Guaguas Municipales concluye 2017 con 2,9 millones en activos financieros

La empresa que controla el negocio del transporte urbano en la ciudad de Las Palmas, Guaguas Municipales, S.A., culmina el ejercicio con 2,9 millones de euros en activos financieros frente a los 309.047 euros previstos en 2018 y los 196.615 euros de 2019, de acuerdo con una auditoría encargada a la que ha tenido acceso ABC. Este 2017, la empresa concluye con un saldo comprometido en las cuentas de 3,7 millones de euros. Esta cifra es la resultante de los 22,7 millones pagados a proveedores, empleados e impuestos además de préstamos. A efectos de retroactividad fiscal, en combustible recibiría 553.000 euros hasta el pasado verano. Pendiente de cobrar, Guaguas Municipales tiene 1,6 millones de euros y asumiría un deterioro procedente de de clientes que suma 28.732. De otros activos líquidos, tiene 1,05 millones que están apuntados en tesorería. De esas cifras, salen los aproximados 2,9 milones de euros. Guaguas Municipales, que tiene un capital social de 15,6 millones de euros, una cifra muy similar al importe neto de cifra de negocios, comenzará 2018 con 1,1 millones de euros de deuda con entidades de crédito. Este 2017 la empresa manejará 47,7 millones de euros. Colocará este año 3,53 millones de euros en parque móvil con seis unidades articuladas, que suman a nueve para las líneas 12, 91 y Campus de Tafira.

UCRO: La «Gestapo» de los Mossos

La guerra sucia no es un fenómeno extraño en Cataluña y, según las investigaciones de la Policía Nacional, tampoco es lejano, ya que los papeles que varias unidades de los Mossos d’Esquadra trataron de quemar el pasado mes de octubre en una incineradora, en vísperas de la aplicación del artículo 155 de la Constitución, contienen datos de la desaparecida Unidad Central de Respuesta Operativa (UCRO) de la policía autonómica, según pudo confirmar este periódico. La UCRO ha llegado a ser conocida como la «Gestapo catalana» por su presunto control de las actividades de partidos, sindicatos, empresarios o cualquier otro grupo contrario al separatismo. Ayer la UCRO saltó al primer plano después de que la Policía concluyera que entre sus trabajos pudo haber realizado espionaje de dirigentes del PP catalán, extremo no confirmado. La desaparición (o cambio de nombre) de la UCRO –que no figuraba en ningún organigrama policial– es un tema llevado con tanto secreto como su creación. Era tan desconocida como temida muy pocas personas sabían dónde tenía su sede, el número de personas que la integraban y las actividades que realizaban. La Brigada de Información de Cataluña (BIC) de la Policía Nacional elabora, desde el pasado 26 de octubre, un informe sobre los papeles que se incautaron y que los Mossos querían reducir a cenizas. El mutismo en esta Brigada es total por el carácter secreto de las investigaciones. Las fuentes consultadas han señalado que la UCRO se dedicaba, entre otras cosas, a controlar a personas pertenecientes a partidos y organizaciones no nacionalistas y a realizar los correspondientes informes. Lo cierto, es que cuando aparecieron las primeras noticias sobre su existencia, «alguien que tenía el poder para tomar esta iniciativa» decidió su desaparición o bien su camuflaje. Sin embargo, una cosa era hacer desaparecer la unidad (o darle otra denominación) y otra muy distinta destruir todo el material que habían acumulado a lo largo de años de investigaciones. Hasta que la BIC no entregue su informe en la Audiencia Nacional no se podrían confirmar o matizar estas sospechas. «Lo que está claro es que iban a destruir material muy sensible para los Mossos en vísperas de su intervención», tal y como adelantó LA RAZÓN en su edición del pasado 27 de octubre. «Si no tenían nada que ocultar, a qué tantas prisas», se preguntan las referidas fuentes. Fuentes de la investigación informaron a Efe de que la UCRO pudo haber realizado labores de espionaje sobre dos dirigentes del PP: el presidente del PP catalán, Xavier García-Albiol, y el delegado del Gobierno en Cataluña, Enric Millo. Y que para llevar a cabo estas tareas los Mossos d’Esquadra usaron una doble identidad. Fuentes del Ministerio del Interior aseguraron que no había constancia de ello. Escandalizado ante este presunto espionaje, García Albiol se apresuró a salir ante los medios para acusar al antiguo gobierno de Puigdemont de haber usado a los Mossos como a «la Gestapo». «Esto de espiar a los partidos políticos rivales y a quienes nos molestan con dinero público lo veíamos en la Gestapo (la policía secreta de la Alemania nazi), en los regímenes totalitarios y en las dictaduras, pero no en la práctica normal de las democracias», deploró el presidente del PP catalán, que anunció que está meditando interponer una denuncia contra el ex presidente de la Generalitat a falta de obtener una confirmación definitiva por parte de los investigadores que, al cierre de esta edición, no había llegado a producirse. El candidato del PP para el 21-D confiaba en que no sea verdad que los Mossos le espiaron a él y al delegado del Gobierno en Cataluña, el popular Enric Millo: «Yo espero que no sea cierto. No me consta que lo sea». El líder del PPC reconoció a preguntas de los periodistas que el Gobierno no le había confirmado que esa información fuese cierta. En cualquier caso dijo que del independentismo espera cualquier cosa, ya que el candidato de JuntsxCat y ex presidente de la Generalitat, Carles Puigdemont, «ha sido capaz de desviar dinero de servicios sociales para el referéndum». Entre la documentación que los Mossos d’Esquadra pretendían calcinar en la incineradora, la Policía Nacional también halló archivos relacionados con la extinta agencia de detectives Método 3, que elaboró centenares de informes sobre los principales personajes de la vida política, económica y social de Cataluña a petición de sus clientes.

Beethoven, directo al triunfo por el camino del tormento

El torbellino de su cabeza se regía por los cauces de la razón. Pero su vida fue un paradigma de la sinrazón. La esencia interior, durante sus años de aprendizaje en Bonn, rodeado de soñadores e Iluminati, bebió de los ideales de la Ilustración. Sin embargo, ya en vida, quienes lo observaron en activo, descubrieron en él la encarnación del romanticismo. ¿Hasta qué punto a Ludwig van Beethoven, le afectaban estos debates? ¿En qué medida se fiaba, les daba crédito? Jan Swafford (Chattanooga, Tennessee, 1946) ha dedicado 12 años de su vida a seguirle el rastro. El resultado ha sido Beethoven. Tormento y triunfo, una monumental biografía, traducida por el crítico Juan Lucas y publicada por Acantilado, en la que a lo largo de 1.400 páginas este musicólogo y compositor formado en Harvard y Yale, desentraña ese nudo de paradojas que fue el músico. En la turbulenta cárcel de sus contradicciones, Beethoven, sufría pero se las arreglaba para crear cualquiera que fueran las circunstancias. Su genio intangible para algo a menudo tan abstracto como la música, guarda directa relación con lo físico. Enfermizo, feo, desagradable, obsesionado con el dinero, pero generoso con sus amigos y familiares próximos… Audaz, ambicioso, ego maniaco, excesivo en sus pasiones, amante abonado al fracaso, niño infeliz, adulto insoportable. Y genio. A demostrar esto último se ha encomendado Swafford. “Aunque desconfío ya de la palabra. Está demasiado desgastada en calificar frivolidades como para que cuando la aplicamos a un caso real, resulte creíble”, asegura.

Reliquias

Películas valiosas como La conquista del Oeste (1962) suelen colarse entre los retales cinematográficos emitidos por Trece TV, que administra un arsenal de filmes baratos y wésterns. Más de medio siglo después de su estreno, merece la pena repasar la superproducción dirigida por John Ford, Henry Hathaway y George Marshall por su calidad y porque constituye un referente de la batalla entre el cine y la televisión, que se abría paso en los años 50 y 60. Si los contenidos eran importantes en la liza por la audiencia, también lo era su presentación. La industria cinematográfica inauguró el sistema Cinerama, que rodaba con tres cámaras sincronizadas entre sí; las imágenes eran panorámicas y proyectadas en pantallas gigantes y curvas.

El Sevilla no puede con el Levante

Ni el regreso de Eduardo Berizzo al banquillo alivia el momento del Sevilla. El conjunto andaluz, triste y sin ideas, prácticamente salvó un punto frente a un Levante que lo superó en muchas fases del encuentro. Al Sevilla le falta intensidad, apenas tiene rigor físico y le cuesta un mundo cambiar de ritmo. El primer tiempo de los andaluces fue muy flojo. El Sevilla mejoró en la segunda mitad, pero su juego no tuvo continuidad ni destreza para superar el buen planteamiento defensivo de su rival, rápido en la anticipación y con ocasiones incluso para llevarse los tres puntos. Oier salvó al Levante en los mejores momentos del Sevilla, traducidos en dos remates de Ben Yedder que salvó el portero granota. Tocado por la goleada recibida en el Bernabéu, el Sevilla mantuvo un punto, pero su juego fue pésimo, así como las sensaciones con las que acabó el encuentro. Sin capacidad para hincar el diente al Levante, que defendió con absoluta tranquilidad un buen botín, al Sevilla le penaliza mucho su falta de intensidad física cuando hace nada desprendía agresividad en cada acción. La mutación sufrida por el equipo desde la llegada de Jorge Sampaoli corre el riesgo de convertirse en un factor negativo más que positivo. El Sevilla juega al pie, con un juego demasiado previsible, penalizado, además, por la falta de pegada. 4-3-3 Tarjeta amarilla 71' Tarjeta amarilla Clement Lenglet Cambio 66' Sale Franco Vázquez Ganso Tarjeta amarilla 59' Tarjeta amarilla Luna

Goleada del Barça con hat trick de Álvarez

Un hat trick del goleador argentino Pablo Álvarez sentenció a un Lleida que nunca pudo contrarrestar el juego del FC Barcelona pese a que esta temporada está ofreciendo una excelente imagen y a que el Barça no pudo contar con el concurso de...leer la noticia completa

Beethoven, directo al triunfo por el camino del tormento

El torbellino de su cabeza se regía por los cauces de la razón. Pero su vida fue un paradigma de la sinrazón. La esencia interior, durante sus años de aprendizaje en Bonn, rodeado de soñadores e Iluminati, bebió de los ideales de la Ilustración. Sin embargo, ya en vida, quienes lo observaron en activo, descubrieron en él la encarnación del romanticismo. ¿Hasta qué punto a Ludwig van Beethoven, le afectaban estos debates? ¿En qué medida se fiaba, les daba crédito? Jan Swafford (Chattanooga, Tennessee, 1946) ha dedicado 12 años de su vida a seguirle el rastro. El resultado ha sido Beethoven. Tormento y triunfo, una monumental biografía, traducida por el crítico Juan Lucas y publicada por Acantilado, en la que a lo largo de 1.400 páginas este musicólogo y compositor formado en Harvard y Yale, desentraña ese nudo de paradojas que fue el músico. En la turbulenta cárcel de sus contradicciones, Beethoven, sufría pero se las arreglaba para crear cualquiera que fueran las circunstancias. Su genio intangible para algo a menudo tan abstracto como la música, guarda directa relación con lo físico. Enfermizo, feo, desagradable, obsesionado con el dinero, pero generoso con sus amigos y familiares próximos… Audaz, ambicioso, ego maniaco, excesivo en sus pasiones, amante abonado al fracaso, niño infeliz, adulto insoportable. Y genio. A demostrar esto último se ha encomendado Swafford. “Aunque desconfío ya de la palabra. Está demasiado desgastada en calificar frivolidades como para que cuando la aplicamos a un caso real, resulte creíble”, asegura.

