia y el pensamiento». Hardwick publicó «Noches insomnes» en 1979, dos años después de la muerte de Lowell, y supone la liberación creativa de una autora que pensaba sus novelas desde una frase embrionaria, a modo de «big bang». El origen de este libro está en una línea que terminó descartando: «Ahora empezaré mi novela, pero no sé si me llamaré a mí misma “yo” o “ella”». Sí aparece esta otra en el primer párrafo: «Me entregaré a este ejercicio de memoria transformada, distorsionada incluso, y viviré esta vida, la que vivo hoy». La protagonista de esta obra sin trama también se llama Elizabeth y, como Hardwick, es una lectora impenitente: «Billetes, migraciones, preocupaciones, propiedades, deudas, cambios de nombre y vuelta a cambiar otra vez: y todo esto por haber leído muchos libros». A partir de ahí, Hardwick vuelca con una escritura delicada, en contraste con el estilo machuno de las décadas previas, una serie de recuerdos que llevan a la protagonista de su Kentucky natal a Ámsterdam o Nueva York. En la ciudad de los «cócteles» narra encuentros y desencuentros: encuentros con los ambientes comunistas y los clubes de jazz, y desencuentros, sobre todo, con una sombra: «Ahora estoy en Nueva York, sola, ya no soy un nosotros. Han pasado años, décadas, incluso. Y entonces quedas fuera del más común de los plurales, de la extraña sociedad que nace como una explanada llana y vacía y que no tarda en convertirse en una ciudad de habitaciones y garajes». No hay mejor lectura cuando cae la noche. Ficha técnica Título: «Noches insomnes». Autor: Elizabeth Hardwick. Traducción: Marta Alcaraz. Editorial: Navona, 2018. Número de páginas: 216. Precio: 21 euros.

McCollum afianza a los Blazers al frente de su Conferencia

C.J. McCollum aportó 31 puntos como líder del ataque de los Trail Blazers de Portland, que superaron a domicilio 114-118 a los Knicks de Nueva York, que sumaron su sexta derrota consecutiva.Los Trail Blazers (12-5) sumaron dos vic...leer la noticia completa

La vida de las formas según el cubismo

Desde luego, hay exposiciones y exposiciones. Y ésta supone todo un punto de inflexión, una excelente nueva síntesis; en aportación de datos, planteamientos teóricos y obras reunidas, sobre uno de los movimientos artísticos iniciales y de mayor proyección en el periodo histórico de las vanguardias: el Cubismo. Se trata de un proyecto conjunto del Centro Pompidou y del Kunstmuseum de Basilea, adonde la muestra viajará el 31 de marzo. En París, se exhiben 300 obras, con una excelente presentación y montaje, articuladas en las salas en 13 secciones siguiendo un orden cronológico. El objetivo es trazar un panorama lo más completo posible del Cubismo desde sus inicios en 1907 hasta su fase final en 1917, coincidiendo con la I Guerra Mundial, y apuntando su influencia en los movimientos artísticos posteriores. En su arranque se sitúan un conjunto de factores desencadenantes. En primer lugar, la obra de Cézanne, fallecido el 22 de octubre de 1906, y a quien se dedica una retrospectiva, en París, en el Salón de Otoño de 1907. Junto a ello, están también la irrupción de formas de representación no tradicionales en síntesis con otras culturas, como es el caso de las obras de Gauguin, o de lo que entonces se llamó «arte primitivo». Ahora en París se exhiben 300 piezas, con una excelente adecuación y montaje En ese ambiente de búsqueda artística de lo nuevo, como había ya anticipado literariamente Baudelaire, Pablo Picasso y Georges Braque pondrán en pie el lenguaje plástico del Cubismo. De la representación «ilusionista», con pretensiones de reproducir la realidad -algo a lo que en aquellos momentos se podía acceder con facilidad mediante la fotografía- se pasa a un planteamiento conceptual que transfiere la visión a las estructuras y formas geométricas. Es importante señalar que, a diferencia de otros movimientos vanguardistas, el Cubismo no fue inicialmente un proyecto de grupo, y que sus principios no estuvieron fijados previamente en manifiestos. Y así, el nombre «Cubismo» proviene de una manifestación polémica de Matisse contra los «pequeños cubos» que configuran los paisajes de L’ Estaque, pintados por Braque en 1907. En ese mismo año tiene también lugar la gran culminación pictórica del movimiento: Las señoritas de Aviñón, de Picasso. Extranjero, bienvenido Poco a poco se van incorporando otros nombres, y entre 1911 y 1914, la celebración de los salones cubistas da una gran proyección pública a la corriente, abriendo incluso la participación de artistas que no vivían en Francia. En 1913, el gran poeta Apollinaire señalaba: «El Cubismo auténtico (…) sería el arte de pintar nuevas constelaciones con elementos formales tomados no de la realidad de visión, sino de la concepción». Conceptualismo plástico, por tanto. Una dimensión que, más allá de las fechas históricas del Cubismo, tiene una presencia central en todas las fases y momentos del arte contemporáneo. Las obras y documentos reunidos nos transmiten el modo profundo en que los cubistas recogen y transmiten el dinamismo de la vida moderna: las formas nunca son estáticas, se desplazan, mueven, giran, se invierten… Y, a la vez, utilizando materiales cotidianos, abrieron la vía para técnicas y soportes hasta entonces inéditos, como los collages, los papeles pegados, las construcciones o los ensamblajes. Temáticamente, se produce también por vez primera la plena incorporación de los lenguajes comunicativos de la modernidad -la escritura del diseño, de la publicidad y de los periódicos, las nuevas formas de la vida- en las obras artísticas. Decisiva resulta igualmente la atención a la música, con la intensa presencia de instrumentos musicales, sobre todo la guitarra, pero también el violín, la mandolina o el clarinete, e incluso la partitura. Son signos claros de la voluntad de intercomunicación del Cubismo, que a la vez están en la raíz de su proyección en las diversas variantes de la literatura, la música o el cine. Lo cotidiano, las estructuras con las que vivimos, pasan a ser motivos de representación. E igualmente relevante es el gran número de desnudos femeninos desde el antecedente de las Cinco bañistas (1885-87), de Cézanne, donde se alumbra el eco de las formas en los cuerpos del deseo. Ciertamente, el estallido de la guerra en 1914 supuso también un proceso de irradiación intenso del Cubismo y la aparición de nuevos planteamientos. Ni semilla ni feto Pero como síntesis final del significado y alcance del movimiento, siempre he considerado especialmente preciso y revelador lo que Pablo Picasso le dijo a Marius de Zayas en 1923. Frente a los que lo consideraban «un arte de transición», el malagueño sostenía: «El Cubismo no es semilla ni feto, sino un arte que trata fundamentalmente de las formas; y cuando se crea una forma, ésta adquiere vida propia». Esto es lo que nos dio y nos da el Cubismo: la vida de las formas en el arte. «Composición número IV» (1914), de Mondrian El cubismo . Colectiva. Centro Pompidou. París. Comisarios: Brigitte Leal, Christian Briend y Ariane Coulondre. Hasta el 25 de febrero.