«Confío en que Rafa aguante para batir el récord de Federer»

Toni Nadal, exentrenador del número uno del tenis mundial, el español Rafael Nadal, espera que la carrera de su sobrino dure lo bastante para superar los 19 Grand Slams que actualmente tiene en su haber el suizo Roger Federer. «Confío en que Rafa aguante lo suficiente para batir el récord de Feder», ha manifestado Toni Nadal, quien hoy ha recibido, en Torrelavit (Barcelona), el Premio Segura Viudas 2017 de la Asociación de Periodistas del Tenis (APT), por su labor como técnico del diez veces ganador de Roland Garros los últimos 28 años. A sus 31 años, Rafa Nadal suma 16 Grand Slams, tres menos que Federer, que tiene 36. Pero, a partir de ahora, alcanzar el palmarés del helvético tendrá que hacerlo sin su tío, convencido de que puede lograrlo «si le respetan las lesiones». «Uno ya tiene una edad (57 años) y quiere trabajar donde es necesario. En un momento dado, entendí que mi trabajo con Rafa no era suficientemente necesario y pensé que no le crearía ningún problemas si me apartaba», ha explicado Toni Nadal quien la próxima temporada se dedicará a la formación de jóvenes talentos en la academia que su sobrino tiene en Manacor (Mallorca). El ya extécnico del número uno del ránking mundial cree que Nadal se queda en buenas manos, pues su trabajo en el circuito profesional seguirá siendo supervisado «por dos grandes técnicos» como Francis Roig y Carlos Moyá, quien se incorporó al equipo de Rafa esta última temporada. De la labor que hizo con su sobrino, se ha restado méritos: «Yo no lo he llevado a lo más alto. Si acaso he contribuido en sus años de formación. Después, Rafa ha hecho todo el trabajo. Yo solo he tenido la suerte de trabajar con un jugador que, además de ser mi sobrino, ha llegado al cenit del tenis mundial, pero yo he llegado con él de rebote». Cuando hace repaso a los mejores momentos de su carrera como entrenador, Toni destaca «la primera vez que Rafa ganó Wimbledon, la primera vez que ganó Roland Garros, la primera vez que ganó Montecarlo y la primera que ganó la Copa Davis», aunque ha apuntado que pocos títulos le han dado más satisfacción «que sentir que salía el trabajo que íbamos haciendo en pista». Entre los malos momentos apunta «la derrota ante Djokovic en Australia 2012, la de Ronald Garros contra Soderling en 2009 y las lesiones, sobre todo la de 2005 (las secuelas de un fractura por estrés en el pie izquierdo), cuando no sabíamos si podríamos seguir en esto». En cualquier caso, y pese a que ha decidido apartarse del circuito profesional, Toni Nadal está convencido de que, aun sin él, su sobrino tiene cuerda para rato. Eso sí, ha advertido que, en 2018, él y Federer no podrán ejercer el dominio que han ejercido en 2017. «Este año se ha dado la circunstancia de que Djokovic no ha estado en su mejor momento y Murray tampoco. Y Wawrinka, Nishikori y Raonic también han tenido problemas», ha recordado. Para el año que viene, Toni Nadal, augura la vuelta a su mejor nivel del serbio y el escocés, «a los que se supone que se añadirán jugadores como Zverev, Dimitrov o Goffin», ha apostillado. Por eso, ve complicado que Rafa y Roger impongan de nuevo su ley: «El año que viene será complicado ganar muchos títulos, aunque espero que Rafael siga demostrando que es el mejor en tierra y vuelva a ganar Montecarlo, Barcelona y Roland Garros».

PUBG gratis con Xbox One X por tiempo limitado

Está claro que PlayerUnknown’s Battlegrounds es el gran éxito del momento. El battle royale de Bluehole está arrasando por donde quiera que pasa, y ahora que va a pasar por la consola de Microsoft, no va a ser menos. La nueva Xbox One, la Scorpio, esa que ahora llaman Xbox One X, va a venir muy bien acompañada: con un PUBG bajo el brazo. Para conmemorar los récords que ha acumulado el shooter de superviviencia a pesar de encontrarse en acceso anticipado, Microsoft lanza una promoción mediante la cual podremos comprar Xbox One X y llevarnos PUBG de forma gratuita desde el próximo 17 de diciembre y hasta el día 31 del mismo mes.

Ciudadanos desconfía de Rajoy: cree que no cumplirá la limitación de mandatos

El presidente del Gobierno ya ha confesado que se siente "en forma" para repetir como candidato del PP en las próximas generales pese a que se comprometió con Rivera a limitar el tiempo de su cargo a ocho años.

Ya salió la portada de SPORT

El defensa colombiano, Yerry Mina, es el gran protagonista de nuestra portada de este sábado 16 de diciembre. Su fichaje por el FC Barcelona puede cerrarse en los próximos días.Además, el récord de Messi ante el Deportivo y la final del Mundial de Cl...leer la noticia completa

Loquillo, el panzer del Clot impone su ley en el Wizink Center

Cuando anoche José María Sanz subió a las tablas del viejo Palacio de los Deportes seguro que tuvo un momento de recuerdo para Johnny Halliday, a quien hace unos días despedían en Francia con honores de jefe de Estado. Con él comparte, salvando las incomprensibles distancias (el galo no era para tanto Loco, y lo sabes…), el rol de rey del rock transversal, que no será el mejor pero es el que llega a todos, cosa que hace mucha falta en la era de la extinción de la guitarra. También comparte eso con Springsteen, igual que la facilidad para el relevo generacional en su hinchada, o la debilidad por los himnos de melodía tontorrona, como de DVD de autoayuda. Pero anoche sonaron pocos de esos, y si lo hicieron, la voz pétrea del Loco aplastó cualquier sensación endeble. El hombre de negro salió ante sus 15.000 fieles escoltado por su pájaro loco en la pantalla gigante, y por su banda, pedazo de banda, arrollando como un tanque y a lo blitzkrieg con «Salud y rock’n’roll». Viendo sus gestos en la pantalla gigante, daba la sensación de que la persona bajo el personaje es ahora más fuerte si cabe, se siente más reconocida y mejor ubicada, y eso lo hace aún más magnético. «Brillar y brillar» llenó el pabellón de dulce americana, «El rompeolas» desató el coro mejor aprendido del rock nacional («Planes de futuro, es una ilusión…»), y «La Mataré» se erigió como el alegato antimachista que siempre fue. «Tengo una banda de rock and roll» y «Voy a ser una rock and roll star», coreadas a grito pelado por los fans con la banda haciendo una pausa para escucharles mejor, sentó como un ritual de sanación para todos esos viejos rockeros que se reunieron ayer para recordar tiempos mejores. «Qué hace una chica como tú en un sitio como este», «Cadillac solitario», «El ritmo del garage» y «En las calles de Madrid» pusieron a todos en vereda para llegar a un final sin la menor queja de repertorio, y con consenso: fue uno de los mejores conciertos que se le recuerdan en la capital.

Los afectados por el sismo se enfrentan a un obstáculo más: el frío

Primero fue el sismo y tuvieron que dejar el departamento en el que vivían. Después, vino el miedo de que el edificio dañado fuera invadido. Armaron casas de campaña frente al inmueble para vigilar el único patrimonio que les quedaba: unos pocos muebles, ropas, electrodomésticos, televisores. Luego vino lo más difícil: cuando llovía el agua invadía las carpas y empapaba las colchonetas y cobijas. Nadie dormía en las noches de lluvia. A pocos días de cumplirse tres meses del terremoto del 19 de septiembre, los afectados por el sismo en la Ciudad de México que perdieron sus casas y se instalaron en campamentos en las calles de la capital se enfrentan ahora a un nuevo obstáculo: la brusca caída de temperatura durante los últimos días, con mínimas cerca de los cero grados.

Javier Imbroda: “A todos esos enfermos de cáncer como yo: Nunca te rindas”

“Mi mujer me decía que este era el partido que me faltaba por ganar, y en ello estoy. Y esa esperanza, es la que quiero trasladar a todos esos enfermos como yo de cáncer, diciéndoles: Nunca te rindas”. Ese es uno de los fragmentos de la emotiva carta que el exentrenador y exseleccionador de baloncesto Javier Imbroda ha publicado en ievenn y en su propia página web y en la que explica su lucha contra la enfermedad desde que le fue diagnostica en agosto de 2016. Imbroda, que el 8 de enero cumplirá 57 años, cuenta que algunos médicos y amigos le pidieron que expresara su testimonio personal, por si puede ser de ayuda a quienes, como él, sufren la enfermedad. “Pensaban que podría servir de ayuda, y eso hago modestamente, cuando me he visto con fuerzas para sentarme y expresarlo”, escribe. El exseleccionador visitó en julio a los componentes de la selección de Sergio Scariolo que preparaban en Benahavís su participación en el Eurobasket y allí les explicó su experiencia personal desde que le fue diagnosticado el cáncer.

La misteriosa muerte del fiscal Nisman será llevada a una teleserie

Un fiscal hallado muerto con una herida de bala el día anterior a justificar una denuncia pública que realizó contra la presidenta de Argentina. Un misterio que sigue sin resolverse pues, tres años más tarde, aún se desconoce si fue un suicidio o un asesinato. La historia, que recorrió las páginas de los periódicos de todo el mundo en 2015, también ha acaparado la atención de Netflix, que rodará una serie sobre la enigmática aparición sin vida de Alberto Nisman. Aunque no hay fecha de estreno, este proyecto verá la luz en 2018 y combinará sucesos reales con elementos de ficción. El equipo de producción comenzó a trabajar en el país andino, el casting está en marcha y ya se escogieron las locaciones. Sobre el resto de detalles, los productores guardan un riguroso silencio. Corría el mes de enero - muy caluroso en Buenos Aires- y el fiscal argentino se preparaba para cumplir con una promesa que había realizado por televisión: el día 19 justificaría en la Comisión de Legislación Penal de la Cámara de Diputados la denuncia que había presentado contra la entonces presidenta Cristina Fernández de Kirchner, quien gobernó hasta diciembre de 2015. La acusaba de encubrir a los presuntos autores del atentado a la AMIA ocurrido en 1994, el más terrible que se vivió en el país, que dejó un saldo de 85 muertos y más de 300 heridos. Su denuncia cobró más fuerza el pasado miércoles, cuando el ministro de Exteriores de Irán aseguró en una carta que existió un pacto con la exmandataria para frenar la detención de los posibles asesinos. Aquel lunes de enero, el país entero esperaría con atención el discurso de Nisman. Grande fue la sorpresa cuando un día antes del esperado acontecimiento se supo que el cuerpo del fiscal había sido hallado sin vida, con una herida de bala en la cabeza, en su piso ubicado en las Torres Le Parc del exclusivo barrio porteño de Puerto Madero. «Nisman investigó la causa AMIA y sostenía que el exgobierno había realizado una negociación con Irán mediante un memorándum para proteger a quienes él consideraba responsables del atentado», cuenta a ABC el periodista Facundo Pastor, autor del libro «Nisman. ¿Crimen o suicidio? ¿Héroe o espía?». El caso Nisman implicó un punto de quiebre en el mandato de Fernández de Kirchner, ya que las extrañas circunstancias de su muerte alimentaron las versiones de asesinato. Sin embargo, apenas sucedido el hecho, Fernández de Kirchner se apresuró a publicar una carta en la que daba por hecho que el fiscal se había quitado la vida. «¿Qué fue lo que llevó a una persona a tomar la terrible decisión de quitarse la vida?», se preguntaba con tono dramático. Del lado opuesto, la exesposa de Nisman y madre de sus dos hijas -Iara, de 17, y Kala, de 10-, Sandra Arroyo Salgado, está convencida de lo contrario y este año, en diálogo con el diario Clarín, aseguró que sus niñas «ya saben que fue un homicidio». No obstante, Pastor señala que «el caso Nisman no tuvo grandes avances. Se hizo una segunda autopsia y se está más cerca de la hipótesis de un homicidio, pero la causa está en la nada».

Borrell, a Iceta: “Antes de cerrar las heridas hay que desinfectarlas”

El exministro Josep Borrell irrumpió este viernes en la campaña del PSC para acentuar el discurso antiindependentista de los socialistas y ganar ese sector del electorado que todavía se debate entre Ciudadanos y el partido de Miquel Iceta. La presencia de Borrell pretende, además, compensar la imagen que puede estar ofreciendo el candidato fuera de Cataluña con su discurso de reconciliación y de plantear el indulto para los independentistas si son condenados. “Iceta es muy buena persona y dice que hay que recoser las heridas, pero primero hay que desinfectarlas”, dijo. El exministro de Obras Públicas y Urbanismo con Felipe González volvió a recuperar protagonismo en la escena política catalana hace unas semanas, cuando secundó las dos manifestaciones en contra de la independencia convocadas por Societat Civil Catalana e hizo un duro alegato contra los independentistas. El secesionismo detesta lo que representa Josep Borrell y el PSC quiere jugar esa baza en la recta final de la campaña.

Renato Gaúcho, un Zidane narcisista y ‘bon vivant’

Renato Gaúcho Portaluppi es para el Grêmio lo que Zinedine Zidane para el Real Madrid: un ídolo que ha conseguido triunfar dentro y fuera del campo. También ha logrado lo que ningún otro brasileño hasta ahora, ganar la Copa Libertadores como jugador y como técnico. En el Mundial de Clubes, Renato hará revivir a la afición del Grêmio los tiempos en que él, entonces un prometedor delantero de 21 años, marcó los dos goles que dieron al equipo de Porto Alegre, en 1983, su única Intercontinental ante el Hamburgo de Magath y Kaltz.  El técnico del Grêmio, de 55 años, siempre ha sido un tipo con una confianza en sí mismo tan ilimitada que muchos lo interpretan como soberbia. Jamás se ha sentido inferior a un adversario, sea cual sea. “Yo soy campeón del mundo y he preparado a mi grupo para que el Grêmio conquiste su segundo título mundial. El Real es favorito, pero debe demostrarlo dentro del terreno de juego”, dijo, en tono desafiante, en la víspera de la final.

De Kennedy a Macron, el arte del documental político

Si nadie lo cuenta, es como si no hubiera ocurrido. Y no sirve el relato frenético, minuto a minuto, tuit a tuit, en las redes sociales. La información diaria, redactada sobre la marcha y en la ignorancia del desenlance, raramente capta la épica que para los protagonistas exige la ocasión. Todo líder, como los monarcas medievales, quiere su crónica y su cronista. La documentales de campaña, como el que preparan los directores Gerardo Olivares y Álvaro Longoria para la plataforma Netflix sobre las elecciones catalanas, se ha convertido en un formato privilegiado para cantar la épica, y a veces la lírica, de la batalla política en su momento más intenso y teatral. "Sientes que estás ahí", escribe el crítico Louis Menand en un texto que acompaña la publicación en DVD del documental The War Room (La habitación de la guerra) (1993). "Lo que atrae, en el fondo, es la sensación de estar en un lugar en el que no deberíamos estar, la sensación de estar viendo y escuchando cosas que no deberían ser vistas y escuchadas".

Jordi Sánchez participa por primera vez desde la cárcel en un mitin de JxCat: "Arrimadas, Iceta y Albiol son los tontos útiles de Rajoy"

"Arrimadas, Iceta y Albiol son los tontos útiles de Rajoy". Con estas palabras, incluidas en un mensaje de voz grabado desde la cárcel de Soto del Real, ha estrenado Jordi Sánchez su participación en un mitin de Junts per Catalunya. El exlíder de la Assemblea Nacional Catalana (ANC) y número dos de la lista de Puigdemont ha dirigido a los asistentes del acto central de la candidatura en el pabellón de la Vall d'Hebron de Barcelona un mensaje de menos de tres minutos. En línea con el discurso que proyecta la candidatura, que enmarca las elecciones del 21D como un duelo entre Rajoy o Puigdemont, Sánchez ha identificado al presidente del Gobierno como el "único adversario" de Junts per Catalunya, dejando al margen al resto de partidos. "La única victoria que Rajoy no podrá esconder ni manipular es la victoria del president Puigdemont", ha afirmado, tras reclamar al jefe del Ejecutivo central que "debe sacar sus sucias manos" de la Generalitat. Sánchez, en prisión desde el pasado 16 de octubre, ha tildado a Inés Arrimadas, Miquel Iceta y Xavier García Albiol como "los tontos útiles de Rajoy que le han pagado la fiesta del 155", y ha equiparado la elección de la papeleta de Junts per Catalunya con "el voto de la dignidad". El mensaje de voz de Sánchez ha sido la parte más aplaudida del acto y ha llegado el día después de que el Supremo le haya negado la posibilidad de salir de la cárcel para hacer campaña ante la posibilidad de que convocara "tumultos" si los resultados del 21D no eran favorables a los independentistas. Sánchez no ha hecho referencia al último auto del juez Pablo Llarena, y ha remarcado que su actividad política, tanto en la ANC como ahora que es candidato, se ha basado en "trabajar incansablemente y pacíficamente" para la independencia y la justicia social. "Que Puigdemont gane es la única posibilidad para que el president pueda volver", ha añadido Sánchez, después de que el expresident vinculara su regreso a Catalunya –será detenido a su llegada– a lograr la investidura. La vuelta de Puigdemont y la "restitución" del Govern destituido por el 155 son las dos grandes (y casi únicas) bazas de JxCat en esta campaña, que encara la recta final sin que la lista de Puigdemont logre consumar el 'sorpasso' a ERC en el bloque independentista.Puigdemont pide no votar "en clave de partido" En su discurso, grabado en vídeo desde Bélgica, Puigdemont ha seguido evitando el duelo directo con ERC sobre quién debe ocupar la presidencia de la Generalitat. Los republicanos insisten en que Junqueras está más cerca de la presidencia que Puigdemont porque se podría revisar su prisión incondicional tras el 21D, mientras que el expresident sería detenido y encarcelado de inmediata una vez pisase suelo catalán. Con todo, Puigdemont, sin hacer referencia explícita a ERC, ha pedido no votar "en clave de partido", ya que hacerlo, a su juicio, 2nos desvía de lo que está en juego el 21D". Para Puigdemont, dentro de seis días los catalanes tendrán que decidir "si queremos un estado independiente o una autonomía derrotada, vencida y resignada". Puigdemont y el resto de exconsellers en Bruselas han tenido una presencia constante en los actos de JxCat a través de vídeos grabados o videoconferencias, pero la participación de los candidatos en prisión no se ha producido hasta este viernes. En el mitin también se ha emitido un vídeo en el que la mujer del conseller cesado de Interior Joaquim Forn, número 7 de JxCat, ha leído un mensaje de su marido, que le ha transmitido en una de sus visitas a la cárcel de Estremera, donde permanece encerrado desde el 2 de noviembre. Forn ha asegurado tener la "conciencia tranquila por haber hecho aquello a lo que nos habíamos comprometido" y se ha mostrado convencido de que una victoria electoral de su lista será "la mejor respuesta" al artículo 155 de la Constitución, al "inmovilismo" y a la "desproporcionada represión" en Catalunya, cuya fuerza es "la paz y el diálogo".

Luan: “Cuando fui a Gremio no tenía ni las botas, las compré con el primer sueldo”

El mediapunta del Gremio, que empezó con el fútbol con 18 años después de dejar el fútbol-sala, charla sobre su infancia sin padre, sus ídolos y su posible salto a Europa

«Vania (escenas de la vida)»: Chéjov en un susurro

En el proceso de concentración y despojamiento del texto de «Tío Vania» emprendido por Àlex Rigola, las «escenas de la vida en el campo» que concluyó su autor en torno a 1899 se han reducido significativamente a «escenas de la vida», un enunciado menos concreto y por ello más amplio, universal e incluso directo. De forma clara define el director barcelonés esta aproximación como «proyecto para cuatro actores y 60 espectadores en la búsqueda de la esencia de Chéjov dentro de una caja». Una tarea de reducción que ya anticipó el dramaturgo ruso cuando perfiló esta obra a partir de «El demonio del bosque», una pieza concluida una década antes, rebajando el número de personajes de veinticuatro a nueve, eliminando hojarasca y modificando situaciones. Rigola hace un ejemplar destilado de «Tío Vania», entre maestro esenciero y alquimista, para atrapar el perfume más íntimo y verdadero del texto, de tal forma que todo, hasta lo que no se dice, está presente en el espacio reducido donde se oficia esa ceremonia de transustanciación: un reducto sin techo de menos de cincuenta metros cuadrados, con gradas dispuestas en ele en dos de los lados del paralelepípedo; en ellas se sientan los sesenta espectadores, a pocos metros de los actores, en un ambiente de laboratorio o minimalista parque temático donde pueden compartir el hábitat de los personajes de Chéjov. Es austero el espacio escénico concebido por Max Glaenzel, pero se trata de una austeridad opulenta si se me permite el aparente oxímoron, pues esa sencillez responde a un riguroso diseño de sauna exclusiva en el que reina una atmósfera de carpintería limpia y se respira aroma a madera recién cortada. Los intérpretes, vestidos con sus propias ropas de calle, se llaman por sus nombres de pila -Luis (Bermejo), Irene (Escolar), Gonzalo (Cunill) y Ariadna (Gil)- aunque encarnan, o sienten, lo que las cuatro criaturas esenciales del drama: Vania, Sonia, Astrov y Elena, respectivamente. Una forma a la vez de ser, y estar, persona y personaje. Conversan quedamente, sin énfasis, como si recordaran un antiguo episodio de sus vidas, consumidas en torno a anhelos incumplidos; en los diálogos flota un aroma de desilusión asumido con irónico distanciamiento. El fatuo Serebriakov, causante del conflicto, está presente en un guiño juguetón: una imagen del tintinesco profesor Tornasol colocada en una pared. Formidable trabajo interpretativo, cerebral y sentimental al tiempo, pura y limpia orfebrería de una emoción que trabaja todas las declinaciones del desencanto. Irene Escolar es una Sonia que desprende apasionada delicadeza, Luis Bermejo viste a Vania de inquietante bonhomía, la Elena de Ariadna Gil está compuesta con destellos de desesperanza elegante y Gonzalo Cunill exprime todo el lúcido y amargo desapego que palpita en Astrov. ¿O tal vez son ellos así? Memorable experiencia. «Vania (escenas de la vida)» Autor: Antón Chéjov. Dirección y adaptación: Àlex Rigola. Dramaturgia: Lola Blasco. Espacio escénico: Max Glaenzel. Intérpretes: Ariadna Gil, Irene Escolar, Luis Bermejo y Gonzalo Cunill. Teatros del Canal. Madrid.

El Constitucional anula la jornada laboral a 35 horas para los funcionarios andaluces

El Pleno del Tribunal Constitucional ha estimado el recurso presentado por el Gobierno contra el decreto por el que se regula la jornada de trabajo de los funcionarios de la Junta de Andalucía y la deja en 35 horas semanales.

El vendaval del Cádiz frenó la reacción del Barça B

Fue mucho Cádiz para un Barça B que pagó muy caro un inicio del segundo tiempo para olvidar. En 20 minutos, los locales marcaron tres goles y fallaron un penalti para ponerse líderes de LaLiga 1/2/3. La reacción del filial, que acabó b...leer la noticia completa

¿Qué pasaría si el Estado vendiera «Las Meninas»?

Año 2037. Sor Ángela, una monja copista, recibe de la directora del Museo del Prado el cometido de realizar una copia exacta de «Las Meninas». Detrás del encargo se oculta la intención del Gobierno de vender parte del patrimonio cultural español para salvar la situación económica. Así arranca «La autora de Las Meninas», una obra que llega hoy al teatro Valle-Inclán de Madrid después de una gira de cerca de un año. Cuenta con texto y dirección de Ernesto Caballero y un reparto encabezado por Carmen Machi, a la que acompañan Mireia Aixalà y Francisco Reyes. «Es una fábula distópica»; con estas palabras define Ernesto Caballero esta obra, en la que la religiosa sufre una transformación y pasa de su inicial inocencia a tomar conciencia de su subjetividad y su capacidad creadora, hasta el punto de convertirse en una «performer mediática». «Es un relato sobre la vanidad», añade el autor, que reconoce en el texto ciertas referencias calderonianas («El mágico prodigioso») al introducir en el texto un personaje, un vigilante del museo, que encarna la tentación. El tercer personaje es la directora del Prado, en quien Caballero ha volcado su frustración ante los representantes de la «nueva política»: «Pertenece a un partido que se llama Pueblo en pie, pero que no se diferencia de los de la “vieja política”; no entienden lo que la cultura significa para la regeneración política». «Concebí una distopía -explica Caballero- en la idea de que la preservación del patrimonio corría el riesgo de desaparecer. Al hacer una sátira planteaba que incluso los propios responsables del patrimonio relativizaban el sentido de salvaguardar las grandes obras del pasado. ¿Por qué no vender las obras maestras para cubrir la Deuda Pública? Este discurso se dejó sentir en algunas voces que, en plena crisis, plantearon la posibilidad de la venta del patrimonio artístico como un camino para tapar agujeros. Y es que «La autora de Las meninas», según reconoce el dramaturgo (actual director del Centro Dramático Nacional) tiene una doble dirección; «por un lado, la reflexión sobre la condición del artista hoy, su compromiso y, por otro lado, un asunto más general que alude a la relación de la sociedad con su patrimonio. Surgió el tema de la vanidad del artista. La obra plantea la pregunta de qué ocurre cuando la legítima y encomiable subjetividad del creador se convierte en mero ensimismamiento y en vanidad inflada. De estas inquietudes nació una autocrítica hacia la figura del artista contemporáneo, extensible, naturalmente al creador escénico». «Esta obra habla del ayer, del hoy y del mañana», completa Carmen Machi, su protagonista, que defiende que «no hace falta ser artista para ser vanidoso; los hay en todas partes. La vanidad realmente juega una mala pasada cuando uno pierde la capacidad de admirar al de al lado. ¿Que cómo se lucha contra ella? Solo se puede hacer trabajando».