Horario y dónde ver el Atlético de Madrid - Barcelona de la Jornada 13 de LaLiga Santander

Este sábado el Atlético de Madrid recibirá en casa al Fútbol Club Barcelona, en un partido excepcionalmente tenso debido a que ambos equipos están luchando por el liderato en lo más alto de la tabla. Todo esto atiende a la jornada número 13 de L...leer la noticia completa

El Coliseo, máquina de poder

«Debemos cerrar los ojos e imaginar esta galería... Los arqueólogos han encontrado zonas estucadas en color y muchos frescos. Ahora sabemos que el interior del Coliseo era rojo. Sólo el exterior era claro, del color del travertino. La arquitectura antigua estaba siempre pintada en colores vivos; al olvidarnos de ello nos alejamos de la realidad», indica la doctora Rea, mientras paseamos por esta galería que empezó a ser restaurada en 2012 -gracias a Tod’s, empresa que, con 25 millones de euros, está financiando la restauración del edificio- y se ha terminado ahora. Es un lugar cerrado al público. «Estamos en las zonas altas, en una galería intermedia destinada a la plebe. Es la única conservada en su estado original, con sus frescos, grafitis e inscripciones». En ella, la muchedumbre se agolpaba para inyectarse la adrenalina pura de la sangre y la muerte del espectáculo que celebró los cien días de fiestas que, en el año 80 d. C., inauguraban, gracias al emperador Tito, el Coliseo de Roma. Robert Hughes insiste en que debemos abandonar la imagen virtual de las series y los videojuegos de una «Roma toda blanca»: «La de verdad era la Calcuta del Mediterráneo: atestada de gente, caótica y mugrienta», escribe en Roma. Desde este punto se tiene, por su altura, la vista más impresionante del Coliseo. Observamos el descomunal esqueleto de esta bestia de piedra abierta en canal, con sus costillas de pasadizos subterráneos, sus arcadas al cielo, los ojos vacíos de sus vomitorios, la piel rugosa de su hormigón y su travertino cuajado de cicatrices, ese avispero de agujeros que dejaron las grapas metálicas de los bloques de piedra a medida que fueron arrancadas y fundidas. Resurrección Desde aquí el coloso resucita y vuelve al siglo I: 50.000 espectadores entran hasta el graderío. Ochenta puertas coronadas por 150 estatuas de bronce y 40 escudos dorados sobre el nivel más alto conmemoran las conquistas militares. Los senadores y magistrados se sientan cerca de la arena; la plebe, en bancos de ma- dera de las alturas; las mujeres y los esclavos en el último piso. Sobre las ventanas del más alto, las vigas decoradas sujetan el velarium, que se despliega movido por una unidad especial de marineros de la flota de Miseno cubriendo el anfiteatro de bandas de lona de vela de barco que preservan a los espectadores del sol y los riegan con vapor de agua, perfume y pétalos. El emperador, su familia, las vestales y las sacerdotisas se sientan en el podium. Por la Porta Triumphalis entra la comitiva: gladiadores, músicos y cazadores; enfrente, por la Porta Libitinaria, saldrán los cadáveres mutilados. La arquitectura antigua estaba pintada en colores, al olvidarlo nos alejamos de la realidad Las palabras de la directora del monumento cobran sentido: «Lo que impresiona al espectador no es tanto la visita en sí como el hecho de estar aquí». ¿Cómo entender este secreto de ingeniería arquitectónica? El Anfiteatro Flavio alcanza una altura de 52 metros; el eje mayor mide 188 y el menor, 156. El área total ocupada por la arena es de 3.357 m2. Los romanos contaban con la mano de obra de los esclavos. Pero, ¿cómo es posible construir en ocho años un monumento capaz de albergar a 73.000 personas sin las herramientas motorizadas de hoy? ¿Quién inventa el sistema de rampas y pasadizos que permitían el alojo y desalojo del público en apenas 15 minutos? De exactitud matemática, es el que perdura hoy en la mayoría de los estadios del mundo y, desde luego, en todas las plazas de toros que salpican la geografía de nuestro país. Los romanos toman tantas cosas del arte griego que a veces se les considera meros continuadores. Sin embargo, en arte tan importante es el que crea como el que transmite. Los romanos fagocitan la arquitectura y la escultura griegas, pero la dotan de utilidad, la multiplican en su capacidad de ingeniería, técnica y política. Su arte se entiende mejor que nunca desde este punto del Coliseo: es una indescriptible máquina de propaganda del poder imperial. Y el engranaje de esta maquinaria se activaba por dos generadores: la innovación en los materiales y la naturaleza de los espectáculos. «El Coliseo, el Panteón, incluso alguna catedral gótica son piezas del pasado que ningún arquitecto moderno se atrevería a construir hoy», nos hace ver desde su estudio Rafael Moneo. «Tiene esa fuerza de definición del todo que en algunos momentos demanda la arquitectura con una condición rotunda y una dimensión inmensa. A diferencia del Panteón, resuelve a un tiempo algo hermo- so: el problema de forma y uso. Es una arquitectura que viene del teatro griego, pero en el caso del Coliseo, todavía va más allá, con esa planta ligeramente ovalada, esas medidas determinadas y ese doble foco que tiene la elipse frente a la condición más estricta, más dura, del círculo», añade Moneo. «La Roma de verdad era la Calcuta del Mediterráneo», escribió Robert Hughes La arquitectura romana era ante todo práctica. Cumplía con rigor militar su función propagandística: difundir pequeñas Romas a lo largo del imperio. Todas tendrían su foro, su basílica, su acueducto, su anfiteatro... Para ello, Roma se apoyó en dos descubrimientos revolucionarios: el hormigón y el ladrillo. La arquitectura griega estaba basada en la línea recta. El genio romano construye estructuras curvas. Esto no se podía hacer, no en cualquier magnitud, en piedra tallada. Se necesitaba una sustancia plástica y maleable, y los romanos la hallaron en el hormigón. Con él levantaron acueductos, arcos, cúpulas y carreteras. Era el material del poder y la disciplina; fuerte y barato, lo que permitía construir estructuras muy grandes. Y el tamaño tenía un atractivo especial para los romanos a la hora de construir su imperio. Pero además, con la producción de ladrillos, llegaron a generar un material a un nivel casi preindustrial. Cada colonia del imperio tenía su fábrica, cada una con su peculiaridad local, explica la doctora Rea. Sin autor conocido No se sabe quién fue el arquitecto del Coliseo. Sólo podemos imaginarlo a través de ese cuadro de Alma Tadema en el que le representa como un hombre maduro, pensativo, que con la mano izquierda se aprieta la barbilla, mientras dibuja con la otra sobre la arena el primer boceto. Es como si el pintor neerlandés hubiera querido honrar la arquitectura a través del dibujo que este artista imaginario presenta a Vespasiano y que parece contener todas las arquitecturas posteriores: desde San Petersburgo hasta el Capitolio en Washington. Barbara Nazzaro, directora técnica del Coliseo, acompaña a la doctora Rea. Ambas sugieren despedir la visita con un «descenso a los infiernos». Los sótanos, a unos seis metros de profundidad, son un entramado de túneles de piedra ennegrecida, olor a humedad y agua que corre entre nuestros pies. Allí recordamos la leyenda negra de Nerón. Él mandó edificar en este valle la piscina artificial de su Domus Aurea. Su suicidio en el año 68 y posterior damnatio memoriae -una suerte de ley de antimemoria histórica- sólo sirvió para enterrar la residencia imperial. El emperador acabó dando su nombre a la bestia. Coliseo no significa edificio gigantesco, sino lugar del coloso: una estatua suya, de 35 metros, en bronce, que presidía el vestíbulo de ese prodigio de extravagancia de Nerón que fue su residencia. Asombro del pueblo Los sótanos son la maquinaria secreta que accionaba los espectáculos en honor del emperador: escenarios fastuosos, bosques artificiales y efectos especiales. Acogen desde la dársena que albergaba las embarcaciones para las naumaquias hasta los espectáculos de caza. Los animales exóticos deslumbraban al pueblo: leones, panteras, tigres y elefantes de África; jabalíes, osos y ciervos de Alemania. Por medio de unos montacargas, ascendían hasta la arena en intervalos de minutos. Al principio, los ascensores eran 28: «Eran necesarias más de 200 personas para ponerlos en marcha», precisa Rea. Más tarde se construyeron 32 montacargas más. Alrededor de un millón de animales salvajes se mataron en el Coliseo, según Dion Casio. Las plantas que crecen hoy entre las piedras constituyen un legado de estos animales: fueron ellos los que trajeron desde tierras lejanas las semillas. En los siglos posteriores, el anfiteatro fue de quien se lo apropiaba: monjes de los conventos cercanos; familias aristocráticas -como los Frangipani- que lo fortificaban; gente común que lo convertía en refugio, negocio, casa. Con el tiempo, esta indeterminación adoptó contornos diabólicos: será cantera para otras iglesias o sueño en los proyectos de Bernini y Fontana, que quisieron edificar otras en su arena. «Mientras el Coloso siga en pie, Roma seguirá en pie: cuando caiga, caerá Roma: cuando caiga Roma, lo hará el mundo». La sentencia, atribuída a Beda el Venerable, parece una profecía que reviste al monumento de una responsabilidad fundamental, situándolo como testimonio de la supervivencia de la Historia, espejo de Roma y del mundo.