La UE aprueba el pase a la siguiente fase de las negociaciones del Brexit con May

Los jefes de Estado y de Gobierno de la Unión Europea a 27 han dado este viernes su visto bueno a los "avances" logrados en las negociaciones del Brexit, que han sentado las bases del divorcio, y aceptado pasar a la segunda fase de las conversaciones para fijar un periodo de transición y discutir sobre el marco futuro de las relaciones. «Los lideres de la UE han acordado avanzar a la segunda fase de las negociaciones del Brexit. Enhorabuena, primera ministra Theresa May», ha informado el presidente del Consejo europeo, Donald Tusk, en un mensaje difundido en su cuenta oficial de Twitter. El respaldo al progreso en las negociaciones era algo esperado en la cumbre de jefes de Estado y de Gobierno de la UE celebrada en Bruselas, después de que las partes lograran hace una semana cerrar un principio de acuerdo sobre las tres prioridades del pacto de retirada: derechos de los ciudadanos, factura que deberá asumir Londres a su salida y garantías de que no se volverá a una frontera estricta en el Úlster. EU leaders agree to move on to the second phase of #Brexit talks. Congratulations PM @theresa_may— Donald Tusk (@eucopresident) 15 de diciembre de 2017

Aduriz y Xabi Prieto, goles y fútbol de pura cepa

El deporte en general y el fútbol en particular suelen ser más solícitos y gentiles con los precoces que con los longevos. A los primeros los adora, a los segundos los admira. Aritz Aduriz pertenece al segundo grupo, pero habita en el selecto club de los artistas con solera cuya maduración parece no tener fin. Un club que tiene como presidente irrepetible (los tiempos han cambiado) a sir Stanley Matthews, que jugó profesionalmente hasta los 50 años cuando colgó las botas en el Stoke City, tras 36 años de carrera. Aduriz se convirtió el domingo en el Estadio Ciutat de València en el futbolista del Athletic que marca un gol con mayor edad (36 años y 302 días), superando el récord que tenía Piru Gainza cuando le marcó el último gol de su vida al Granada, con 36 años y 298 días. Serían las 17,27 horas de la tarde del 16 de noviembre de 1958 cuando El gamo de Dublín fusiló al portero Carlos Gomes para hacer el tercer y último gol de la victoria rojiblanca (3-0). Aquel día Piru cerró la puerta de los goles. A Aduriz aún le quedan muchas puertas por abrir para seguir avejentando su récord goleador, le queda está temporada y, de momento, ha renovado para la siguiente, por lo que la anécdota será previsiblemente el gol del penalti logrado ante el Levante al comienzo del partido. La primera cita tras el récord será el clásico Athletic-Real (16,15 horas) en San Mamés, un partido que se ha repetido 136 veces en la historia, en Bilbao y San Sebastián, con balance favorable de victorias para el Athletic (58 por 46 de a Real). Hoy sábado las tropas parten igualadas con casi las mismas dudas que esperanzas. El Athletic ha enderezado el rumbo en sus tres últimos partidos (Liga y Liga Europa) , pero las teclas de su piano aún están desafinadas. Aún le queda un buen trecho siquiera para encadenar con alguna armonía las notas si quiera de “Para Elisa”. La Real Sociedad comenzó la temporada, mejor hecha, con el estilo bien definido y un más que notable potencial goleador. Pero la crisis le ha llegado, encadenando cinco resultados adversos en Liga donde no gana desde el 7 de noviembre (3-1 al Eibar), ha empatado con equipos como...

El Rey elogia en Salamanca el nuevo Diccionario Panhispánico del Español Jurídico

El Rey Felipe VI se refirió ayer en Salamanca al Diccionario Panhispánico del Español Jurídico como «instrumento de valor universal que enriquece la lengua común», durante el acto de presentación de la «magnífica obra» que presidió en el Paraninfo de la Universidad de Salamanca (USAL). En su discurso, reconoció «la brillante tarea de la Real Academia Española (RAE) y de las Academias de la Lengua Española en Iberoamérica» en la elaboración del Diccionario Panhispánico del Español Jurídico. Según sus palabras «contribuirá a sistematizar y vertebrar el español jurídico, aproximando los ordenamientos legales» de los países participantes. Agradeció la participación de más de 400 juristas y académicos en la elaboración de las más de 35.000 entradas de la obra con más de 2.200 páginas, al tiempo que saludó a los presidentes de las Cortes Supremas y Tribunales Superiores de Justicia de Iberoamérica presentes en el acto. Por su parte, el ministro de Justicia, Rafael Catalá, sostuvo que el nuevo diccionario constituye un avance en «la construcción de un espacio jurídico iberoamericano más sólido y comprometido», a través de un «magnífico trabajo en pos de la calidad del lenguaje». Tras recordar que más de 400 millones de personas hablan la lengua española, subrayó que la primera referencia de la palabra «justicia» aparece en el «Cantar de Mio Cid» hace algo más de 800 años, los mismos que cumple la Universidad de Salamanca en 2018. También hizo referencia a la mirada europea que siempre ha mantenido España a la hora de intentar aunar normativas tradición jurídica que estimulen «el crecimiento económico y el bienestar de los ciudadanos», así como hacia todas las naciones hermanas de Iberoamérica, con las que «no sólo compartimos historia y valores sino lengua y tradición jurídica». Así, y «al igual que la lengua se enriquece con palabras de todos los rincones de Iberoamérica, nuestros sistemas jurídicos cuentan con influencias recíprocas y todos coincidimos en la defensa del Estado de Derecho y de los derechos fundamentales de los ciudadanos», apostilló. Como «factor de unión, libertad, solidaridad y progreso» definió el presidente de la Junta de Castilla y León, Juan Vicente Herrera, el valor y la vigencia de la lengua española que, según sus palabras, constituye «un elemento esencia de fortaleza para que la comunidad de naciones hispanohablantes tenga el papel protagonista que merece en el mundo actual». Para el académico de la Real Academia Española (RAE), Santiago Muñoz Machado, el Diccionario «mantendrá el valor de la cultura jurídica común que hemos heredado, pero también servirá para asegurar la pervivencia en los pueblos ibéricos de los conceptos en que se apoyan las formas democráticas de gobierno, los valores del Estado de Derecho y las garantías de las libertades». El presidente del Tribunal Supremo y del Consejo General del Poder Judicial, Carlos Lesmes, resaltó que el correcto uso del lenguaje y su claridad «constituye un instrumento imprescindible para la Justicia». «La función comunicativa que se espera del lenguaje legal exige que la regla jurídica -ley o sentencia- sea comprendida por todos los ciudadanos», añadió. Para concluir, recordó que hoy, más que nunca, «se impone la idea de transmitir a la sociedad que el Derecho y la Justicia están a su servicio». Por ello, la vocación del diccionario es «ser texto de referencia y manejo constante para los juristas y también para quienes no lo son; en definitiva, para todos». En alusión al Rey dijo que su presencia en el acto de Salamanca supone «la reafirmación de los valores de libertad, pluralidad y justicia», cuya preservación «resulta imprescindible para nuestra convivencia» porque son «patrimonio irrenunciable de las sociedades avanzadas». Por su parte, el rector de USAL, Daniel Hernández Ruipére z, subrayó la aportación del Estudio salmantino a la enseñanza de la lengua española y de forma especial al Sistema Internacional de Evaluación de la Lengua Española (SIELE), al que definió de un «nuevo lazo» en la «larga» cooperación del Estudio salmantino con las «principales universidades de la América que también habla español». Reconoció el «constante apoyo» del Rey a la USAL y a su VIII Centenario y le pidió «el esfuerzo de continuar atendiendo” las invitaciones a la Universidad de Salamanca para que su presencia «signifique el respaldo de la Corona y de España». El director de la Real Academia Española (RAE) y presidente de la Asociación de Academias de Lengua Española (ASALE), Darío Villanueva, aseveró que nuevo Diccionario sienta «un hito» y «plantea el compromiso de seguir trabajando sobre el auténtico océano que representa al servicio de la justicia y las leyes una lengua ecuménica como el español». Finalmente, el secretario permanente de la Cumbre Judicial Iberoamericana y presidente de la Suprema Corte de Justicia de Uruguay, Jorge Chediak, aludió a la relevancia de que los juristas, las empresas y las administraciones «tienen que manejar conceptos que entiendan todos hispanohablantes sin que el país de origen suponga un obstáculo a su comprensión», a lo que añadió la importancia que tiene que todos los operadores del Derecho manejen un lenguaje «claro y asequible a todos».

El Real Madrid, a por el quinto título de la temporada

Decía Marcelo hace un par de días que la rutina de la plantilla previa a semifinales y finales no ha cambiado. Que este grupo, que ha ganado once títulos desde la final de Copa de Mestalla de 2014, sigue haciendo las mismas cosas. No en el sentido de que se haya acostumbrado a ganar, que puede que también, sino a gestionar los días previos a las finales. “Simplemente intentamos ayudarnos y estar más unidos”, aseguraba el lateral izquierdo del Madrid. Una concentración de seis días como la de Abu Dhabi ayuda a fomentar la unión. No son muchas las familias que han seguido a los futbolistas para este Mundialito y los jugadores pasan mucho tiempo juntos después de los entrenamientos. “Son experiencias que no se viven todos los días. Es como cuando te vas de camping con tus colegas, pero un poco más profesional. Este tipo de viajes vienen muy bien para hacer más fuerte el grupo”, abundó ayer Ramos. A tantos kilómetros de distancia de la Liga, con una temperatura veraniega en pleno diciembre —refresca algo por las noches, pero durante el día hay sensación de humedad y bochorno—, el clásico del próximo sábado (con el Madrid a ocho puntos del Barça) queda a años luz. Ayer en el hotel del conjunto blanco se hablaba del Grêmio y de Gareth Bale, de si finalmente dejará atrás las lesiones y podrá jugar sin más interrupciones. La final contra el equipo brasileño es este sábado (21.00, TVE).

Grillo contra el emperador Augusto: Roma absuelve a Ovidio 2.000 años después

Dos mil años después de ser mandado al exilio, el poeta Ovidio (Sulmona, 43 a.C.) es rehabilitado por el ayuntamiento de Roma. El populista Movimiento 5 Estrellas de Grillo había prometido que su gran objetivo era corregir los errores de las administraciones pasadas. Lo que nadie imaginaba era que pudieran llegar hasta el emperador Augusto, que se ha visto también afectado por el «tsunami» de los populistas. El «error» de Augusto fue mandar a Ovidio al exilio a Tomis, la ciudad romana que después se convertiría en Constanza (Rumanía). Probablemente a causa del descubrimiento por parte de Ovidio de relaciones ilícitas del emperador o por la contrariedad de la obra del poeta, gran cantor de la latinidad y, sobre todo, el gran cantor del amor por excelencia, un poeta que ha marcado la historia de la literatura italiana con sus «Metamorfosis», poema en quince libros, resumen de mitología grecorromana, para narrar la historia del mundo desde su creación hasta la deificación de Julio César. Ahora, el Movimiento 5 Estrellas ha accionado la máquina del tiempo para aprobar una moción en el ayuntamiento de Roma con el fin de «reparar el grave daño sufrido por Ovidio, procediendo a revocar el decreto por el que Augusto lo mandó en exilio», viéndose obligado a partir de repente hacia el Mar Negro, en el año 8 d.C., cuando Ovidio se encontraba en la cima de su éxito. En el texto aprobado se especifica que «se debe rehabilitar al poeta restituyéndole la libertad, la dignidad cívica y el arte universal, además de involucrar a las nuevas generaciones en el conocimiento de su vida para favorecer la participación activa en la ceremonia de absolución». En realidad, el inicio de la rehabilitación de Ovidio partió de la ciudad natal del poeta, Sulmona, municipio de 25.000 habitantes en la provincia de L’Aquila, en la región Abruzos. Su ayuntamiento aprobó por unanimidad en marzo 2012 enviar a Roma la sentencia de absolución emitida por un tribunal de juristas, solicitando que se procediera en la capital italiana a la rehabilitación de Ovidio. Ahora, el ayuntamiento de Roma que encabeza la populista Virginia Raggi, abogada de 38 años, «representando idealmente la continuidad histórica del Senado y del Pueblo de Roma», se lee en la moción, ha restituido «la dignidad del poeta, injustamente enviado al exilio». La junta que dirige Virgina Raggi es muy criticada por su administración desastrosa de la ciudad, pero hoy se siente muy orgullosa porque, como ha dicho el asesor de Cultura y vicealcalde, Luca Bergamo, «la rehabilitación de Ovidio es un símbolo importante, ya que habla del derecho de los artistas a expresarse libremente en la sociedad».