El Barça maneja la alternativa Ndombèlé

El FC Barcelona trabaja con una nueva alternativa para reforzar su centro del campo, el joven valor del Olympique de Lyon Tanguy Ndombèlé, para el caso de que se compliquen de manera definitiva las opciones de contratar a alguno de sus objetivos...leer la noticia completa

Así es la primera moneda del Rey con su mujer y sus hijas

La Fábrica Nacional de Moneda y Timbre puso ayer a disposición del público una colección de seis monedas emitidas con motivo del 50 cumpleaños del Rey el pasado 30 de enero, que reflejan momentos históricos de la vida de Don Felipe. Por primera vez una de las monedas, que desde ayer se encuentran a disposición del público, muestra a los Reyes con sus dos hijas, la Princesa Leonor y la Infanta Sofía, que debuta en la celebración numismática. En el anverso, en el centro de la moneda, se reproduce el escudo de armas del Rey. Circundando toda la zona central, en el sentido de las agujas del reloj y en orden alfabético, los escudos de las comunidades y ciudades autónomas de España.El reverso muestra una imagen estival de 2017 de la Familia Real. En la mitad superior de la moneda, en sentido circular, tres grupos de eslabones del collar de la Insigne Orden del Toisón de Oro y a su derecha «España 2018» y el valor de la moneda.

Russell lidera la victoria de los Nets

D'Angelo Russell consiguió 20 tantos y nueve rebotes como mejor atacante de los Nets de Brooklyn, que ganaron a domicilio 92-104 a los Heat de Miami.En partido de equipos con marca perdedora, los Nets (8-10) consiguieron su quinta victoria en los últ...leer la noticia completa

Amaia, sobre su supuesta ruptura con Alfred: «Mi relación es muy especial»

Más de 800 personas acudieron el pasado lunes a la gala People In Red, que organiza todos los años la Fundación Lucha contra el Sida. Con el objetivo de recaudar fondos para la investigación en la prevención y cura del virus VIH, fueron muchos los rostros conocidos que se desplazaron hasta el Museo Nacional de Arte de Cataluña. Antonio Orozco y Amaia, Alfred García y Ana Guerra, de Operación Triunfo 2017, entre muchos otros, se subieron al escenario para aportar su granito de arena. «Muchas gracias a todos por venir esta noche y ayudar, sois todos muy majos», concluyó la ganadora de la pasada edición de «OT», que pasó el resto de la noche junto a Javier Calvo y Javier Ambrossi, Los Javis. Un evento en el que se confirmó una vez más el claro distanciamiento entre la pareja que acudió a representar a España en el festival de Eurovisión de este año. Sin embargo la cantante quiso aclarar las informaciones que se llevan publicando desde hace semanas con respecto a una supuesta ruptura con Alfred: «Mi relación con Alfred es muy especial y siempre lo ha sido», explicó. «¿Eso quiere decir que no hay ruptura, que estáis bien?», le preguntaron. A lo que ella respondió: «Yo estoy muy bien con él la verdad, no tengo ningún problema», y añadió «Los rumores van surgiendo y también dicen muchas otras cosas. No lo sé, no me importa, al final voy a seguir actuando con normalidad y naturalidad que es lo que siempre he hecho y no voy a dejar de hacerlo».

Horario y dónde ver el Cádiz - Las Palmas de la jornada 15 de LaLiga 1.2.3

El conjunto gaditano dirigido por Álvaro Cervera recibirá en el mítico estadio Ramón de Carranza al equipo insular. Esto se dará en el choque concerniente a la jornada número 15 de la Segunda División española.Ambos equipos van a poner toda...leer la noticia completa

MásMóvil compra a su rival Lebara Mobile por 55 millones de euros

El operador MásMóvil ha anunciado la compra de la filial española del operador Lebara Mobile, compañía especializada en servicios de telecomunicaciones para ciudadanos inmigrantes en la modalidad de prepago, por un un importe de 55 millones de euros. El hasta ahora rival de MásMóvil sumará al grupo amarillo 423.000 líneas, que generan cada mes unos ingresos cercanos al medio millón de euros.

Directo. La rotura del pacto sobre el CGPJ centra la sesión en el Congreso

08:40 Otro de los temas que se tratarán en la sesión de este miércoles será sobre el Brexit y qué valoración hace el Ministerio de Asuntos Exteriores de su gestión.  08:35 Calvo tendrá que responder a una pregunta del portavoz de Ciudadanos, Juan Carlos Girauta, sobre si considera que la coordinación interna del Gobierno repercute "de manera positiva" en la situación política de España.  08:30 La portavoz del PP, Dolors Montserrat, volverá a dirigir su pregunta semanal a la vicepresidenta del Ejecutivo, Carmen Calvo, en esta ocasión para saber si "defiende el Gobierno adecuadamente a los valores constitucionales".  08:25 Desde el PDeCAT, Carles Campuzano instará al presidente a aclarar las principales medidas que piensa adoptar el Ejecutivo para garantizar una estrategia de transición del sector del automóvil y de la movilidad. 08:20 Por su parte, el secretario general de Podemos, Pablo Iglesias, pedirá explicaciones al presidente sobre cuáles son los planes del Gobierno para Bankia. 08:15 Además, Casado planteará a Sánchez una pregunta sobre la gestión del PSOE en Andalucía en plena campaña electoral para los comicios autonómicos del próximo 2 de diciembre. 08:10 La renuncia del juez Manuel Marchena a presidir el CGPJ y la ruptura del pacto para renovar el Poder Judicial no aparece en el orden del día de la sesión, aunque todo indica que estará presente en el pleno de hoy. 08:05 El presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, y el líder del PP, Pablo Casado, se verán hoy por primera vez tras la ruptura del pacto entre PP y PSOE para renovar el Consejo General del Poder Judicial (CGPJ). 08:00 La sesión de control al Gobierno de Pedro Sánchez, en directo | ¡Buenos días y bienvenidos al seguimiento, en directo, de la sesión de control al Gobierno de Pedro Sánchez!