La mujer de 'Lucho' González le acusa de violencia machista

La Policía brasileña abrió una investigación contra el centrocampista argentino Luis 'Lucho' González por indicios de violencia machista contra su esposa, Andreia da Silva Marques, informaron fuentes oficiales."La investigación policial fue instaurad...leer la noticia completa

«Pascualete», la joya familiar de los Romanones

El nombre de Pascualete proviene de un niño de 10 años, hijo del dueño de estas tierras y víctima de una guerra de clanes entre las dos familias principales de Trujillo, que duraría dos siglos. Era finales del siglo XIII. «Pascualete» ahora es una finca de caza y una moderna explotación quesera bien gestionada por el segundo hijo de Aline Griffith y actual conde de Quintanilla, Luis de Figueroa, y su hijo Juan de Figueroa Sayn-Wittgenstein-Sayn. Además de criar ovejas merinas y burros, se comercializan distintas variedades de los típicos quesos de la zona, que llevan el nombre de la propiedad. Mucho antes, desde el S. XIII, esta finca de caza, labranza y ganadería perteneció a la familia de los marqueses de Santa Marta, antepasados de los condes de Romanones. Desde Francisco Franco hasta Gracia de Mónaco, numerosos han sido los grandes personajes que transitaron, cazaron y se alojaron en este lugar. Pocos saben, sin embargo, cómo fue el aterrizaje en Extremadura de Aline Griffith, tras su matrimonio con Luis de Figueroa en 1947. Nos lo contó ella misma en una entrevista concedida a ABC, en la que recordaba fascinada su primera visión de aquel campo y su llegada a una casa semi abandonada. «Eran los años 50, en invierno y de noche; y todos los labradores se encontraban esperándonos con antorchas. Nos contemplaron con enorme curiosidad», recordaba. Desde hacía un siglo, los propietarios de las tierras no habían aparecido por allí, debido a su lejanía y al mal estado de las carreteras. «Tuve la enorme suerte de conocer Extremadura en los años 50 -continuaba Aline-, lo que vi entonces debía de ser muy parecido a la Europa medieval. El tiempo había quedado detenido. Las hogueras, las chozas de techo de paja donde vivían las familias alrededor del fuego, todos ellos dedicados a las tareas del campo que se realizaban como siglos atrás. Se araba con yuntas, las mujeres cocinaban arrodilladas en el fuego del hogar, las casas se calentaban con braseros y chimeneas... Recuerdo los colchones altísimos y de paja. Y la elegancia de la gente, que vestía al modo tradicional con blusones y sombreros de faena durante la semana, y trajes negros con preciosos bordados artesanos, los domingos». Uno de los salones de la finca, con alfombras tejidas allí mismo - ARCHIVO ABC Pero el progreso llegó muy rápido a esta remota región. Pronto se introdujo la luz y, después, el teléfono, que al principio miraban asustados; también, los tractores. Tanto el conde como Aline Griffith empezaron a frecuentar aquella antigua propiedad, a estudiar sus orígenes y a dotarla de mayores comodidades. «Reformamos la casa con ayuda de Duarte Pinto Coelho. Comprábamos muebles en los anticuarios de Toledo, Córdoba y Salamanca, y todo lo que encontramos fue gracias al buen gusto de Luis, pues yo era un desastre», continuaba. También mejoraron la explotación de la finca, hicieron pantanos y crearon una fábrica de alfombras trayendo tejedores de las Alpujarras para que les enseñara la técnica. Empezaron a ir cada vez mas a menudo. Semana Santa, fin de año, verano... rodeados de amigos de todo el mundo tan fascinados como el conde y su esposa. «A todos les insistía en que esta casa es una alquería, no un palacio. En ‘‘Pascualete’’ no hay lujo. Decía Luis, mi marido, que aquí en el campo a cualquier montón de piedras ya le llaman palacio», evocaba la condesa viuda de Romanones.

Otro palo para el Milán

La UEFA, por medio de su Cámara de Investigación del Comité de Control Financiero de Clubes (CFCB), ha decidido «no concluir» el plan financiero que le fue presentado en su momento por el Milán, que seguirá sujeto al proceso de supervisión y evaluado en los primeros meses de 2018. El consejero delegado del Milán, Marco Fassone, se reunió el 9 de noviembre con miembros de la UEFA, en la sede de Nyon (Suiza), para dialogar sobre el denominado 'Voluntary Agreement', un acuerdo voluntario que los clubes que tienen nuevas propiedades pueden estipular con el organismo que gestiona el fútbol europeo para conseguir facilidades económicas. El club milanés, con la llegada a la propiedad del empresario chino Yonghong Li, que compró en 2016 el club a Silvio Berlusconi, había invertido unos 200 millones de euros en el mercado de fichajes de verano 2017, lo que ponía en riesgo el cumplimiento del «Juego Limpio Financiero». Ante estas dudas, el Milan presentó a la UEFA un plan económico voluntario que resolviese la situación, el cual ha sido ahora rechazado por la CFCB. «Tras un cuidadoso examen de toda la documentación presentada y de las explicaciones facilitadas, la Cámara ha decidido no concluir uno acuerdo voluntario con el Milán», se recoge en un comunicado de la UEFA. Según la nota, en particular «la Camara ha considerado que, a día de hoy, existen aún incertidumbres en relación con la refinanciación de los préstamos a reembolsar en octubre de 2018 y las garantías financieras proporcionadas por el accionista principal». Por ello, se concluye, el «Milán continuará estando sujeto al proceso de monitoreo continuo y la situación se evaluará de nuevo en los primeros meses de 2018».

El disputado legado de Aline Griffith

La tarde del pasado miércoles, su familia y amigos más cercanos enterraban a la condesa viuda de Romanones en el panteón familiar de Guadalajara. Aline Griffith había fallecido el lunes en la clínica de San Francisco de Asís, en Madrid. La espía norteamericana que tanto amó a España tenía 94 años. Deja tres hijos -Álvaro, Luis y Miguel de Figueroa y Griffith- y trece nietos. La muerte de la condesa viuda de Romanones ha sido ampliamente recogida en medios impresos y digitales. Su historia personal, su carisma, su elegancia y su locuacidad hicieron de ella todo un personaje. Y precisamente esa condición de estrella contrasta con el carácter soterrado del resto de los Romanones. En especial de su primogénito, Álvaro (65), quien ostenta la titularidad del condado desde 1988, un año después de la muerte de su padre, Luis de Figueroa y Pérez de Guzmán. La más sonada aparición pública del conde se remonta a 1974, cuando contrajo matrimonio con Lucila Domecq Williams (63), madre de Cristina, Carla, Álvaro, Lulu -la más mediática de esta nueva generación- y Alonso Figueroa Domecq. Desde su boda, pocas veces se había visto al conde de Romanones fuera de su esfera privada y una de ellas fue la del pasado miércoles en el camposanto castellano. A despedir a su madre acudió en silla de ruedas y arropado por sus fieles. En octubre de 2015, Álvaro de Figueroa sufrió un ictus que le dejó paralizado el lado izquierdo del cuerpo. Tras permanecer ingresado en Marbella -ciudad donde le sobrevino el accidente cerebro-vascular-, regreso a la casa materna en la madrileña colonia de El Viso, donde se había instalado tras su divorcio de Lucila Domecq. Allí, en una vivienda anexa, podía compartir las ayudas domésticas de las que disponía Aline Griffith. Divorcio por sorpresa Si de Aline conocemos su biografía casi al dedillo, sobre su primogénito pocos se pronuncian, pues siempre ha sido un hombre sumamente discreto e introvertido. «A su casa, y antes de la ruptura matrimonial, era Lucila quien llevaba la alegría. Como buena jerezana, le encantaba tener a sus hijos y a los novios y amigos de sus hijos en torno a su cocina. Álvaro disfrutaba en el campo, en la finca familiar de ‘‘Pascualete’’ (Cáceres). Jamás imaginó que su mujer iba a pedirle el divorcio. Creía que estarían juntos de por vida. Fue una sorpresa y no lo encajó nada bien, pero ese matrimonio no tenía razón de ser», explica un amigo del conde. Lucila Domecq se casó de nuevo, el pasado marzo, con el empresario Leopoldo «Polo» Pérez de Villaamil (72 años), su pareja desde hace más de siete años. Al enlace en las bodegas González Byass, en Jerez de la Frontera, acudieron 300 invitados. Aunque años atrás el conde de Romanones tenía negocios de agricultura y petróleo en Guinea Ecuatorial, finalmente accedió a que la gestión de la finca extremeña quedara al cargo de su hermano Luis, el conde de Quintanilla. «En el pasado, ese título lo llevaba el primogénito del conde de Romanones, pero en un reparto familiar decidieron que fuera Luis quien se lo quedara», aclara la misma fuente. Sin duda uno de los capítulos mas singulares de la vida de Álvaro de Figueroa fue la adquisición de un terreno en Lourdes (Francia), donde se instaló en una caravana. «Tras su divorcio decidió pasar largas temporadas en ese centro de peregrinación, porque le entró una vena mística muy fuerte. Fue un cambio muy llamativo, pero toda la familia respetó su decisión. Pasado el tiempo y ya sin ese fervor, decidió regresar a España, a la casa de su madre, donde se había instalado tras su divorcio con Lucila», explica su amigo. La fatalidad quiso que a su regreso sufriera el ictus del que no ha podido recuperarse completamente. Los últimos meses de la vida de la condesa viuda de Romanones los pasó en compañía de su primogénito y marcados por el disgusto de ver a su nieta Carla, una de las hijas de Álvaro, en la portada de «Interviú». Y no solo eso. En la entrevista que acompañaba su desnudo, Carla de Figueroa -exnovia de Willy Bárcenas- aventuró la guerra entre los Romanones por el patrimonio de una familia que se remonta a 1282. La fundación Tal y como publicó ABC en agosto de 2014, Griffith había creado la Fundación Aline Condesa Viuda de Romanones, con una dotación de 37.500 euros, para la conservación, difusión y protección de su «legado cultural»: documentos que la condesa había acumulado durante sus años como agente secreto, entre 1943 y 1987, además de la correspondencia que durante décadas intercambió con grandes personajes del siglo XX. En la presidencia de la institución figuraban la propia Aline y su nieto mayor, Luis Figueroa Sayn-Wittgenstein-Sayn. Y Carla lo vio como una traición: «Montaron una fundación en nombre de mi abuela sin avisar al resto de la familia», dijo a «Interviú». También se lamentó de que las mejores joyas de su abuela hubieran sido subastadas en 2011 en Ginebra; en especial las esmeraldas que su madre llevó al altar y que fueron adquiridas por Corinna Zu Sayn-Wittgenstein por más de 250.000 euros. «Ese collar era parte de mi herencia», dijo. Qué ocurrirá a partir de ahora, solo el tiempo lo dirá. Lo más probable es que se ponga a la venta la casa de El Viso, situada en una cotizada zona de Madrid y que en su día la condesa viuda de Romanones convirtió en uno de los salones más concurridos de la alta sociedad.

Qué les gusta de Valverde

Ellos se saben superiores. Bueno, entiéndanme, se saben los dueños del cotarro. Y más los buenos de verdad, las estrellas. Esos, que no son legión, desde luego, y que son muchísimos menos de los que ellos creen que son (normal, hay miles de futbolist...leer la noticia completa

Javier Sánchez: «Para Julio Iglesias seré su mayor error, pero no voy a pedir perdón por haber nacido»