Madres, hijas y cineastas, las mujeres de Burkina Faso

Pocas historias mínimas ganan grandes premios en festivales de cine. Las biografías de mujeres anónimas repercuten más fuerte si evocan un drama colectivo, una discriminación flagrante, algún sufrimiento masivo, una guerra. Sin embargo, algunas de esas historias anónimas sin ecos de dramas históricos se nos quedan por mucho tiempo dentro, porque están bien contadas y han atravesado capas de piel y sensibilidad, y porque finalmente han ido a habitar en un lugar profundo de nosotras. Hondo y duradero es el poso que deja Les silences de Lydie ( Los silencios de Lydie), un filme documental de la directora burkinesa Aissata Ouarma, con quien recientemente compartimos proyección y diálogo. Ouarma (Ouagadougou, 1981) forma parte de ese nutrido grupo de realizadoras africanas treintañeras que han podido formarse en la Universidad y en Escuelas de Arte (ella ha hecho incluso una residencia en la prestigiosa Femis de París), que han adquirido experiencia técnica y de vida y que están consiguiendo financiación para sus primeros o segundos proyectos. Siguen viviendo en sus países y cuentan desde la mujer a las mujeres de África.

Melania Trump o cómo arrebatar todo el protagonismo gracias a un abrigo Dior

El estilo de Melania Trump gusta tanto que en cada una de sus salidas toma el protagonismo absoluto... y sobretodo si quedan pocos días para Acción de Gracias. Si hace unas horas enamoraba con su capa a cuadros tartán de Michael Kors -de más de 3.670 euros-, ahora es otra prenda de abrigo la que ha roto corazones...Y Dior es la firma culpable. El abrigo como prenda estrella El indulto al pavo es una tradición familiar que los Trump celebran año tras año, y para este 2018 Melania ha elegido un abrigo estampado de la maison francesa Dior. Beige, rojo, negro y blanco, con estas cuatro tonalidades la Primera Dama de los Estados Unidos ha demostrado que una prenda de abrigo puede ser la protagonista absoluta del outfit final. Por ello lo ha combinado con un total look negro clásico y elegante, pasando desapercibido y aportando un derroche de clase sin igual. First Lady Melania At The Annual Turkey Pardoning Today #TurkeyPardoning #PeasAndCarrots #Beautiful #FirstLady #MelaniaTrump #Thanksgiving @flotus. Fotos. Gtres. También te recomendamos El enoturismo no es solo ver paisajes y beber vino: estas rutas por España te sorprenderán. Melania Trump sabe que los trench de cuadros de Burberry están muy de moda y ella se arriesga con el más original. Melania Trump y Brigitte Macron vuelven a protagonizar un duelo de estilos (esta vez negro vs. azul marino) - La noticia Melania Trump o cómo arrebatar todo el protagonismo gracias a un abrigo Dior fue publicada originalmente en Trendencias por Charlie .

Las mejores ofertas en portátiles en el día de la informática en PcComponentes: Xiaomi Mi Air por 799 euros

Nos encontramos a punto de pasar al miércoles, justo en el ecuador de la semana del Black Friday. Tras dos días en los que PcComponentes ha lanzado ofertas en Gaming y ofertas en electrónica del hogar, desde hoy por la noche y durante todo el día de mañana (si el stock lo permite), se centrarán en ofertas de informática. Estas son las mejores ofertas en portátiles de PcComponentes para el miércoles. Portátil Xiaomi Mi Air El Xiaomi Mi Air de 13 pulgadas está disponible por 799 euros, 100 euros menos de lo que suele costar en España y además te llevas el cepillo de dientes de Xiaomi de regalo. El Xiaomi Mi Air destaca por su diseño minimalista y su ligereza, ya que apenas supera el kilogramo de peso. Además según el fabricante tiene una autonomía de 9,5 horas. Así que si unimos su autonomía y lo liviano que es estamos ante un equipo óptimo para trabajar en movilidad. A pesar de su ligereza, se trata de un equipo bastante potente: procesador i5 de octava generación, gráfica básica MX150 de NVIDIA, 8GB de RAM DDR4 y 256GB de almacenamiento SSD. Este modelo integra Windows 10 y teclado en Español. Acer Aspire U27-880 Para aquellos que busquen un sobremesa moderadamente potente (eso sí, olvídate de juegos o edición de foto y vídeo), el Acer Aspire U27-880 es un equipo All in One con un atractivo diseño y pantalla táctil. Monta un procesador i5-7200U acompañado de 8 GB de RAM y 1 TB de almacenamiento. Su pantalla es de 27 pulgadas y es táctil, lo que lo hace muy cómo de usar y versátil. Este equipo ha sido rebajado un 30%, pasando de costar 1.399 euros hasta 979,99 euros. Asus UX490UA-BE055T El portátil Asus UX490UA-BE055T combina un diseño elegante, un tamaño grande para pasar horas delante de el y versatilidad gracias a su configuración de hardware: con procesador i5 de séptima generación, 8 GB de RAM y disco duro sólido de 256 GB. A pesar de sus 14 pulgadas de diagonal estamos ante un equipo fino y ligero que solo pesa 1 kilogramo y cuya autonomía ronda las 10 horas, por lo que estamos ante un ordenador genial para trabajar en movilidad. Ahora tiene un 20% de descuento, quedando en 799 euros. Medion Akoya MD60691 Si buscas un equipo básico para tareas livianas, el Medion Akoya MD60691 pasa de costar 300 euros a 199 euros. Por sus especificaciones y su panel táctil nos encontramos ante un equipo a caballo entre la tablet y el portátil. AOC Value-line Q3279VWFD8 31.5" El monitor AOC Value-line de 31,5 pulgadas ha pasado de costar 249 euros a 199,99 euros. Cuenta con una gran pantalla IPS con resolución QHD que entrega gran profundidad de color y contraste dentro de una estética sobria. Con FreeSync, frecuencia de actualización de 75Hz y tiempo de respuesta de 5 ms, lo que te permitirá jugar con fluidez. LG 29WK500-P Si buscas un monitor ultrawide, el LG 29WK500-P ha pasado de costar 242 euros a 179,99 euros. Se trata de un monitor de 29 pulgadas con formato 21:9, ideal para trabajar gracias al modo multipantalla. Con panel LED IPS para proporcionar un amplio ángulo de visión, resolución Full HD y tecnología Freesync. BenQ GW2280 Si buscas un monitor sencillo, el BenQ GW2280 ahora cuesta 85,99 euros en Amazon. Se trata de un monitor de 21,5 pulgadas con panel LED y resolución Full HD. Cuenta con un diseño casi sin bordes y tecnología Eye-Care para reducir el impacto de La Luz en los ojos. Asus VZ249HE Otro monitor básico dentro de la resolución Full HD pero de tamaño algo más grande es el Asus VZ249HE, un modelo diseñado para ahorrar espacio extremadamente delgado y sin marcos. Con panel LED IPS, lo que posibilita un amplio ángulo de visión de hasta 178 grados. Ahora por 109,99 euros. Periféricos y accesorios Ratón Logitech Wireless M185 por 9,99 euros, un ratón inalámbrico sencillo con diseño compacto. Impresora HP LaserJet Pro M102w por 74,99 euros. Es una impresora ideal para casa ya que al ser láser está siempre lista y además tiene conectividad Wi-Fi para poder imprimir desde el móvil o la tablet. Disco duro interno Seagate BarraCuda por 37,99 euros. De 3.5", capacidad de 1TB y SATA3. Memoria Toshiba TransMemory por 3,5 euros. Es de 16 GB y USB 2.0, pero se trata de una marca de confianza y su precio es muy bajo. Seleccionamos para ti lo mejor del Black Friday. Suscríbete para recibir las ofertas: No enviamos spam. Lee nuestro aviso legal y condiciones de uso de cookies ¿Más ofertas? Si tras todo esto nuestra sección diaria se te queda corta, puedes estar al día y en cada momento informado de las principales ofertas en Xataka Selección y con nuestros compañeros de Compradicción. Puedes ver todas las gangas que publican en Twitter y Facebook, e incluso suscribirte a sus avisos vía Telegram. Nota: algunos de los enlaces aquí publicados son de afiliados. A pesar de ello, ninguno de los artículos mencionados han sido propuestos ni por las marcas ni por las tiendas, siendo su introducción una decisión única del equipo de editores. También te recomendamos El enoturismo no es solo ver paisajes y beber vino: estas rutas por España te sorprenderán. Black Friday 2018: Fire TV Stick Basic Edition a 29,99 euros en Amazon. Empieza la semana del Black Friday 2018: las mejores ofertas en gaming de PcComponentes. - La noticia Las mejores ofertas en portátiles en el día de la informática en PcComponentes: Xiaomi Mi Air por 799 euros fue publicada originalmente en Xataka por Eva Rodríguez de Luis .

Una técnica pionera permite un cambio de sexo en una única operación

Rafa tiene 29 años y desde hace dos meses lleva una vida normal como hombre, que incluye una aún limitada vida sexual, tras una novedosa operación de reasignación de sexo en una única y maratoniana intervención que puso fin a quince años...