Varios fotógrafos y periodistas se agolpaban el pasado 4 de septiembre a las puertas de la Ciudad de la Justicia de Valencia para hablar con Javier Sánchez Santos, que acudía con su abogado, Fernando Osuna, a presentar una demanda de paternidad contra Julio Iglesias. Entre los documentos que aportó se encontraba una copia de la prueba de ADN que un detective había conseguido en Miami y cuyos resultados confirman que existe una coincidencia genética de un 99 por ciento entre Julio Iglesias y este valenciano de 41 años. «Cuando conseguimos la prueba de ADN y dio positivo, para mí era muy importante que nos pusiéramos en contacto con los abogados de Julio Iglesias, porque yo no quería que este asunto se hiciera público, quería llevarlo todo en privado», cuenta Javier Sánchez en conversación telefónica con ABC. «Mandamos unas cartas a los abogados y se pusieron en contacto con nosotros desde Washington, nos dijeron que no querían saber nada, que hiciéramos lo que teníamos que hacer y que nos veíamos en los juzgados. Eso fue para mí un palo más, porque con la prueba de ADN yo pensaba que recapacitarían y verían que no hay motivos para seguir negándose». Han pasado tres meses desde que Javier presentó la demanda y no tiene ninguna notificación del Juzgado de Primera Instancia número 13, el único tribunal que lleva temas de filiación en Valencia. Al parecer, según fuentes del Consejo General del Poder Judicial en Valencia, el juzgado «no ha resuelto aún sobre la admisión a trámite de la demanda. El Juez ha pedido testimonio (es decir, copia) de lo realizado por un juzgado de Marbella» en 2004. «Es un caso complicado, que ya ha sido juzgado. Siempre queda un halo de esperanza, de confiar en la Justicia, que el magistrado vea los errores que hubo en el pasado, admita la demanda y pida algo tan sencillo como una prueba de ADN. Nosotros ya la aportamos, creo que es motivo suficiente como para que por fin se haga justicia», argumenta Sánchez. Doble negativa Para entender este caso hay que remontarse a 1992, cuando Javier tenía 13 años y supo por su madre, la bailarina portuguesa María Edite Santos, que Julio Iglesias era su padre y que iba a presentar una demanda civil de paternidad contra el cantante. El Juzgado de Primera Instancia número 13 de Valencia pidió en dos ocasiones a Iglesias que se sometiera a una prueba de paternidad y él se negó. En el trámite del procedimiento, el juez no podía obligar al cantante a someterse al test de ADN y, ante la doble negativa, existían indicios de la paternidad de Iglesias. Además, Edite presentó otros testimonios por los que le dieron la razón. Los abogados de Julio recurrieron la sentencia ante la Audiencia Provincial de Valencia alegando «errores de forma»: que al cantante no se le había notificado personalmente que debía realizarse la prueba. Dijeron que los trámites se habían realizado a través de su representante legal y del sheriff de Miami, pero que a él personalmente no le habían dicho nada. El Tribunal consideró que una paternidad era algo muy serio y revocó la sentencia anterior para darle la razón a Julio. Edite recurrió este fallo ante el Tribunal Supremo, que dio carpetazo al asunto en 1999 manteniendo la sentencia de la Audiencia Provincial. En 2004, siendo ya mayor de edad, Javier presentó una nueva demanda en el juzgado de Marbella, que se desestimó al considerarse que ya era una cosa juzgada y no podía tratarse como un caso nuevo aunque el demandante fuera otra persona. «En el proceso que inició mi madre recuerdo que Julio contrató a un grupo de detectives que me siguieron a mí y a mi familia. Además consiguió que dos hombres, que mi madre no conocía de nada, firmasen una declaración ante notario donde afirmaban que se habían acostado con ella en las mismas fechas en que Julio y ella habían mantenido relaciones sexuales y, por tanto, también podían ser mis padres», dice Javier. «Todo eso fue aceptado por el tribunal. Fue algo increíble y absurdo, pero sucedió». «Sabíamos que estábamos luchando contra alguien poderoso, lo que no podía imaginarme es que esta persona estaba haciendo todo lo posible por no saber nada de mí», argumenta Javier. Y añade: «Yo debo ser para Julio su mayor error, pero no voy a pedir perdón por haber nacido porque no tengo la culpa. No va a conseguir que me sienta culpable por haber nacido». Por «pura lógica», Sánchez cree que Julio comprobó por su cuenta la filiación: «Imagino que los detectives que contrató consiguieron una muestra de mi ADN, porque él nunca demandó a mi madre y no quiso someterse a las pruebas. A las personas se les mide por cómo afrontan los problemas y Julio con esto demostró más ser un truhán que un señor». «Julio Iglesias no va a conseguir que me sienta culpable por haber nacido» La situación en 2017 es distinta. Javier ha iniciado un proceso nuevo donde presenta una prueba de ADN que confirma la filiación. Según explica el abogado Osuna, «lo importante ahora es saber la verdad material científica. La filiación es un derecho constitucional que prevalece frente a la cosa juzgada, lo que hay que hacer ahora es debatir una prueba de ADN». Si esta demanda no se admite, pretenden llegar hasta el final. «Si hace falta, esto terminará en el Tribunal de Estrasburgo», sentencia el letrado. Durante el tiempo que su madre litigó en los tribunales, Javier sufrió acoso escolar, cambió dos veces de instituto y acabó abandonando los estudios. «Al día siguiente de que la noticia saltara a los medios, se hizo un silencio horrible en el patio de mi colegio cuando llegué. Entonces entendí que mi vida ya no iba a ser igual. Tenía 13 años, estaba en octavo de EGB, era buen estudiante y un chico tranquilo. Desde entonces cada dos por tres me estaba pegando con alguien, la gente de otros cursos me insultaba». Optó por dedicarse a la música, que le gustaba desde antes de saber quién era su padre, y estudió piano y canto. Tras lanzar «Soy como tú», grabó en Los Ángeles «Lucha y verás». Para este segundo disco se puso a las órdenes de Roberto Morales, que había compuesto muchas de las canciones de los dos primeros discos de Enrique Iglesias, ambos con un Grammy. Se llegaron a vender 200.000 copias de «Lucha y verás» y uno de los temas del álbum abría «Bailando entre las nubes», la telenovela de más éxito en Brasil. Enrique Iglesias «Fue una etapa muy bonita. Viajé por toda América y coincidí en los escenarios con Chayanne, Shakira, Juan Gabriel…». Llegó a estar en la lista Billboard de música latina de EE.UU. en 1999, en el puesto número 20, al tiempo que Enrique Iglesias se instalaba en el número 12. «Había una batalla en la radio porque los dos habíamos sacado disco y todas las semanas estaban mirando quien de los dos iba por delante». ¿Coincidió con Enrique Iglesias en algún momento? «Nos presentó una amiga en común en Miami y él me dijo: “Tenía muchas ganas de conocerte”». Con Julio José Iglesias Jr. ha coincidido más: «En Los Ángeles me presentó a sus amigos y a su actual mujer como su hermano. Incluso llegó a decirme que le hacía mucha gracia cuando me veía en la televisión porque le recordaba mucho a un primo suyo, que es primo mío también, claro». Aún así, no habló nada más con él sobre el tema: «Quise hablar con él luego, en la fiesta a la que íbamos después, pero nos perdimos y ya no llegué nunca a esa casa». Al año y medio de iniciar su aventura en el mundo de la música, «todo se paralizó». «Hubo cambios en Caiman Records y despidieron al presidente que había firmado conmigo. Dieron el redit a todos los artistas menos a mí y a otro, que justo éramos los que más vendíamos». Pese a que llevaba poco tiempo, Javier no intentó irse a otra discográfica: «Me dio mucha rabia, porque estaba comenzando a disfrutar de la vida. Caí en una pequeña depresión y dije que ya no cantaba más». Hace menos de un año, Javier volvió a Valencia con Chiara, su mujer, y montó una tienda de productos de alimentación para deportistas. No sabe qué ocurrirá en este nuevo proceso, afirma que todo esto lo hace por su madre y que el dinero de Iglesias le «da exactamente igual». Imaginando un hipótetico encuentro con Julio Iglesias, Javier ya tiene respuesta a la pregunta sobre qué le diría. Ha tardado muchos años en saberlo: «Le preguntaría cuál ha sido el motivo que le ha llevado a rechazarme por tantos años. A lo mejor él no lo sabe, pero eso me ha producido un daño irreparable». Casi 20 años después de que su madre comenzase a luchar por su filiación, Javier ahora afronta este tema desde la tranquilidad: «Espero que se haga justicia. De alguna manera ya he sentido un alivio muy grande porque, pase lo que pase, hay una prueba que dice que soy hijo de Julio Iglesias». ¿Le gustaría que Julio le reconociera y tener algún tipo de relación con él en el futuro? «Claro que sí, me encantaría. La pregunta es muy bonita, la respuesta también, pero no creo que suceda».

Un suspiro alivia a un buen Baskonia ante el Efes

Al Baskonia le salió un partido bello y extraño, lleno de sonrisas pero preñado de algunas muecas inesperadas. Uno de esos partidos que estás a punto de perder cuando has tenido siempre la sensación de tenerlo ganado, dominado, domado, a tu alcance. A veces incluso tramitado con la rutina de las victorias cotidianas. Y resulta que el Baskonia se lo ganó al Anadolu Efes porque en el último segundo al croata Simon se le escurrió el balón entre los dedos como si en vez de cuero estuviese hecho de agua. Así de mortífero fue para el equipo turco el final, así de melifluo para el Baskonia. Y todo porque unos segundos antes, Granger ejecutó mal la jugada de pizarra diseñada por Pedro Martínez para ganar el partido y agotar el tiempo. Le salvó el inconmensurable pívot francés Poirier sacando una falta personal de la nada, y con la sangre fría de años duelos míticos, anotar los dos tiros libres que le ponían por delante (81-82) ANADOLU EFES, 81-BASKONIA, 82 Anadolu Efes: Adams (5), Dunston (14), Ledo (10), Dragic (10), Stimac (10) – quinteto inicial-, Brown (4), Batuk (0), Mecollum ((21), Simon (7) y Motum (0).

Peter Jackson acusa a Weinstein de vetar a Mira Sorvino y Ashley Judd para «El Señor de los Anillos»

«El Señor de los Anillos» hubiera sido una película muy diferente si Harvey Weinstein hubiera sido un hombre diferente. Así lo ha confirmado Peter Jackson, director de la trilogía, quien acusa al productor de engañarlo para no incluir en el casting a las actrices Mira Sorvino y Ahsley Judd. «Recuerdo a Miramax, la compañía de Weinstein, asegurando que trabajar con Judd y Sorvino era una pesadilla y que las evitáramos», ha explicado el cineasta. Unos consejos que, vistos en perspectiva y tras conocerse el trato que Weinstein tenía con las actrices, para Jackson fueron «totalmente malintencionados». «Entonces no tenía motivos para plantearme por qué me decían aquello. Ahora me doy cuenta que se trataba de una campaña de desprestigio contra ambas», lamenta Jackson, quien también ha acusado al productor de actuar «como un mafioso» en el ámbito laboral. «Nos dieron información falsa de dos mujeres llenas de talento, y por eso quitamos sus nombres de la lista del casting para la película», se ha disculpado el cineasta. Las palabras de Jackson suponen una gota más en el mar de noticias que confirman el comportamiento de Weinstein: su acoso y abuso a las actrices y trabajadoras de su compañía y sus malas artes para silenciarlas. Una de las afectadas, Mira Sorvino, se ha hecho eco en Twitter de las palabras del neozelandés y le ha dado las gracias por confirmar sus sospechas: Weinstein terminó deliberadamente con su carrera por su rechazo a sus propuestas sexuales. Just seeing this after I awoke, I burst out crying. There it is, confirmation that Harvey Weinstein derailed my career, something I suspected but was unsure. Thank you Peter Jackson for being honest. I’m just heartsick https://t.co/ljK9NqICbm— Mira Sorvino (@MiraSorvino) 15 de diciembre de 2017«Acabo de leer esto nada más despertarme y he roto a llorar. Es una confirmación de que Harvey Weinstein entorpeció mi carrera, algo que sospechaba pero de lo que no tenía pruebas. Gracias Peter Jackson por tu honestidad. Tengo el corazón roto», escribió la intérprete.

Sevilla-Levante en directo

15/12/2017 20:48hActualizado:15/12/2017 20:48hActualizar 0' Alineaciones confirmadas por parte de ambos equipos. Los protagonistas saltan al campo para iniciar los ejercicios de calentamiento