Renault presentó un renovado Kadjar para China

Con la intensión de aumentar de manera considerable sus ventas en el continente asiático, específicamente en China, donde Renault ofrece como una opción de movilidad un modelo denominado como Kadjar del cual en los primeros nueve meses del año solo se han vendido unas 15 mil unidades. Esta cifra no debería considerarse como un fracaso para la firma y para el modelo, aunque no representa exactamente un éxito, razón por la cual el fabricante a ideado un nuevo plan estratégico con el que se pretende hacer frente a la competencia que mantiene Volkswagen, por solo nombrar algunos, quienes lograron vender casi el doble de unidades de su Tiguan. La estética del coche Renault decidió realizar un ligero lavado de cara a este modelo con la finalidad de hacerlo más atractivo y rentable. Gracias a la dotación con la que ahora cuentan estos renovados Kadjar encontramos que lucen un aspecto un tanto más atractivo y dinámico, tanto en el exterior como en el interior del coche, iniciando con el nuevo aspecto que luce la parte frontal, con una nueva parrilla que estrena la cual aumentó su tamaño, siendo ahora más ancha y luciendo algunas inserciones cromadas. El sistema de iluminación no podía quedar de lado, por eso ahora cuenta con una nuevas ópticas de iluminación delantera las cuales están equipadas con la novedosa tecnología de iluminación LED y del que se puede destacar una atractiva forma en C. Las luces de emergencia también han sido renovadas por lo que ahora, aparte de contar con la tecnología LED, lucen un diseño en forma rectangular....

6 peinados fáciles y rápidos para hacer en menos de 10 minutos

¿Cansada del peinado de siempre? Cambiar tu look es más fácil de lo que crees con estos peinados para lucir a diario. ¡No necesitarás ni planchas ni secador!

¿De verdad las mujeres que van maquilladas a trabajar ganan más?

La respuesta es sí. Y lo dice un estudio reciente muy serio. Porque es cierto: el maquillaje nos hace más atractivas a la vista. Sin embargo, el disfrute estético de los demás no puede justificar la obligatoriedad de ir pintada a trabajar ni que las que sí lo hacen ganen más dinero y asciendan más fácilmente. A ellos no se les exige sombra aquí y sombra allá. ¿Por qué a nosotras sí?

Descubren en Brasil una red de termiteros del tamaño de Gran Bretaña y son tan antiguos como las pirámides

Cubren un área del tamaño de Gran Bretaña y tienen unos 4.000 años de antigüedad. Así es el termitero más grande que se ha encontrado y que se halla en el noreste de Brasil. Según un nuevo estudio que se publica en Current Biology, los montículos, que son fácilmente visibles en Google Earth, son el resultado de la excavación lenta y constante de los insectos de una red de túneles subterráneos interconectados. Una obra magna El examen de esta obra gigantesca nos arroja cifras difíciles de imaginar: 200 millones de montículos en forma de cono, cada uno de aproximadamente 2,5 metros de altura y 9 metros de ancho. Los montículos estaban ocultos por la vegetación, y solo podían verse cuando algunas de las tierras fueron despejadas para pastos en las últimas décadas. Según explica Stephen Martin, de la Universidad de Salford, en Reino Unido: Estos montículos fueron formados por una única especie de termitas que excavó una red masiva de túneles para permitirles acceder a las hojas muertas para comer de forma segura y directamente desde el suelo del bosque. La cantidad de suelo excavado es de más de 10 kilómetros cúbicos, equivalente a 4.000 grandes pirámides de Giza, y representa una de las estructuras más grandes construidas por una sola especie de insecto. Los montículos se crearon hace entre 690 y 3.820 años, lo que los hace tan viejos como los montículos de termitas más antiguos que se conocen en África. Un mapa de feromonas podría permitir a las termitas minimizar el tiempo de viaje desde cualquier lugar de la colonia hasta el montículo de desechos más cercano. Con todo, todavía quedan muchas preguntas por resolver. Por ejemplo, nadie sabe cómo se estructuran físicamente estas colonias de termitas porque nunca se ha encontrado una cámara reina de la especie. Es increíble que, en esta época, se pueda encontrar una maravilla biológica 'desconocida' de este tamaño y edad aún existente, con los ocupantes todavía presentes. Las termitas crean extensos laberintos subterráneos de túneles, y expulsan todo el suelo que no necesitan a la superficie. El proceso es lento y gradual, pero las termitas lo han estado haciendo durante milenios. Son más como una fuerza geológica que un organismo. Al igual que los ríos o glaciares esculpen el paisaje a su alrededor, también estos pequeños insectos esculpieron esta obra magna en Brasil visible desde el espacio. Las 2.600 especies de termitas que existen en el mundo constituyen el 10 % de la biomasa total del planeta. Si queréis saber más sobre ellas, podéis leer algunas de las singularidades más extraordinarias de ellas que resaltamos hace un tiempo. También te recomendamos El enoturismo no es solo ver paisajes y beber vino: estas rutas por España te sorprenderán. Este nueva planta que no realiza la fotosíntesis ha sido decubierta en Japón. La NASA quiere comprobar si podríamos cultivar patatas en Marte. - La noticia Descubren en Brasil una red de termiteros del tamaño de Gran Bretaña y son tan antiguos como las pirámides fue publicada originalmente en Xataka Ciencia por Sergio Parra .