Cuando el arte se convierte en papel de regalo

«Fotografía en España (1839-2015). Historia, tendencias, estéticas». Carmelo Vega. Es una «mole» de más de novecientas páginas, pero es que este volumen del profesor titular de Historia del Arte en la Universidad de La Laguna Carmelo Vega pretende ser el más riguroso y completo manual sobre el devenir en España de la disciplina fotográfica desde sus albores hasta la reciente década, destacando las peculiaridades que la foto ha experimentado para dar respuesta a un supuesto «modelo nacional». Un compendio de estrategias, corrientes, discursos éticos y estéticos que demuestran que, pese a que lo parezca, la disciplina no nació ayer en nuestro país. (Cátedra, 39 euros). «Retratos (2005-2016)», de Annie Leibovitz. Y ya que estamos inmersos en esta disciplina, conviene tener muy presente la que es la primera colaboración de la que fuera Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades en 2013 con Phaidon. Este cuidado volumen se eleva como el tercero de Annie Leibovitz, al que antecedieron el que en 1991 publicó Harper Collins sobre sus dos primeras décadas dedicadas a la fotografía (años setenta a noventa), y, más impactante, «Vida de una fotógrafa: (1990-2005)», el único hasta la fecha en el que ha mezclado imágenes del álbum personal y encargos. «Retratos» es un homenaje al género, al salto personal de su autora de lo analógico a lo digital, a la mujer, a unas formas que la caracterizan y que le permiten condesar «la autoridad» de sus modelos: políticos, artistas, actores, alguna «celebrity»... Es fácil descubrir porque la Leibovitz ha llegado hasta donde está. (Phaidon, 80 euros). «Fortuny (1838-1874)». Se sabe que una exposición es perfecta cuando se redondea con un excelente catálogo. Es lo que ocurre con el volumen, a cargo de Javier Barón, de la muestra con la que estos días el Museo del Prado organiza la primera gran retrospectiva del pintor Mariano Fortuny en España. Su figura poliédrica queda abordada en este texto, ya que el catalán no fue sólo pintor (y uno de los más afamados en su época), sino también coleccionista, grabador, acuarelista, miniaturista... No es éste el único ejemplo de gran texto que perdurará a su cita correspondiente cuando ésta cierre sus puertas. Otros catálogos a los que hay que volver son los de las muestras de Andy Warhol o Giorgio de Chirico en Caixa-Fórum, el de William Kentride en el Museo Reina Sofía o el del David Hockney retratista en el Guggenheim. (Museo del Prado, 36 euros). «Historietas del tebeo (1917-1977)». El cómic entra con fuerza en el museo. Un ejemplo de ello son las actuales muestras de George Herriman en el Reina Sofía o de David Aja en el Patio Herreriano de Valladolid. Eso por no hablar de los guiños a la disciplina del Museo del Prado o el Thyssen, que han publicado recientemente sendos títulos para homenajear a Fortuny o celebrar su 25 aniversario, respectivamente. Sin embargo, lo que entra en el Museo ABC es mucho más: toda la historia de este arte en viñetas en España, tan personal y particular que tiene su propio nombre: tebeo. Y el catálogo que lo acompaña es una delicia, un intenso y profundo pie de página de todos los originales que ahora albergan las salas del centro. Del Capitán Trueno a Zipi y Zape, de publicaciones como «Gente Menuda» a «El Jueves»... Todos los autores, todos los personajes, todos los títulos que ha dado de sí el género, de sus orígenes al advenimiento de la democracia. (Museo ABC, 25 euros). «El final de todos los agostos», de Alfonso Casas. Un estilísticamente renovado Alfonso Casas, melancólico como siempre, sugestivo como nunca, es el que llega ahora con «El final de todos los agostos». Porque, ¿qué tendrán esos días de verano que tanto hacen suspirar? En este caso, su autor abandona la bicromía y se deja abrazar por el ritmo narrativo para plasmar el devenir de una historia de amor que se habría escrito de otra manera si años atrás se hubieran tomado otras decisiones. Y ya que hemos entrado en las fértiles tierras de la ilustración, proponemos dos títulos más editados por esta misma editorial. De un lado, «Trópicos», de Naranjalidad (pseudónimo de la joven Beatriz Ramo), una historia iniciática, de ruptura y descubrimiento; y «La persona incorrecta», de otra mujer, Sara Herranz, nueva historia de (des)amor con sus blancos y sus negros. (Lunwerg, 20 euros). «Film Posters of the Russian Avant-Garde», de Susan Pack. En el año del centenario de la Revolución Rusa, Taschen pone el acento en su dimensión cinematográfica. Un volumen que recoge hasta 250 carteles de los principales títulos de la URSS anterior a la dictadura estalinista, en unas décadas en las que se imponía el realismo como doctrina oficial en el arte y que forman parte del conjunto privado de Susan Pack, una de sus máximos coleccionistas. Un repaso a la labor, a veces anónima, de hasta 25 autores que ponen de manifiesto cómo se imbricaron en esos años el lenguaje cinematográfico, el publicitario, pero también el diseño gráfico y las artes visuales, dando pie a resultados en los que se filtraban los ecos atenuados de las vanguardias, sobre todo en las tipografías y en los encuadres de vértigo. (Taschen, 15 euros). «Guardias», de Centelles «50 fotografías con Historia». El título no lleva a engaños. He aquí un compendio de cincuenta de las fotografías más destacadas de la disciplina en España, pero porque lo son (o fueron) sus autores, y, sobre todo, porque detrás de cada una de ellas hay una historia que es la que revela (nunca mejor dicho) el presente manual. Porque tan interesante es conocer qué motivó a su autor a tomarlas como conocer cuáles eran sus emplazamientos finales. Podemos y debemos además fiarnos de la selección y los resultados ya que estos han sido llevados a cabo por José María Díaz-Maroto (que elaboró la nómina de fotógrafos convocados: de Ramón Masats o Agustín Centelles a Joan Fontcuberta o Cristina de Middel); y Félix Fuentes (responsable de los textos críticos y el diseño del volumen). Signo editores, 30 euros. «Retratos. Helmut Newton». No hay nadie que no fuera alguien en la década de los ochenta que no pasara por delante del objetivo de Helmut Newton. Como explica en el prólogo de este libro Carol Siquiers, durante 30 años, este autor concibió a través de la fotografía un mundo personal exhuberante, privilegiado y peverso. Sin embargo, Newton siempre quiso ser un «paparazzi» romano, y algo de esa melancolía y romanticismo se trasluce en el rostro de sus retratados, hasta doscientos en este libro. Y ya que hablamos de grandes fotógrafos del exceso, demos paso a otro divo de la imagen escenificada, David LaChapelle: provocador, colorista y barroco hasta más no poder, con el que Taschen invita a caer en la tentación en dos volúmenes: «Lost+Found» y «Good News», dedicados a todos los iconos pop de la postmodernidad. (La Fábrica, 48 euros). «Un Van Gogh en el gallinero», de Maureen Marozeau. Ahora que tanto se habla, al hilo de lo de Sijena, sobre la pertiniencia o no del traslado de las obras de arte y su emplazamiento más acertado (aquél para el que fueron concebidas u otro en el que estén más resguardadas), cobra mayor interés este volumen de la historiadora Maureen Marozeau, pleno de anécdotas sobre el devenir, a veces rocambolesco, de algunos de los grandes iconos de la Historia del Arte. Como el van gogh del título, que sirvió para tapar un cristal roto en un corral. Y es que la codicia, el olvido, el fanatismo y el azar han hecho de las suyas en más de una ocasión. Un libro que nos recuerda que las grandes pinturas no surgieron como setas en los museos y que la biografía de algunas de ellas son dignas del mejor guion del hollywood. (Edhasa, 18 euros). «Las meninas», de Velázquez «The art Museum». A principios de la década, Phaidon publicaba esta enciclopedia del arte a modo de museo ideal, esto es, aquél en el que tuvieran cabida las grandes obras de todos los tiempos y todas las culturas. En este 2017 llega una nueva edición (aún en inglés), con un formato más fácil de leer y un precio «más accesible» (así de eufemística se muestra la nota de prensa). Un total de 1.600 entradas desde la Prehistoria hasta nuestros días, seleccionadas por grandes expertos (que además escriben los textos que acompañan a las imágenes) y con una guía de colores que permite los recorridos cronológicos o los saltos temporales, y situar así, en la misma sala virtual, «las Meninas» de Velázquez con las fotos de Cindy Sherman. También se agradece que el manual se ocupe de las mal llamadas «artes menores». Si se han quedado con hambre de Historia, la misma ediorial ofrece para combatir el frío invernal otro libro que recorre el devenir del arte erótico. Sube la temperatura con «The art of the erotic»... (Phaidon, 50 euros). «Atlas del bien y del mal». Es esta una de esas joyas, recogido en recipiente pequeño, cuya inmensidad uno va descubriendo según avanza en su lectura. Se trata de un volumen que compila hasta treinta historias de todo el mundo que ejemplifican la bondad y la maldad de las que es capaz el ser humano. De los testimonios ahora más conocidos de aquellos diplomáticos que durante la II Guerra Mundial ayudaron a los judíos a escapar del horror nazi a las pericias de Guy Louis Gabaldon, el soldado que fue condecorado por salvar enemigos. Su autor es un habitual de los blogs y las redes sociales (el enigmático Tsevan Rabtan), cuyas historias son fantásticamente ilustradas en negro y dorado por Alejandra Acosta. Un volumen con moraleja. (Geoplaneta, 24 euros). «Paleoarte». En 1830, el científico inglés Henry de la Beche pintó el primer ejemplo de lo que se conoce como paleoarte (o el arte que intenta plasmar en el presente cómo sería la vida en la Prehistoria): una imagen de reptiles prehistóricos luchando bajo el agua. Desde entonces, creadores de todo el planeta han recreado dinosaurios, mamuts, hombres de las cavernas y otras criaturas, conformando así nuestro imaginario actual (con sus tópicos y sus idealizaciones) del pasado primitivo a través de sus imágenes. Archivos ocultos, colecciones privadas y los principales museos del mundo de Historia Natural son la base del trabajo compilatorio de la escritora Zoë Lescaze y el ilustrador Walton Ford para narrar lo que el paleoarte ha dado de sí desde 1830. Una oda a la imaginación. (Taschen, 75 euros).

Confidencial: Mariano estuvo en Cornellà antes de fichar por el Lyon

El Espanyol está teniendo un evidente problema con el gol y el joven delantero está asombrando en sus primeros meses en Francia, donde se codea con los mejores artilleros.Situémonos. 30 de junio pasado. Real Madrid y Olympique de Lyon anuncian c...leer la noticia completa

Las cinco grandes dudas que nos deja Star Wars: Los Últimos Jedi

Con Star Wars: Los Últimos Jedi en los cines, es muy posible que hayas salido de la sala con ciertas dudas. Hablamos de los cinco grandes interrogantes de la película. Advertencia: este artículo contiene spoilers de Star Wars: Los Últimos Jedi.

El «procés» secesionista dejó a un lado el gasto en guarderías

La crisis y el «procés» secesionista llevaron a la Generalitat de Cataluña a olvidar sus responsabilidades en la financiación de guarderías públicas. Los drásticos recortes que han ido sufriendo los centros públicos para niños de 0 a 3 años pueden salirle ahora caros al gobierno catalán. El Tribunal Superior de Justicia de Cataluña (TSJC) ha dictado una sentencia que muy probablemente sentará precedente y que obliga a la Generalitat a abonar el dinero que ha estado obviando en la cofinanciación de estos servicios municipales. El fallo que se hizo público ayer hacía referencia a los casos que denunciaron en 2014 los municipios de Cornellá de Llobregat y Hospitalet de Llobregat, que, si no prospera ningún recurso, tendrán que recibir 2,3 millones y 1,02 millones, respectivamente, por el recorte y por los intereses acumulados. Ambos ayuntamientos llevaron a la Justicia el recorte de los 1.800 euros por alumno que la Generalitat del entonces convergente Artur Mas -con la consejera Irene Rigau al frente del departamento de Enseñanza- tenía que dar por ley a las guarderías. Sin motivo expuesto, e ignorando la Ley de creación de Guarderías de 2004 y la Ley de Educación de Cataluña (LEC) de 2009, el «Govern» pasó a una dotación de 1.600 euros por niño, que en 2011-2012 se convirtió en 1.300 euros. Como pudieron, los municipios asumieron la financiación para no afectar al servicio. Como ellos, otros 30 ayuntamientos, la mayoría socialistas, llevaron la bajada de las aportaciones a los tribunales, muchos bajo una demanda conjunta a través del Foro de Alcaldes y Alcaldesas por la Educación en Cataluña, que todavía no ha obtenido un fallo. Entre los denunciantes están Tarragona, Sabadell, Tarrasa, Lérida o Santa Coloma de Gramenet. Posible nueva demanda Además, la denuncia de 2014 no incluía el hecho de que a partir de 2015, todavía con el mismo gobierno, la partida para los costes de las guarderías públicas desapareció literalmente de los presupuestos. Cornellá y Hospitalet, ya con una primera sentencia, y el resto de municipios demandantes, a la espera de que el juez también les dé la razón, abren la puerta ahora a pedir compensaciones por los importes no percibidos desde entonces. El juez ha estimado favorablemente las reclamaciones de Cornellá y Hospitalet y reconoce en el fallo «el derecho a percibir 1.300 euros anuales por alumno» correspondientes a tres cursos escolares denunciados. La sentencia avala que la administración autonómica tiene una responsabilidad financiera en la etapa educativa de 0 a 3 años y añade que la LEC ampara esta posibilidad.

Así han evolucionado los sondeos en la campaña electoral catalana para el 21-D

El bloque independentista se impondría al constitucionalista por votos y escaños en las próximas elecciones catalanas del 21-D, según casi todas las encuestas publicadas durante la campaña electoral, aunque lo haría por un estrecho margen...

Galletas veganas de coco y plátano

Con sólo tres ingredientes podemos hacer unas galletas saludables y nutritivas sorprendentemente deliciosas, y si les añadimos un par de ingredientes más... Aquí tenéis la receta, son las Galletas veganas de coco y plátano que además llevan sirope de dátiles y frutos secos. Estas galletas caseras, además de ser veganas, son aptas para celiacos y para quienes no pueden consumir productos lácteos. A esto hay que sumar que son muy fáciles y rápidas de hacer.

Ideas prácticas y muy especiales para decorar un baño con mármol

¡ Gracias por leer Decoración 2.0 ! Es uno de los materiales naturales más bellos que existen en decoración, y aporta una nota de elegancia que no pasa desapercibida. El mármol es perfecto para suelos y también para decorar la cocina. Sin embargo, es en el cuarto de baño donde realmente luce de maravilla. Si te apetece decorar tu baño con mármol, […] Puedes leer la entrada original y completa en Ideas prácticas y muy especiales para decorar un baño con mármol de la revista online Decoración 2.0.

Los deportistas aficionados de entre 40 y 60 años tienen mayor riesgo de padecer muerte súbita

Las enfermedades cardiovasculares son la principal causa de muerte en todo el mundo, según datos de la Organización Mundial de la Salud (OMS). Sin embargo la mayoría se podrían prevenir actuando sobre factores de riesgo como el consumo de tabaco, las dietas malsanas y la obesidad, la inactividad física o el consumo nocivo de alcohol. Se suele identificar esta patología con el deporte profesiona, pero se produce con una frecuencia mucho mayor en el deporte aficionado de bajo nivel

La serie armónica

Imaginemos dos monedas de 6 cm de diámetro una encima de otra, tal como planteábamos la semana pasada. Es evidente que la de arriba podrá sobresalir un máximo de 3 cm, pues en ese momento su centro de gravedad (que coincide con el centro geométrico) quedará justo encima del borde de la de abajo. Es fácil ver que, en ese momento, el centro de gravedad de esta pareja de monedas estará en el punto medio de su radio común, por lo que si las apoyamos sobre una tercera, la del medio solo podrá sobresalir 1,5 cm del borde de la de abajo. Menos fácil de ver sin ayuda de una imagen (como la que adjunta Nacho en el comentario 25 de la semana pasada) es que si apilamos estas tres sobre una cuarta, la tercera solo podrá sobresalir 1 cm, pues, si tomamos como unidad el diámetro de la moneda, los “voladizos” máximos son, respectivamente, 1/2, 1/4, 1/6, 1/8, 1/10, 1/12… Obsérvese lo deprisa que decrece el voladizo: si apiláramos monedas de 6 cm de diámetro, la sexta solo podría sobresalir 2 mm, y a partir de ahí el desplazamiento sería tan pequeño que no podríamos ajustarlo manualmente. Esto puede llevarnos a pensar que el desplazamiento máximo de la moneda superior de la pila con respecto a la de abajo del todo puede llegar a ser de unos 8 o 9 cm; pero, por increíble que parezca, la serie

El top 10 de los destinos que triunfarán en Airbnb en 2018

Palabra de gentrificador, AMÉN

Samsung se alía con El Corte Inglés para abrir en Madrid su segunda tienda más grande de Europa

Samsung se ha aliado con el Corte Inglés para abrir en Madrid su segunda tienda más grande de Europa, con 1.200 metros de superficie comercial, sólo superada por la que ya tiene en Londres.

Dacia Duster 2018, a prueba: más interesante y atractivo que nunca, aún a precio de derribo

Desde su llegada al mercado español en 2010, el Dacia Duster se ha convertido en un habitual en nuestras carreteras, y es que se han vendido más de 70.000 unidades en los últimos siete años. Ahora, el todocamino asequible de Dacia se renueva para mejorar en ciertos aspectos, aunque seguirá estando disponible en su versión más básica por un precio inferior a los 11.000 euros. Según el propio fabricante, los clientes han pedido a lo largo de los años algunas mejoras para hacer del Dacia Duster 2018 un modelo más cómodo, agradable y también más interesante estéticamente. Nosotros acabamos de probarlo y te adelantamos que mejora bastante en muchos aspectos. Para Dacia, el Duster no es un SUV low-cost, sino un modelo que ofrece lo justo y necesario, a un precio realmente ajustado. Y tras probarlo, no podemos estar más de acuerdo. El Dacia Duster 2018 no pretende ser lo que no es. En este sentido es un modelo honesto, pero no por ello menos atractivo. Y es que, para nosotros, no deja de ser una gran compra. Veamos sus argumentos. Aunque por precio bien podría ser un todocamino de segmento B, por dimensiones el Duster es más bien un SUV de segmento C. Sus cotas apenas cambian: mide 4,34 metros de largo, 1,8 metros de ancho y 1,69 metros de alto (incluyendo las barras de techo). Además, goza de una altura libre al suelo de 21 centímetros que le permite aventurarse fuera de la carretera sin demasiado problema. Diseño atractivo y un interior sencillamente mejor De un primer vistazo, este nuevo Duster presentado en septiembre en el Salón de Frankfurt sigue siendo un Duster, aunque ahora goza de una imagen más ancha y robusta, gracias a nuevas líneas de carrocería y paragolpes reinterpretados. Estrena faros delanteros y también pilotos, e irremediablemente estos últimos recuerdan mucho por aspecto a los del Jeep Renegade. La paleta de colores de carrocería del Duster mantiene los 9 colores que se ofrecían hasta ahora y suma dos más (los de las imágenes): Naranja Atacama y Beige Duna. También son nuevas las barras de techo, cuya inscripción Duster es ahora más discreta, o los embellecedores de plástico de las aletas delanteras. Además, la oferta de llantas incluye opciones de hasta 17 pulgadas. Quizá lo más interesante lo encontramos en el habitáculo, que a nuestro parecer da un gran paso adelante. El diseño general, bastante vertical, cuenta con una pantalla multimedia central que ahora está más orientada hacia el conductor (la anterior recibió algunas quejas en cuanto a visibilidad), o una botonera al estilo piano en la consola de genial tacto y buen aspecto. El equipo de audio ahora cuenta con seis altavoces, en lugar de cuatro, y la pantalla cuenta con un puerto USB en la parte superior, que no parece la mejor ubicación posible. No obstante, lo más importante es el salto en calidad percibida. Aunque el Duster mantiene plásticos duros por todo el interior, el aspecto parece haber mejorado notablemente y los ajustes son también mejores. Ya no da la impresión de ser un coche de "bajo coste". Y es que, además, también se ha mejorado el tacto de los materiales. Los asientos, de nuevo diseño, son más mullidos y tiene un grosor mayor que, aunque resta unos pocos centímetros de espacio para los ocupantes traseros, ahora cuentan con reposabrazos (el del conductor) y con ajuste lumbar. Cabe destacar que el ajuste en altura de los asientos ahora es progresivo, y por tanto es mucho más fácil colocarlos a la altura deseada. A pesar de todo, el espacio en las plazas traseras (donde, por cierto, hay tres reposacabezas) es bueno, especialmente en cuanto a espacio para la cabeza se refiere. Con el asiento del conductor ajustado para una persona de 1,80 metros de altura, el espacio para las piernas atrás es correcto, aunque no especialmente generoso. El volante, por ejemplo, resulta mucho más agradable, y ahora se puede ajustar también en profundidad (en altura ya se podía, aunque ahora hay un juego de 5 centímetros), según el acabado. Dacia destaca también que el interior del Duster ofrece compartimentos portaobjetos -un cajón bajo el asiento del copiloto es novedad- que, en total, suman 30 litros de volumen. El maletero, por su parte, ofrece una capacidad de 445 litros (411 en las versiones 4x4, que cuentan además con rueda de repuesto de tamaño normal -de galleta en los 4x2-) y hasta 1.478 litros con los asientos traseros abatidos (los 4x4 se conforman con 1.444 litros). Una conocida gama de motores Siguiendo la filosofía de que si algo funciona, mejor no tocarlo, Dacia ofrece una gama de motores idéntica a la del modelo saliente, aunque podemos esperar novedades en un futuro (si bien la marca no ha querido aventurarse anunciando fechas o qué nuevos motores recibirá). Así pues, el Duster 2018 cuenta con dos opciones diésel (que siguen suponiendo más de un 60% de las ventas) y dos de gasolina. Se trata de los dCi 90 y 110, un SCe de 115 CV y el TCe de 125 CV. Todos son de cuatro cilindros, aunque varían las cilindradas: 1.5 litros los diésel, 1.6 litros el SCe (atmosférico) y 1.2 litros el TCe. La tracción 4x4 se ofrece sólo para los dos motores más potentes, siempre con cambio manual (de 6 marchas salvo en el SCe, de 5 velocidades). Por su parte, el dCi 110 es el único que puede equipar la caja de cambios automática EDC de doble embrague. En lo que a consumos se refiere, las cifras homologadas se mueven entre los 4,4 litros del dCi 90 y los 6,6 litros del SCe 115. Dacia ofrecerá también una variante de GLP (gas licuado de petróleo) del motor SCe de 115 CV, aunque asociada exclusivamente al nivel de acabado Essential. Más insonorización y mayor comodidad No hacen falta muchos kilómetros a bordo del Duster 2018 para darse cuenta de que la insonorización se ha trabajado a conciencia. Gracias a más materiales aislantes, ventanillas delanteras de mayor grosor o un mejor sellado de juntas, el habitáculo es mucho más silencioso que antes, a lo que contribuyen también motores poco ruidosos (sobre todo el TCe). De hecho, el 1.2 TCe de 125 CV es tan refinado que casi no sabremos si está o no arrancado, ya que al ralentí el sonido del motor es casi inapreciable. En marcha tampoco resulta ruidoso, ni transmite vibraciones. El 110 dCi, por su parte, hace algo más de ruido (y llega más cantidad al habitáculo), pero tampoco resulta tosco. Especialmente con el 1.2 TCe de gasolina, el Duster se siente ágil y liviano, y es que apenas ha ganado 10 ó 12 kilos con respecto al modelo saliente. La nueva dirección eléctrica de asistencia variable resulta agradable, aunque quizá algo blanda y poco comunicativa. Es, en general, un gran coche para conducir, y más aún si tenemos en cuenta su reducido precio. El bloque de gasolina empieza a empujar alrededor de las 1.750 RPM y, aunque no es demasiado impetuoso, sí mueve con solvencia al modelo. El dCi 110, que a priori podría parecer más enérgico a bajas vueltas, tampoco ofrece mucho empuje hasta llegadas las 1.500 vueltas. El TCe 4x2 acelera de 0 a 100 km/h en 10,4 segundos, mientras el dCi 110 EDC, también 4x2, necesita 11,9 segundos. En cualquier caso, ambos motores resultan agradables. Mientras que con el diésel obtuvimos una media de consumo de 6 litros -en recorridos tanto por autovía como por vías secundarias, y algo de tráfico urbano-, el gasolina se movió en el entorno de los 9 litros, una cifra algo elevada a nuestro parecer. La puesta a punto de su suspensión nos ha resultado ideal tanto para carretera, donde se mueve con una suavidad destacable, como en caminos y pistas todoterreno, donde absorbe a la perfección cualquier bache o imperfección -ayudan los neumáticos de generoso perfil-, además de gozar de unos recorridos de suspensión muy bien juzgados para un uso fuera del asfalto y la citada altura libre al suelo, que resulta más que suficiente. La tracción 4x4 conectable ofrece un modo "Lock" (además del 4x2 y un 4x4 automático que envía fuerza al tren posterior cuando es necesario) que reparte el par motor entre ambos ejes motrices (50:50) hasta 30 km/h y, aunque no cuenta con una caja reductora, se defiende bastante bien fuera del asfalto. Muy recomendable si vas a darle un uso off-road, sobre todo porque por su precio no hay nada igual en el mercado. El modelo incorpora neumáticos en dimensiones 215/65 R16, o bien 215/60 R17, y sus ángulos todoterreno -en la versión 4x4- son de 31 grados el de ataque, de 21 grados el ventral y de 34 grados el de salida. Cuatro acabados, y nuevo tope de gama 'Prestige' La gama Duster 2018 cuenta con cuatro niveles de acabado, incluido un nuevo tope de gama denominado Prestige. A grandes rasgos, cada uno ofrece el siguiente equipamiento de serie: Access: La variante de acceso viene dotada de luces diurnas, kit antipinchazos, limitador de velocidad, modo Eco son Start&Stop, retrovisores en negro, llantas de acero de 16 pulgadas o elevalunas delanteros eléctricos. La rueda de repuesto o las barras de techo en negro son opcionales. Essential: El siguiente escalón añade faros antiniebla, asistente de descenso (en el 4x4), llantas de 16 pulgadas o detalles interiores cromados. En opción ofrece desde navegador (con pantalla táctil de 7 pulgadas) o rueda de repuesto, hasta ayuda al aparcamiento trasero o climatizador manual. Comfort: Este incluye tapicería comfort, volante de cuero, tiradores exteriores en el color de la carrocería, climatización manual, retrovisores eléctricos, salida de escape cromada, asiento de conductor regulable en altura o guantera iluminada. Entre las opciones destacan la rueda de repuesto, tapicería de cuero, climatizador automático, elevalunas traseros eléctricos o el navegador. Prestige: El nuevo tope de gama incorpora de serie detector de ángulo muerto, barras de techo y retrovisores cromados, llantas de aleación de 17 pulgadas, tapicería específica Prestige, lunetas tintadas, climatización automática, cámara de visión trasera, cajón bajo el asiento derecho o navegador con pantalla de 7". Las cámaras Multiview, la tapicería de cuero, la pintura metalizada, la tarjeta manos libres (por primera vez en el Duster) o la rueda de repuesto son opcionales. En cuanto a equipamiento relacionado con la seguridad, este nuevo Duster incorpora desde ESP o ABS, hasta seis airbags de serie (antes eran cuatro), luces automáticas, pretensores de cinturones (también detrás), asistentes de arranque en pendiente o de descensos (este último para uso off-road), alerta de ángulo muerto o hasta 4 cámaras de vídeo (Multiview). El Duster ofrecerá también hasta 147 accesorios, entre los que destacan estribos metálicos para un más fácil acceso al habitáculo, bola de remolque, una alfombra para proteger el maletero, portabicis trasero, defensas frontales de metal, etc... Precios Dacia Duster 2018 Los precios de la gama Duster 2018 -que se sigue fabricando en Pitesti, Rumanía- estarán disponibles en la segunda semana de enero. Hasta entonces, sólo sabemos que la versión Access (la más básica) con motor SCe de 115 CV tendrá un precio ligeramente inferior a los 11.000 euros. Estará a la venta a finales de febrero de 2018 y, en todo caso, contará con una garantía de 3 años o 100.000 kilómetros. dacia-duster-2018-toma-de-contacto. [[actualizacion: {"text":"Los gastos asociados a esta toma de contacto han sido asumidos por la marca. Para más información, consulta nuestra guía de relaciones con empresas."}]] También te recomendamos Lexus IS 300h 2017: probamos el renovado IS, más dinámico pero igual de cómodo y silencioso. Al volante de los nuevos Kia Optima Sportswagon y Kia Optima PHEV: buenos, bonitos y... ¿baratos? Mantener el vientre plano en Navidades sin dejar de disfrutar… ¿misión imposible? - La noticia Dacia Duster 2018, a prueba: más interesante y atractivo que nunca, aún a precio de derribo fue publicada originalmente en Motorpasion por Javier Álvarez .